　江戸時代にも、「洋風画」を描く一派があったことは知られています。（高校の教科書にも載っていたような…）

　秋田蘭画と呼ばれる一連の画が描かれ出したのは、18世紀後半。伊藤若冲（1716～1800年）、円山応挙（1733～1795年）などが活躍した時期とも重なります。

　これは偶然ではないと思います。

　秋田蘭画と写生派の絵を並べてみると、どことなく似ているのです。

　それはおそらく、彼らも写生派と同じく、中国から来た写生のムーブメント（日本では「南頻派」と呼ばれます）の影響を受けたから。そして中国での写生派的画風の流行も、元を辿れば西洋画の影響を受けているのです。

　「写生」の意味は前回にも述べましたが、「お手本ばっかり写してないで、実物としっかり対峙すべきだ！」という思想は至極当然で、目新しいものではありません。

　それよりむしろ、むっちりした西洋画の質感と出会って「新しいリアル」の刺激を受けた結果が写生派なんじゃなかろうか、という想像もふくらみます。

　そう思うと、あの濃密な色づかいの奥には、西洋の油絵の、こってりした血が流れているような気がしてきませんか。

　話を少し変えましょう。

　葛飾北斎（1760～1849）も、18世紀のうちには画業を始めていますので、すこし下の世代とはいえ、まあほぼ同じ時代を生きていました。

　彼は、「眼鏡絵」を描いていたことが知られています。からくりのようなもので、箱の中を覗くと、絵に描いた景色が立体的に見える、というものです。

　これは、西洋から来た線遠近法を駆使したものでした。北斎があの構図のセンスを磨く上で、眼鏡絵を描くことも一役買ったはずです。

　北斎だけでなく、多くの絵師がこの眼鏡絵を描いていたようです。もちろん京都の画家たちも。そして、京都の名刹、大阪の豪商がパトロンになることで、珍しい文物に触れる機会も多くあったことでしょう。

　例えば、『動植綵絵』の中にある白鸚哥（インコ）も、若冲は実物を見ていたんじゃないかと想像します。

　また、新世界の発見と大航海時代を経て、ヨーロッパで需要のあった博物画を、写生派の画家たちは見ていたかもしれません。そう思えるほど、ヨーロッパの博物画に不思議な既視感を感じるのです。

　＊　＊　＊

（参考）小田野直武筆『東叡山不忍池』

　　　　円山応挙『写生帖』

　　　　「眼鏡絵」や「浮絵」で画像検索（⇒北斎や応挙などの描いた眼鏡絵）

　　　　「博物画」で画像検索（⇒珍しい動植物を描いた西洋の版画）

ハートをクリックで、簡単に応援の気持ちを伝えられます。（ログインが必要です）

新規登録で充実の読書を

マイページ: 読書の状況から作品を自動で分類して簡単に管理できる; 小説の未読話数がひと目でわかり前回の続きから読める; フォローしたユーザーの活動を追える
通知: 小説の更新や作者の新作の情報を受け取れる
閲覧履歴: 以前読んだ小説が一覧で見つけやすい