フラカンといえば、９５年のメジャーデビュー以来、ネオＧＳみたいな扱いをされていたので、私もてっきり「へなちょこバンド」「なんちゃってバンド」のひとつかと思っていた。

しかし、今年の５月４日に日比谷野音でやったイベント「MUSIC DAY 2000」にシークレット・ゲストで出てきたフラカンをたまたま聴いて、ブッとんだ。

とにかく、他の若手出演バンドとは音の集約力がまるきり違うというか、メンバー４人の音がピタッとすきまなく重なっていて、もの凄く「耳にクる」音なんである。（この際、音の大きさは殆ど関係ない。）

幾何学的にたとえていうなら、角度の違う４本の直線が、完全にただひとつの点だけで交差している、そういう感じである。ふつう、どんな上手いバンドでも、一点だけで交わる、という状態はまれである。たいてい二点、三点で交差するようなばらけた状態になるのに、その日の野音のフラカンは、まさに単点交差の状態であった。

乗合いのイベントゆえ、たった４曲だけのライブであったが、全身全霊での演奏、もうそれだけで燃え尽きたという感じがあった。ステージを終わってインタビューを受けていたメンバー達はヴォーカルの圭介を始め、みな、表情が空ろだった。

実際、その前後の「怒りのＢＯＮＧＯ」ツアーのレヴューをいろいろなＨＰで見たが、結構ステージには出来不出来があったようで、いってみれば、私はフラカンにとって空前絶後の瞬間を目撃したのかも知れない。

しこうして、このアルバム「怒りのＢＯＮＧＯ」、通称イカボンである。

このアルバムは、その狂気に紙一重のステージほどではないにせよ、もの凄い質・量のパワーがこめられている。特に素晴らしいのは圭介のマウスハープの音色で、ブルース畑のひと以外でここまでこの楽器を極めた日本人ミュージシャンはいない、とまで言えるだろう。

また、竹安堅一のギターも進境著しい。すぐれたロック・ギタリストの条件として「ピッキングのノイズまでもがイカしている」というのがあげられると思うが、Ｍ⑫「ＪＵＭＰ」あたりの音は、その域にまで達している。間といい、抑制といい、ニュアンスに富んでいて、文字通りシビレる。若手アマチュアミュージシャンは、どうしてヴィジュアル系ギタリストなんかを真似て、彼のようなギタリストをフォローせんのかねー。残念だ。

現在のフラカンのセールス状況にはかなり不満があるが（アルバムでせいぜい１、２万枚だろう）、まあいい。いいものが売れるとは限らんのがこの業界の常だが、本物のわかる人にはいずれわかる。それまで解散せんで、活動し続けて欲しいと切に思う私である。

(2000.11、原文ママです)