【ねくろん式】キャラクターに命を吹き込むには？

キャラクターは「予備動作」をしているか？

　あなたが描写しているキャラクターは、「予備動作」をしているか？

　さて、歩く事を想像してほしい。

　貴方は、まず何をする？

　「足を前に出す」なるほど。

　おめでとう、完全な間違いだ。

　そう答えた君の観察力は、平均的かそれ以下だ。

　まずはそれを自覚しよう。

　正解は「身体を前に傾ける」だ。

　正解を当てた人は、実によく見ている。

　その観察力は称賛に値する。

　さて、試しに体幹を動かさず、足だけを前に出してみてほしい。

　びっくりするほど、自分の身体が動けないことがわかるだろう。

　これはアニメーションの基本だが、同じことが小説でもいえる。

　例えばジャンプするときを例に取ろう。

　トムはお菓子のある棚に向かって、力いっぱいジャンプした。

　簡潔で良いが、なにか物足りない。

　トムは棚の上にお菓子を認めると、それをじっと見つめていた。

　彼はしゃがんで脚に力をためると、それを一気に伸ばして、バッタみたいに棚に向かって飛び上がった。

　若干くどいが、活き活きした感じがする。

　何より、「時間」とメリハリを感じないだろうか？

　そして、トムの身長が想像できないだろうか。

　君の脳裏に浮かんだトムは、どんなキャラクターになった？

　全身を使ってジャンプする子供時代を思い出し、少年になったのではないか？

　さて、本題に戻ろう。

　あらゆる行動には事前動作、予備動作がある。

　ボールを投げる前には振りかぶる動作をするし、走る前には身体をしずめる必要がある。

　この事前動作があるおかげで、読む人がスムーズに「次に何がおきるか」を理解することができる。動作の見落としがなくなるのだ。

　文章を読んでいる人に、今キャラクターは何をしているのか？

　それを伝えやすくなる。

　無論、サブキャラまでにこのルールを適用する必要は無い。

　モブの動きにまでいちいちこれを描写していたらクドすぎる。

　それはそれで文章の「メリハリ」がなくなってしまう。

　誰が重要な人物なのか？　それが区別できなくなる。

　これをする要点は、何か？

　メインキャラクターの「次は走り出す」「次は剣をふる」という動作。

　これを読み手に予想させ、そのとおりに動かすことで、読み手にキャラクターの動作を活き活きと理解させること。

　コレがチェックすべき要素だ。

　またこの予備動作はキャラクターの動きだけではなく目線（トムはしつこく棚を見ている）も予備動作となる。

　ダイコン役者は動作とセリフを一緒にやってしまうが、ちゃんとした役者は目、動作、セリフと順立てしてそれを行う。

　「ビル！敵だ！」そう言ってトムはインディアンの少女を指さした。

　これは最悪の類の描写だ。

　特に意味がないシーンであれば、そうしてもいい。

　しかし重要なシーンで（ヒロインの登場など）これをやってはいけない。

　トムは視線の先に何かを見つけたようだ。彼はそれを指さして叫んだ。

「ビル！敵だ！」

　彼がそういって指差した先には、インディアンの少女がいた。

　予備動作の重要性が解ってきただろうか？

　時間、シーケンス、タイムラインの存在が理解できるだろう。

　ちなみにこの予備動作は、環境においても使える。

　小説ならではの、演出による予備動作だ。

　例えばこういった具合だ。

　彼は監視カメラの映像が映るモニターを覗いていた。

　椅子に座って画面をみている彼。その後ろのドアは開いたままだ。

　わざわざ「後ろのドア」に言及されると、この次「なにか起きるのではないか？」そんな気がしてくるだろう。これも予備動作だ。

　小説でシーンを作成する時は、読み手をAの動作からBの動作へと、間違いなく導く必要がある。キャラクターの演技の連続性を考えないといけないのだ。

　もしこれを見落としていると、読者は小説のなかの世界で、何が起きているのか、さっぱりわからなくなる。

　コツはメインキャラクターの「次の動き」に対して心構えをさせるのだ。

　この場合、次は予想させても良い。いや、予想させなくてはいけない。

　主要な動作をするときに、次に起きることを読み手に予想させる、明確な動作とはなんだろう？これは君が考えないといけない。

　いくつか段階がある。

　内心・感情の変化、表情の変化、目線の変化、動きの変化、まだ色々ある。

　さあ、君のキャラクターは「予備動作」をしているか？