使い古されたフレーズですが、時間のエアポケットに入ったような感じの、不思議な視点の文章ですね。この話し手が語りかける「あなた」はどこにいて、その「あなた」がこれらの言葉を聞いているのはいつか。それとも、「あなた」がこれを聞くことはないのか。であれば、「眺めよう」「味わおう」と呼びかけているのは誰に対してか。
「神」だの「超越」だのの言葉を使ってわかりやすく説明することは可能なんでしようが、ここはあえて黙して、この奇妙な視線の一人語りに耳を傾けるべきなのでしょう。祝福とも、呪いとも、諧謔とも、親密さとも言いかねる、魅力に溢れた一人語りを。
語りの焦点が結ばれている蟻と鴉と人とが、いわゆる天・地・人の要素になっているのも、ビジュアル的に想像力を掻き立てられる構成ですね。

PS　久しぶりに新作を拝読して、ちょっと興奮しました w。

このシリーズには珍しく、と書くと失礼ですが、最後までほっこりしたパステルカラーの童話調、なんだかとても癒やされた気分です 笑。それなりに複雑な技を見せつつも、どこかユーモラスでほっこりした十三番フーガの調べが、確かにバックで響いていそうですね。

「美しいものは、痛みから生まれるんだよ」というフレーズが、寓話的で深いです。痛みのない美しさしかない海の底、とは何のメタファーなのか、その解釈次第で、この話にアンデルセン流の悲劇を続けるのか、波乱万丈な冒険譚を持ってくるのか、あるいは痛み分けのような苦い青春物語を語るのか、色々に分かれそうです。ともあれ、この掌編はここで止めるからこそ、危うくも夢見がちな人魚のあどけない眼差しを、その楽天的な幸福感を、読み手の心に残してくれるのだろうなと思います。

眉間にしわ寄せたおっさんおばさん方が、揃ってしばしの童心に還りそうな素敵なお話です。ありがとうございます ^^。

こ、これは喫茶店のワンシーンでしょうか？　しかし何という罰当たり……もとい、驚異に満ちたモーニングコーヒーでしょうか。ミルクで描かれた主の御姿だけでも畏れ多いことなはずなのに、モーゼも腰を抜かしそうな超自然現象が次から次へと。まさにミラクルのインフレーション！
十三番のプレリュードは、どちらかと言えば初心者でも挑戦できる、素朴で鄙びた印象もあるあっさりした曲なんですが、音楽付きで読んでいると、シンプルな可愛らしい曲調と相まって、徹底的に人を食った物語のようにも感じられますね。下品すれすれな演出を、どこまでも優美なユーモアに仕立てているような。ぜひSFX込みの実写で見てみたいと思いました。だれかショートムービーにでも映像化してもらえんもんでしょうか。

なんだか深遠なことを話し合っているようで、究極のボケをかましあっているような、何とも言えない味わいの対話ですね。この空気はほのぼのした暖色系なのか、救いのない寒色系なのか。
バッハのフーガなどは特にそうですが、眉根にシワを寄せながらじっと聞き入っていると、ふとそういう聴取の姿勢がバカっぽく思えることがあって、音楽自体も、しかめっ面をしているのかおどけているのか急にわからなくなる瞬間があります。たぶんどちらでもなく、どちらでもあるのでしょう。ただ、くだを巻き続けているようなセリフの果てに、いきなり剣呑な一言を突きつけられたような気分にもなるのは、それだけの深みを素材にしているからこそでしょうね。
下手に死の真実とかそんな仰々しい話をしていないがゆえに、かえって言葉の一つ一つについて考えたくなる、そんな掌編です。

おそらくは死後の世界を描いた掌編と受け止めるべきなんでしょうが、それ以上に「圧倒的な孤独」を感じますね。
一行目から原曲のさみしげな響きがびんびんに鳴り続けているような印象です。もとより、ヘ短調はバッハの中でも格別悲しみのイメージが強い調性だといわれますが――バッハ、グールド、孤独、ときて、ふと、ミシェル･シュネデール(千葉文夫訳)の「グレン･グールド　孤独のアリア」を思い出しました。もしお読みでなかったら独りよがりな回想で失礼しますが、良質のグールド入門書でありながら、全ページに孤独の隔絶感が染み付いているような情感のこもったエッセイの文体に、若かりし頃の私は一発でまいってしまった記憶があります w。まあ、あれはあれで、一種理想化したグールド像であったかもしれませんけれども……。
自己憐憫とか、反抗心の裏返しみたいな卑小さなどとはぜんぜん別物の、この世の果てにあるような、純でありながら峻烈な孤独のイメージ。この文章の背景に鳴るべき音楽は、なにを置いてもグールドのピアノでなければならない、と思いました。

二つ前で理想的な死の瞬間を描かれたと思ったら、こちらはなかなかにしんどい死の瞬間ですね。
無表情にただひたすら握手をもとめてくる、影の群れ。対してこちらは、笑いながら逃げ回り、拒み続ける、という情景。シュールなんですけれど、なんだか実際の死の間際って、こんなものなのかもなあと思いました。いざとなれば、みんな往生際が悪くなると言うか　笑。
死の瞬間の数秒を、際限なく引き伸ばして胡蝶の夢のように長い物語にする物語のパターンがありますが、実際にこういう夢に出くわしたら、引き伸ばすべきなのかさっさと断ち切るべきなのか。引き伸ばせる限りは生きているのだから、生きるべきだ、というのも分かりますが、何事にも終わりどきというものがあるのでは、とも考えられるわけで、その流れで行くと、こういうエンドレスっぽい夢は悩ましいですね。もっと楽な死に方でありたいものです。ちなみに、１１番のフーガは、やや強引なつなぎ方をすればエンドレスリピートに出来なくもないです w。

このシリーズでは、新しいページを開くたびに、毎回その着想の妙に驚かされておりますが、今回のこれは、ひときわでした。

声を食べる、という発想は、まあ出てくるとして。
色んな味があって楽しい、というのも、まあいいとして。
「声は死を介在しない」、これは(私は)ちょっと出てきません。
「食べられる声は、死んだ声ではありません」「声は、食べられても、奪われないんです」、一種の逆転の発想でしょうか。ですが、「聞くものさえいない静寂がこの世界を覆っても、それでもなお、遠い昔においてではなく、いま、現在、ただいまにおいて、声はそこにあるのです」、最後にこんなところに来るんですねー。なるほど、と頷くべきか、あっぱれ、と天を仰ぐべきか。

後半で語られているのは、あえてペダンチックに言えば、「存在の永遠性について」というテーマになるでしょうか。八十年代前後のコミックやアニメや小説に繰り返し出てきた(と湾多が勝手に解釈している)イメージの一つで、一種懐かしくもあります。この作品をそれらの流れのうちに解釈すること自体、正しいのかどうかはわかりませんけれども、究極の安寧を感じさせる言葉に、バッハを重ねて読めるのは、とても素敵な体験ではありました。

このシリーズでは稀に見る饒舌なキャラですね w。海外翻訳もので、この手の、年少者のはずなんだけどやたらと文学センスの高い少年少女を見かけることがありますが……この長々しいセリフはむしろロシアっぽいと言うべきなんでしょうか。あっちの戯曲って、なんかこんな感じの言い回しが好きですよね。

第一巻十番のフーガは、平均律クラヴィーア曲集で唯一の二声フーガですが、曲調がほんとにこんな感じです。モノトーンぽいのに激しくて、会心の笑顔とともに人が死んでいく、みたいな。加えて、どこかしら疾走する馬車とかトロイカとかを連想したくなるスピード感も。その意味では、この文章は、最初から最後まで原曲の響きがバックにぴったりと寄り添い続けている印象でした。

たぶん一般的には壮絶かつ恐ろしいイメージのストーリー、と評すべきなのかも知れませんけれど、突き抜けたユーモアも湛えられていて、私などは、こんな幸せな死に方ができるのなら最高だ、と思ってしまいます　笑。願わくば、平素死の心配などまるで不要な、緩みきった人生のおっさんのもとにも、この死神が現れてくれますように。

バベルの塔をモチーフにした作品は星の数ほどあるのでしょうが、言葉を素材にしての建築とはまた、正しく文学的と言うべきか、聖書的と言うか。

いつになく長めに具体的なストーリーを紡いでいらっしゃいますが、なんとなくハイファンタジーの香りが高くて、もはや立派な創作聖書外典という感じです。そしてまた、語られているイメージの魅惑的なこと！　「義によって輝く礎石」「翼の生えた言葉」「一にして多である御言葉」、いずれも映像化は著しく困難で、まさに言葉で紡がれる物語だからこそ出し得た存在ですね。

旧約で語られる破局はまだしも表面的には理解しやすいものでしたが、この物語の結末は、どのように受け止めればいいのでしょうか。ほぼ聖書の内容の翻案ものとも読めますが、全く別の、ある種現代的なテーマが突きつけられているようにも見えます。それは神への絶望かも知れないし、全世界的な共同幻想が瓦解している危機感のイメージかも知れない。とはいえ、単一言語時代は無言で語り合っていた人々が、災厄の後に痛みを分かち合おうと口を開いたら、結局バラバラの言葉だった(=結局沈黙するしかなかった)、というのは、強烈な皮肉でもあり、一つの啓示であるようにも思いました。

凍えていく心の温度が伝わるような、とても素敵なお話です。静かで、こんなふうに存在してみたいな、と思いました。個人的に、「無関係なら、いくらでも容易に愛せるから」の一文にすごく共感しました。

夜分にお邪魔します…このお話とても好きです。最初拝読したとき、あまりにも好みで早速コメントしたかったのですが、何コメントしたらいいか分からず結局今になってしまいました。笑「夢に逃げる」も大好きですし、カーテンや動物園のお話もめちゃめちゃ好きです。落ち着いたときに、テーマになっている曲を聴きながら話を読んでみたいです。

九番のフーガと言うと、何かを言いかけた途中のようなテーマがせわしなく重なっていって、とにかくせっかちで、私などはさながらたくさんのアメリカンクラッカーがカチカチ鳴り続けている光景なんかを漠然とイメージしたこともあるんですが、なるほど、ブランコときましたか。しかも、世界の果てまで続いているブランコ。
誰も乗っていないのに、それ自体は楽しげに揺れ続けている――どうも、「揺れ続けている」というよりは、元気いっぱいに限界まで高く遠く伸び上がっているブランコも、そこかしこに見えそうです。なんならハイジの超ロング仕様のブランコまで何の矛盾もなく混じっていそうな気がしますね w。
原曲はあっという間に終わってしまう印象もある曲ですが、そこからこんなふうに永遠に揺れ続ける無数のブランコ、というイメージを持ってこられるのは、文章化の妙味とでも申しますか。そう書かれると、あのつむじ風のような短いフーガが、悠久の風景を、スナップショットのように切り取った断面というふうにも見えてきます。まさに瞬間から永遠を感じさせる――音楽そのものですね、と。

葉葬、とても素敵だなぁと思いました。物悲しさと美しさを内包している雰囲気がとても好きです。楽曲をまだ聴いていないので、そちらにも興味が湧きました。よいお話を拝読出来て嬉しいです。ありがとうございました。

カーテンがふわふわと揺れている――たぶん、映像にするならそれだけのシーンなんでしょうけれど、そこにまとわりつく言葉のまた豊かなこと、多彩なこと。それでいて、語っていることの中心にカーテンの匿名性を置いているのがおもしろいです。
まるで主人公づらをしないカーテンなんですが、そのとらえどころのない存在にしろ、風と光とに交わってこそのもの、という視点がまた詩的ですね。その視点にしても、饒舌な言葉の狭間にぼんやり漂っているだけで、幻のように立脚点があやふやなまま、世界の果てに去っていってしまってるような印象です。
どうかすると、神視点の超越的なイメージに呆けてしまいそうなんですが、「まことに天の国は近い」でふっと我に返ると、つまり、今のは何だったんだろうと、なんだか煙に巻かれたような気がしないでもありません w。禅問答のような難解な哲理を聞かされたのか、神の真実を垣間見たのか。これもまた、バッハのプレリュードに重なるイメージでしょうか。

なんかべた褒めしてる呟きがTwitterの呟きにあったので拝読。

かなり言葉を選んだうえで、文章の余韻をつなげていくというか、響きが頭に残る文体になってますね。私には書けない類です(;'∀')

この作品はすごいです。多分、これまでに拝読したこのシリーズでも一、二を争うすごさではないかと思います。ただ、何がすごいのかと訊かれると、うまく説明できません。実はコメントを数日間寝かせてみましたが、やはり芸のない書き方しかできませんでした。ニーチェやカフカを読破して、その「猿的」要素について語るサル！　実はラジオ体操をするパンダというのにも少なからず感銘を受けたのですが(パンダが主人公の、動物園を舞台にした十年ほど前のとあるアニメを思い出しました)、このサルはほんとにすごい。こんなのがいたら、私など毎日動物園に通ってしまいそうです　笑。あと、私的な感覚でしょうけれど、「人気は猿の実存とは関係ない」。この一文だけ、ストーリーとは別のところで妙な重みを感じますね……。

ところで本作のレビューですが、当初はお手並み拝見という意味で星１つの評価とさせていただきましたものの、いずれ上方修正するつもりでした。今回で平均律も第一巻の三分の一に届き、ちょうどいい区切り目ということと、この先もコンスタントにお書きいただくことを祈念する意味で w、上乗せしておきます。返す返すも、献上できる星が三つきりなのが残念です。

一巻の嬰ニ短調前奏曲は、解釈の幅こそあっても「エレジー」としか形容できない曲で、悲しみなり痛切さなりを要素にせざるを得ない曲だと思います。それをモチーフにしたこの文章も、一見正面から悲しげな情景を描いているんですが、でもどこか距離を置いて観察し、書き手が悩み考えている形になっています。あくまで客観的なスタンスの文であることに、軽い驚きを覚えました。
そう言われれば……と、こういう形で曲にかこつけるのはアリかナシかわかりませんけれど、八番プレリュードはなんとなくスペイン風で、フラメンコギターを思わせるダンディな響きもあって、悲歌でありながら、悲歌を奏でる舞台の奏者をカメラ目線でかっこよく撮っているようなところもあるのですよね。そういうところが、雨に打たれているミステリアスな猫、というイメージになったのかなあと思います。
そう、やっぱり猫でなければ。これが「犬」や「家出少女」だったら、どこか興ざめなところが出てくるところだったんでは、などとも感じました。
その猫をじっと観察している人物の姿込みで、いい絵だな、と思います。

koumotoさん、こんにちは。おかわりありませんか。コメント失礼します。
凄いですね…。もはや、凄いですね、としか言えません。文章を読み進めながら再生される映像が、あまりに美しく胸に迫ります。最後の悪魔の下りが特に好きです。見たことのない景色を初めて見させて頂いたような気分です。

これは祝いでいるのか、呪っているのか？　とても晴れがましい一日を描いたようで、生涯残りそうな挫折の記録であるようにも思われます。ただ、私にはこの最後の場面がとても輝いて見える。勝手ながら、初夏の、底抜けに明るい青空の一日の出来事であるように感じました。それが幸福につながるものかどうかはともかく、間違いなくこの日、彼の人生には追い風が吹いたのでしょう。妙にカラッとしていて、ちょっと躁的で、でも何かしら歪んでいるような印象のイメージ。変ホ長調フーガのテーマのように……とつなげると、さすがに牽強付会っぽいですが　笑、陽性の響きの裏に、悲哀も歓喜も一緒くたになってるみたいなこのストーリー、いくら読み返しても読み解き果てることがないように思えますね。いつもながら、お見事です。

宗教画のような光景をイメージしました。
私たち一人一人が上も下も見えない梯子の上下に四苦八苦しその途上で死んでゆく。残酷ではあるけれどどこか美しくもある……。
私は宗教を信じてはいないのですが、関連した芸術や信仰深い人のこと自体は好ましく思えるようになってきました。

メシアもこの程度の存在であれば、後世までの禍根となることもなかったかもしれませんね。
軽妙でシュールな作品で笑ってしまいました。

ええっ、ここで終わるんですかっ、というのが偽らざる読後感でした。でもネガティブな感じではなく、また面白いシーンを切り出しましたねえ、という感想のほうが実感に近いでしょうか。
空が見えるところで羽が生えたら、普通の展開なら一も二もなく羽ばたいていくでしょうに、「もてあましていた」って　笑。
こういうところで変ホ長調のプレリュードが流れていたら、そこに醸し出されるのはユーモアなのか楽観論なのか悟りの境地なのか。あの曲もすごく優雅な音楽のようで、フレーズの呑み方が(私には)独特な中止半端さを醸しているように聞こえるので、こういう宙ぶらりんな場面との取り合わせは、またこれで、とも思います。
深読みすると絵づら的には色々と身につまされるところもあるのですけれど……少なくともここには絶望はないようです。マイナスの状態だった主人公が、ブラマイゼロにまで浮上している、それは多分、良きことなのだろうと思いたいですね。

１月１５日追記　少しだけ表現を訂正しました。しばしば浅はかなことも書いてしまっているコメントに対し、毎回真摯にお返しいただいてありがとうございます。

私の企画にご参加ありがとうございます！
実は、私小説を読むのが苦手...というより、長文を読むのが苦手です。
ですが、頑張って長文を読む練習をするために、こうして皆さんの小説を読ませていただいています。
流石に全部読むのはきついですが、頑張って読みます！
それと、これからの小説の連載も頑張ってください！応援してます！

平均律第一巻六番のフーガは、譜面づらからしても雲みたいな形をしたテーマが、上下逆さまになったり重音になったり重なったりトリルが付いたり付かなかったり、自在に変わっていく曲で、それを「雲」と見立てただけで、なるほど、と思ってしまいます。そこからに今回は「記憶の中の顔」というものにつなげて、最後のこれは、何か負のイメージのある記憶との戦いのようなものでしょうか？　ただふわふわした空想ごっこで終わらずに、人の心の中にある傷というか汚れというか、そういうネガティブなものを黙って見せつけて終わるような構成が、なんとも言えない印象を残します。
人嫌いである語り手の心境を描いているだけとも読めるわけですけれど、人の顔の記憶ってこんなものだよと言われれば、その通りですね、と言ってしまいそうです。結局最後に残るものは何なんでしょうか。やはり痛みとか、色鮮やかなイメージとか、そういう非形象なものなんでしょうね。

モノローグ調のエッセイと、瞬間掌編がミックスされたような不思議な作品です。
情景として描かれた部分はごく短時間の、出来事とも言い難い些細な場面ですが、それが時の果てまで続くような思索の言葉とまったくシームレスにつながっているように読めますので、いつまでも続く波のイメージとも相まり、とてつもない広がりを感じさせますね。
海岸で見知らぬ人とすれ違い、つかの間振り返って結局そのまま離ればなれになる。不思議と六番プレリュードの終わりの部分にぴったりなシーンだと思いました。「波と波の指先が、かすかにひととき触れるだけ」というフレーズも、三連符続きの音型がそのまま聞こえてくるようです。
どうしてこれだけマッチした印象になるのか私も本当にわからないのですが　笑、多分、音楽自体が一種の比喩みたいなものですから、たとえからたとえに連想がつながって、感覚がフィットした気分になるのかも知れません。
でもいずれにしても、この作品集のセンスの奥深さあってのことだと思いますので……どうぞ自信を持ってこの先もお書きになってください。

カラリとした作品ですね。とても好きです。
語彙力の豊富な浮浪者との一種の友情を描いた物語なのかな、と思いました。
言葉を知ることで世界を広げてゆくのだ…私も書き手の端くれとしてそんな風に受け取らせていただきました。

独房というのは酷い場所なのだけれど、実は理想的環境なのかもしれない…という感覚は自分も共感出来る気がします。
ずっと思索に耽っていても良いし、運動が出来る環境なら自重による筋トレを極めていくのも楽しそうです。ノートとペンがあればやはり何か書くでしょう。
最終的に外の世界に出るのを拒むのも分かる気がしました。

企画参加ありがとうございます。
言葉遣いや運び方がきれいで音楽みたいで素敵でした。

毎回なにかしら「ああ、なるほどねっ」と手を叩きそうになることがあるこのシリーズですが、今回はタイトルをひと目見てため息が出ました。あの音符の並び、確かにそう見えますね！
「現れては消え、現れては消え」というフレーズも、一度読んでしまったら、そういう形容をするしかないパッセージだなと思いました。ここらへんはむしろパズルゲームの画面と似通った印象を持ちます。バッハと詩的な日本語のフレーズとパズルゲームのドット画面が響き合っていると感じるのもヘンな話ですが。
総じて悲壮な筋書きの物語ではありますけれど、最後に全肯定で励ますような一行。ト長調のカラッとした明るい終結の和音が聞こえてくるようで、いいなあと思います。この少年は、泣きそうな顔でなお、天を目指しているのですよね……。

私は『平均律クラヴィーア曲集』は曲名（第一番プレリュード、第二番フーガとか）か調性（ハ長調、ニ短調など）で覚えていて、おそらく世間でもそちらのほうが通りが良いので、もしかしたら各話タイトルにもBWV以外の情報を記載したほうがパッと曲を思い出せるかもしれません。

楽曲の感想ではなく、楽曲をBGMに書かれた短編ということで、とても心地よく読むことができました。続きも楽しみにしています。

はじめまして。
タグに書かれた「グールド」とは、グレン・グールドでしょうか？
バッハは大好きな作曲家です。ゆっくり拝読させていただきます(^-^)

軽妙で、どこか痛快でもあるシチュエーション掌編です。ただのナンセンスギャグに持っていって遊びまくることもできると思うんですが(と言うか、私などはそうしてしまいます)、あえて節度を保ちつつ、聖書のパロディも交えて、ユーモア豊かな牧師作家が書いたような品格のにじんだ文章が、またバッハらしいと言えましょうか。

一種の不条理ものでもあるのですけれど、こんな楽天的な気持ちを満喫できる不条理なら、毎日でも起きてほしいものです。

BWV849のフーガは、平均律曲集には二つしかない五声フーガの一曲で、十本の指でよくもここまで、というぐらいに音の配置の設計が神がかっている作品です。などという生半可な知識を持っている者からすると、気ままな流浪者の歌、とでも呼べそうなこの文章は、一見絶妙なカップリングとは呼びにくい感触もあったのですが、後半を読み進めてちょっと驚きました。「つまり、空なのである」、これはあのフーガのオルガン的なエンディングを聞き知っている人なら、誰しも、「うん、そうだよね」と頷くフレーズなのではないでしょうか。
ちょっと寂寥感のある出だしから、屈託や諦観を交えた半生の紹介を経て、空への感動を歌い上げる最終部。曲に添った形だからどうだ、ということと全く別にしても、ドラマに溢れ、かつ世界をポジティブに包み込む、温かい掌編です。作者の意向とは異なるかもしませんが、前作の後日談とも受け止められそうな構成であることを思えば、なおさら感慨深く読んでしまいました。

どちらかと言うと、時流に乗ったポピュラーな題材の掌編……と思ったら、後半の歪みっぷりがまたなんとも。
傍から見ると狂気と正気のすれすれを描いている作品などとも言えるのですけれど、ごくごく当たり前の人間の感性を描いているようにも取れます。話のいびつさを指摘しようとしても、「それのどこがいびつなのか」と逆に問い返されそうな、確固とした意志のようなものを感じる文章と申しますか。
きっとこの主人公から見ると、大量の活字を読み書きしないとろくに精神が保てない人間などの方が、狂気の沙汰なのでしょうね。

私もスキップしながら読ませていただきました。久々に心躍る感覚を覚え、ああこれこそが生きることなのだと思い出しました。また少し天国に近づけたように思います。

明らかに前話を意識したタイトルで、けれども一転して生真面目な口調、しかつめらしい、けれどもユーモラスな論調、なるほど、こう組み合わせましたか、と頷いてしまいました。
言葉遊びを継ぎ足していってるようで、なかなかに思索的なエッセイにまとめ上げているお手並みはさすがという気がします。そして、終段。気がつけばさらりと死後の安寧のことを語っているくだりで、ああ今回もしてやられたと思いました。明日に向けて一心にノックを続けた子供が、いつしか開放されて雲間でスキップしている姿。ひとつながりの話の、素敵な閉じ方です。

素晴らしい作品です。３回読み返しました。泣きそうになりました。
誰もがこんな喜びと共に産まれてくるのかもしれないと思わされました。
どんな不幸な一生を送った人もこの喜びがあるのだから、存在しないよりも存在した方が良かった……そう言える可能性があると思いました。
応援しています。これからも書き続けて下さい。

　朗読の声を徹底的に意識して読みたい文章だと思いました。
　単にリズムが魅了的と言うだけでなく、語り手の声音や息遣いまでが文にデフォルトで染みているような、ライブ感あふれる作品です。何と言っても話者の視線が、子どもに寄り添い、子どもの未来を祈る、終始暖かさを湛えているものであるのがいいですね。切迫した雰囲気でありながら、読後は青空に向かっていくような晴れやかさが感じられました。
　江守徹さんとか、読んでくれないかな、これ。

すごい作品ですね！宗教画のようなイメージが浮かんできました。ちょっと圧倒されました。

　あまり原曲の音と文章との対比を語るのは喜んでいただけないかも知れませんが、石化した蝶、と聞いて、ほおっ!?　と膝を打たないではいられませんでした。あのフーガの音形を、こう持ってきた……。なるほど、蝶ですね。それも、石になった蝶。
　率直に言って、第一巻のハ短調のフーガはよくも悪くもかっちりした作品です。弾く側としては「平均律曲集の入門曲」という意識が拭えませんし、分析する立場からだと色んな意味で模範的な構成の逸品、と聞き及んでいます。もうこれは、必死になってピアノをさらう音大生でも登場させるしかないのでは、などと無責任に想像したりもしましたが、このような凝縮されたＳＦ掌編のような物語を紡がれるとは。
ホラ話の奇想が、幻想的な光景を経て、時間芸術の瞬間性にまでつながっていくくだりなどは、読んでいて惚れ惚れしますね。
　本当にこの先が楽しみです。……あまりプレッシャーをかけてしまうのもアレですが、どうぞこの先も、のびのびと書き続けてくださいますよう。

面白かったです！
葉葬というフィクションを用いながらもどこか説得力があるのは、人間の風習や風俗に共通するものがあるからなのでしょうかね。
皮肉っぽくもあるような、優しくもあるような……そんな読み味でした。

これは黙示録でしょうか、それとも宇宙の輪廻？

美しくも凄絶なビジョンの数々に見入ってしまいます。
いつもながら、文節単位、単語単位の情報密度がハンパないですね。
こういう文章がどこかの惑星のモノリスに刻まれて朽ちていたのが発見された、とかニュースが流れても、全然違和感ないです。
順番から言うと、ハ短調プレリュードからの文章でしょうか。イメージ的には、大オーケストラの交響詩が鳴りまくっているような作品との印象が先行しますが、言われてみると、あの折り重なるパッセージのソロキーボードの響きそのものだな、とも思います。
かなうことなら、文章のイメージを結晶化してアクリルケースに入れて飽きるまで眺めていたい、そんな思いにかられる文章ですね。

お久しぶりになってしまいました。またkoumotoさんの作品が読めて嬉しいです。
とても美しく、寓話的というのでしょうか？不思議な感触の作品ですね。
登場人物も1人だけ、具体的な事件も何も起こっていない……そんな作品もアリなのだと思わせられました。もちろんkoumotoさんの筆力あってのことですが。
もちろん続きも読ませていただきますし、クラーヴィア曲集も聴いてみたいと思います。

前作がプレリュード部分からの着想による文章であるなら、こちらがフーガ部分からの文、ということになり、確かに無数の葉の積み重ねと四声対位法の曲はイメージが重なりますが、あまりその点を申し上げるのも野暮でしょう。
人の生死を扱った作品でありながら、そこはかとなく明るく、まじめな人生観を語っていながら、どこかさっぱりしている、味わい深い掌編です。
しかし、葉葬とは！　この言葉はオリジナルですよね？　かくも詩的な語のイメージを紡ぎ出すセンスには、ひたすら脱帽です。

寓話のような、散文詩のような、抽象度の高い文章で、たぶん文章そのままをじっくり味わうべき作品なのでしょうが、このようなタイトルを付けられると、少なくとも私はベースとなっている音楽から離れて読むことができなくなって、ちょっと困りました　笑。
雰囲気的には二十世紀音楽をBGMとするべき題材のように思える一方、「手をかざせば、拡大された影が映る」「自分が動けば、影も動く」などの文では、楽譜のあのへんの辺りを言葉にしているのかな、などと想像したり、作者がどこまで意図しているのかはともかく、色々と面白みのある作品です。
少年(＝主題)の影(＝模倣)から、いつしか神さまが立ち表れてくる、などというオチは、深遠な主張なのか、ユーモアなのか、どう返していいものやら分からなくなって、ただただ沈黙してしまいますね。
あと、私自身は、この文章をBWV846のフーガ部分から書かれたものと思ってますが、プレリュードからのイメージと考えても、そう違和感のないことに気づきました。
色んな仕掛けが随所に隠されているようで、どのようにも読み解いて遊べる印象です。まさにネタ元の音楽集のように。
続きを楽しみにしております。