是的。
他是我的高中同学，是我最好的朋友！
是个超高规格的帅哥！用轻小说里的描写来说就是校园王子型的男生！
性格也特别好！对待感情超认真！
对于我来说，他就是我的光！
曾经我上大学的时候，和他的大学距离将近七百多公里。
有一段时期，因为一些事情，我很颓废。他知道后，坐了十一个小时的火车来开导我（当时这条线路还没有开通高速列车，并且因为地势的问题火车的行进距离更远）！您能想象我见到他那一刻的感受吗？
后来毕业后，工作地的选择上我都是在追寻着他的脚步。基本上他选择在那个城市工作，我也会选择去那个城市。就为了能够经常一起聊天，一起玩。
但是……








はい。
彼は私の高校の同級生で、私の親友です！
超ハイスペックなイケメンです！ライトノベル的な描写で言えば学園の王子様タイプの男子！
性格もとてもいいです！感情に超真剣！
私にとって、彼は私の光です！
かつて私が大学に通っていた時、彼の大学とは700キロ近く離れていた。
ある時期、いくつかのことで、私はとても退廃的でした。彼はそれを知って、11時間の列車に乗って私を案内しに来た（当時この路線はまだ高速列車を開通していなかったし、地勢の問題で列車の進行距離がもっと遠い）！私が彼に会った瞬間の気持ちを想像できますか。
その後、卒業後、仕事先の選択について私は彼の足を追っていた。基本的に彼はその都市で働くことを選んで、私もその都市に行くことを選びます。よく一緒に話ができるように、一緒に遊びましょう。
でも……

您好。
关于中国诗词，又称为“填诗”或“填词”。其实就是一种文字游戏。
只说韵脚(每句最后一个汉字押韵)的话。按照最新的韵书(韵律的参考书，类似字典)《中华新韵》一共分为十八韵。
并且，在中国诗词中描写物品，一般都有特定的词汇。这些词汇有的来自于各个古典故事或者一些民间特定的叫法。例如，月亮，在诗词中很少直接用“月亮”这个词语。一般会使用“玉盘”，“银钩”，“蟾宫”，“顾兔”，“婵娟”，“太阴”等等。
当决定写什么风景的时候，首先就要决定准备表达什么样的感情。然后根据感情再去调整景物的描写。当这些全部确定以后，根据诗词中“平仄”的规定，选择使用什么样的词语。
第一句定下来以后，在寻求第二句是采用“对仗”还是“排比”等等手法。例如，选择对仗的话，第一句写的景物是“风"的话，第二句相同位置的词语要写“雨”。这些全部确定后，在寻找合适的词语定“平仄”。
当然，这是十分工整的诗词写作方式。但是缺点也特别明显。就是古板！中国众多的诗词高手可以说早就把最贴切的词语全部用光了。
到了明朝时期，对于诗词的格式就不是那么严格了。境界高于一切！怎么去解释呢！应该类似日本的插花。到达一定的层次，所追求的就不再是感官上的美丽了。
这时候也是中国诗词最自由的时期，为了追求境界，一些文人可以自己创造一些特定的文字和读音。
我个人认为，中国的诗词和日本的和歌，俳句，比起来。日本的和歌，俳句更加的隐晦或直白！这是一个很矛盾的说法。例如，日本的俳句，和歌。在描写风景的时候只会描写风景。其中的感情，需要读者自己去领会。这是隐晦的地方。而直白呢，描写心情的只会描写心情，让人瞬间就能读出作者的感情。
中国的诗词十分讲究，以景入情。例如，诗的前两句就是景物的描写，第三句由景物转入感情。第四句再去把感情再次升华。
我个人认为，如果在不懂中文的情况下。可以试着用中文诗词那种以景入情的手法，按照俳句，和歌的格式去描写。这样也更有乐趣。算是摒弃外在虚妄的表象，直指核心。
但是，如果要是学习中文的话。那么《笠翁对韵》《千家诗》《诗词格律》等这些就要好好的背诵了！








こんにちは。
中国の詩については、「詩を書く」または「詞を書く」とも呼ばれている。実は文字遊びです。
韻足（各文の最後の漢字が韻を踏む）の話だけをします。最新の韻書（韻律の参考書、類似辞書）『中華新韻』によって全部で18韻に分けられる。
また、中国の詩の中で物を描写するには、一般的に特定の言葉がある。これらの語彙には、それぞれの古典物語や民間の特定の呼び方から由来するものがある。例えば、月は、詩の中で直接「月」という言葉を使うことは少ない。一般的には「玉皿」、「銀鉤」、「蟾宮」、「顧兎」、「婵娟」、「太陰」などが使われている。
どんな風景を書くかを決めるときは、まずどんな感情を表現する準備をするかを決めます。そして感情に基づいて景物の描写を調整します。これらがすべて決まったら、詩の中の「平仄」の規定に基づいて、どのような言葉を使うかを選択します。
最初の文が決まってから、2番目の文が「対峙」なのか「排比」なのかなどの手法を求めています。例えば、対峙を選択すると、最初の文が書いた景物が「風」であれば、2番目の文が同じ位置にある語は「雨」と書きます。これらがすべて確定したら、適切な語を探して「平仄」と決めます。
もちろん、これは非常に整った詩の書き方です。しかし、欠点も特に明らかだ。古板だ！中国の多くの詩語の名手は、最も適切な言葉をとっくに使い果たしていると言えるだろう。
明朝になると、詩の書式にはそれほど厳しくない。境界はすべてより高い！どう説明するのか！日本の生け花に似ているはずです。一定のレベルに達すると、求めるのは感覚的な美しさではなくなります。
この時は中国の詩と詞が最も自由な時期でもあり、境界を追求するために、一部の文人は自分で特定の文字と読み方を作ることができる。
個人的には、中国の詩と日本の和歌、俳句、を比べてみたいと思います。日本の和歌、俳句はもっと暗くて率直です！これは矛盾した言い方だ。例えば、日本の俳句、和歌。風景を描くときは風景だけを描く。その中の感情は、読者自身が理解する必要があります。ここは暗いところです。率直に言うと、気持ちを描くのは気持ちを描くだけで、一瞬にして作者の感情を読むことができます。
中国の詩は非常に凝っていて、景色で情に入る。例えば、詩の前の2句は景物の描写であり、3句目は景物から感情に移る。4つ目は感情を再び昇華させる。
個人的には、もし中国語が分からない場合は。中国語の詩のような景入情の手法を用いて、俳句、和歌の形式に基づいて描いてみることができます。これでももっと楽しい。外在的虚妄の表象を捨てて、核心を指すようになった。
でも、もし中国語を勉強するなら。それでは『笠翁対韻』『千家詩』『詩詞格律』などはしっかり暗唱しなければなりません！