My Bests (僕の好きな音楽の演奏)

第2話 ドボルザーグ チェロ協奏曲 フルニエ・ジョージセル ベルリンフィル

　グラモフォンから廉価盤レコードが出始めたのは、ロンドンやRCAが廉価版を出し始めたのとほぼ同時期の1975年頃と記憶している。EMIもセラフィムレーベルでモノラルやステレオ初期のレコードをリリースし始め、多数の名廉価盤が市場に出回り始めたの事はまだ学生だった僕にとって嬉しい出来事だった。

　カラヤンとウィーンフィル、ミュンシュとボストンやライナー、バルビローリなど錚々（そうそう）たる演奏家達の演奏を千円で手に入れる事ができるようになり、僕のレコードコレクションは突如充実の一途を辿ることになった。

　それまでは、僅かにコロンビアとフィリップスが廉価盤をリリースしていて、中にはスメタナSQの「アメリカ」（ドボルザーク）と「死の乙女」（シューベルト）のカップリングやシゲティによるベートーベンのバイオリン協奏曲など良い演奏もあるにはあったのだが数は決して多くなかった。学生時代に名演に巡り合うことができたのは幸せな事だったとつくづく思う。

　それら廉価版の中で最も記憶に残るのがこの盤である。カラヤンとウィーンのベートーベン7番やリヒャルトストラウスの交響詩、ハイドシェックのモーツァルトのピアノ協奏曲、ライナーのバルトークやマーラー、リヒテルのベートーベンのピアノソナタ、印象に残る演奏の枚挙に暇はないが、このドボルザークの演奏と、ほぼ同時にリリースされたフルニエとグルダによるベートーベンのチェロソナタはチェロと言う楽器へのそれまでの概念を覆すものだった。

　それまでシュタルケルやカザルスの演奏を聞いてきた耳には、フルニエの演奏は非常に大人しい、品のいいものに聞こえた。大人しい演奏家の弾くチェロと言うのは目立たない、そんな楽器に思えるかもしれないがそもそもチェロは朗々とした音を出す楽器である意味、幾らでも感情を吐露できる幅を持っている。だからついつい弾き過ぎてしまう楽器である。最初にグルダの伴奏でベートーベンのチェロソナタ集を弾いているフルニエに「弾き過ぎない」好ましさを感じさせた。

　その弾き過ぎないフルニエがドボルザークでは、セルの伴奏に乗って慎ましさを保ちながら「弾き切って」いる。恥じらう乙女が懸命になっている、そんな表情がこの演奏の美点である。

　concertoは「協奏曲」であり、「競争曲」ではない。だがソリストとオーケストラにはしばしば、「競争関係」が生まれる。例えばトスカニーニとホロビッツのチャイコフスキーのピアノ協奏曲では、この義父と義理の息子は「どう考えても喧嘩しているよね（たぶん娘のことはなくて音楽そのもので）」という部分が散見されるし、ブラームスのピアノコンチェルトをグールドと共演したバーンスタインは、演奏の前に「ミスター　グールドとは演奏について見解の相違があるが、ここはこちらの方が譲歩する」とあくまで冗談ではあるものの、しばしばソリストとの見解の相違が発生することを認めている。

　そもそも協奏曲は協奏のために作られた「和」を意味するconcertなのだから、競争の意味はないのだが、音楽家と言うのは芸術家で、特にソリストというのは、奏者の中で優秀な人がなるものであるから、曲の解釈に強いこだわりがあるのは尤もな事だ。かといって指揮者は本来オーケストラにおける曲の解釈のスペシャリストであるからおりおり衝突することがあるのは致し方ないことであろう。作曲家も敢えて協奏曲の中に対立軸を持ち込むことで曲の深みを演出している。オーケストラパートとソロパートが「競争」しない「協奏曲」というのは余り面白みのないものになってしまう。

　もっとも、ピアノとその他の楽器では多少、その具合に差異があるように感じられる。もちろん奏者や組み合わせにもよるのだが、ヴァイオリン、ヴィオラ、フルート、ハープ、クラリネット、オーボエ、チェロなどは、やはりオーケストラに欠かせない楽器であり構成の一部であるのに対し、ピアノはそうでない、という根源的な違いがあるのではないかと思う。その意味でピアニストは常にさすらい、孤独に演奏するか、そうでなくてもオーケストラ、あるいは四重奏団、時にヴァイオリンやチェロ、歌の伴奏者として対峙することを迫られているのではないか。その結果としてピアニストはより自己主張の強い個性を生み出すのではないだろうか。

　一方チェロはやはりオーケストラの一部を構成する楽器であるから、ピアノのような「競争」関係が抑えられがちになる。その音程がヴァイオリンに比較して低いチェロは自己主張をしにくい、ある意味もっとも「競争」しにくい楽器であり、「競争」しようとすると違和感を感じさせやすい楽器のような気がする。ボッケリーニやヴィバルディなどのバロック時代のチェロ協奏曲は合奏曲と呼ぶ方が相応しいように思える。そのせいか、「チェロ協奏曲」という分野は数ではピアノやヴァイオリンに次ぐ多さなのだろうが、人口に膾炙（かいしゃ）している曲は意外と少ない。ベートーベンやブラームス、チャイコフスキーなど名高い協奏曲を作曲している作曲家がチェロに限っては一曲も作曲していない（モーツアルトは作曲しているが散逸（さんいつ）している）のが主な理由であろうが、むしろ彼らが「チェロ協奏曲」を書かなかった理由の方に注目したい。

　ドボルザークのチェロ協奏曲はそうした中で、シューマンのそれと「チェロ協奏曲」の双璧をなしている。

　さて、曲は夜、暗いボヘミアの森の中を彷徨うようなクラリネットによる旋律から始まる。ヨーロッパ狼を恐れてゆっくりと歩を進める狩人のような不安をファゴットとティンパニが追い、フルートとオーボエが重ねていく。この出だしの部分がセル・フルニエ盤は秀逸である。やがてチェロが主旋律を奏でるまでの期待を一挙に高める。やがてフルニエのチェロが慎ましくも朗々と響いていく。オーケストラとソロは互いに邪魔することは一切なく、高め合うように響いている。もし、オーケストラの一員であったら、演奏しながら限りない陶酔感を味わえたであろう。ドボルザークの郷愁の想いが滲み出るような、切なく美しい演奏である。

　高揚感で締めくくられる一楽章が終わると、優し気な、まるで穏やかなボヘミアの朝を奏でるかのような旋律で二楽章が始まる。だが、朝の思い出が美しければ美しいほど、そこに故郷を思う悲しみが交り、やがて感情が激するようなメロディーが奏される。そしてその思いは解決されないままカタルシスの寸前までを描く終楽章に至る。どこまでも感情は起伏し、行き着くことのない思いが描かれる、その描き方が美しい。

　この演奏を聴いているとドボルザークはチェロによって自らの感情を露出させつつ、オーケストラによって故郷を失った悲しみに暮れる自分を慰めてくれる周りの人々の優しさを旋律に織り込むことによって曲を作り上げたのではないか、とさえ思えるのだ。ぜひ無心でこの曲、この演奏を聴いて欲しい。秋冬はとりわけこの演奏を聴くには相応しい季節である。

　温めたグルーワインを手に僕は2021年のこの冬もこの演奏を聴きつつ、プラハのカレル橋のたもとでピルスナーを飲みながら豚肉をトマトで煮た料理を食べた時のことを思い出した。共産圏の崩壊で自由を得たもののまだ貧しいチェコの豚肉は固く、脂身が多くて子供の頃の給食に出た豚肉によく似ていた。時間は遡り、チェコを通して子供の頃住んでいた新潟の雪の季節を想起した。

　パンデミックで旅行のできない時期でも、時空間を超え、懐かしい昔を思い起こすことができる。　

　この曲を作曲し終えた僅か二か月後、ドボルザークはアメリカを離れ故郷へと戻ることになる。彼もまた、この曲を作り上げ耐えきれない郷愁に子供時代のチェコの厳しい冬を懐かしんだのかもしれない。

　ところでレコードでの初出の際はこの曲にカップリングは無かった記憶があるが、CD盤ではエルネスト　ブロッホとマックス　ブルッフの曲がカップリングされている。ブロッホのヘブライ風狂詩曲「シェロモ（ソロモン）」は同じベルリンフィルがウオーレンシュタインの指揮で伴奏しているがこれもなかなか秀逸な演奏で、抑制されたチェロによる感情の動きが指揮者とオーケストラの手腕と相まって、厳かなそれでいて不安に満ちた曲想を良く表現しきっている。ブルックの曲はジャンマルティノンのタクトによるオーケストラ　ラムル　パリの伴奏でチェロとハープとの絡み合いがつれない男と切ない女の恋のように美しく描かれている。60年代のフルニエのはどれも脂の乗り切った時期の演奏で外れがない。それはグルダとのベートーベンのソナタ、バッハの無伴奏チェロソナタにおいても同様でこれらは今後、書くこともある可能性があるので割愛するが、この時代のフルニエに勝るチェリストは僕は挙げることができない。

同曲の別の演奏

フルニエがソリストであるもうひとつの盤は、クーベリックとウィーンフィルという組み合わせ、メンバーとしてはセルとベルリンフィルと遜色のない組み合わせである。クーベリックはそれこそドボルザークと同じチェコ生まれの人である。期待を持って聞き始めたが、先ずモノラル録音で音の状態が余りよくない。（この録音は1954年後期のモノラルで、通常この頃のモノラルの音質は比較的良いものだがこの盤については演奏時間が75分超と、他の曲と詰め込み過ぎているのが良くないのかもしれない）フルニエの演奏もどこか散漫な印象で、タッチミスではないかと思われるところも散見される。セルとの録音を聞いた後では残念ながらお勧めするのは控えたい。

　ロストロポービッチとカラヤン、ベルリンフィルの組み合わせは立派な演奏だ。だが、聴いているうちにいったい誰の作った曲なんだろうと、ふと思わせる。ブラームスの曲だったかしらん？と聞き違えるほどだ。（ドボルザークはブラームスと親交があり、その影響を強く受けているというのは事実だが）ドボルザークの曲は良くも悪くもチェコの土着性、スラブのどこか暗く悲し気な情熱を旋律に込めている。それを敢えて剝ぎ取ったのは指揮者の意図だと思う。ロストロポーヴィチは旧ソ連のチェリストだからスラブ色がないわけではないだろうが、カラヤンに寄せたのだろう。指揮者とソリストがスラブ色と言う点でセル・フルニエと真逆になり、いずれも指揮者のカラーが色濃く出ているのは興味深い。

　ドボルザーク自身インターナショナルな活躍をし、イギリス・アメリカへと活躍の場を広げている以上それが良いと考える人もいるだろうが、僕個人としてはスラブ人作曲家としてのドボルザークを楽しみたい。「新世界交響曲」も弦楽四重奏曲「アメリカ」も新天地にありながら故郷に思いを寄せた作曲家の心情を吐露させる、その心情もまた彼の曲の重要な要素だと思う。いやむしろアメリカに行ってこそ、彼の故郷への想いは色濃く出ているのだから。

ピエール　フルニエの演奏

*Antonin Dvorak Konzert fur Violoncello und Orchester h-moll op.104

Pierre Fournier (Violoncello) Berliner Philharmoniker George Szell

Ernest Bloch Schelomo : Hebraische Rhapsodie fur Violoncello und Orchester

Pierre Fournier (Violoncello) Berliner Philharmoniker Alfred Wallenstein

Max Bruch Kol Nidrei : Adagio nach hebraischen Melodien fur Violoncello und

Orchester

Pierre Fournier (Violoncello) Orchestre Lamoureux, Paris Jean Martinon

Deutsche Grammophon 429 152-5

*Antonin Dvorak Cello Concerto in B minor, Op. 104

Pierre Fournier (Cello) Wiener Philharmoniker Rafael Kubelik

　coupled with

Leos Janacek Sinfonietta & Piotr Ilyich Tchaikovsky Romeo and Juliet (Fantasy

overture) by same conductor and orchestra

Decca 480 0955

*Luitwig van Beethoven Trio fur Klavier,Violine und Violoncello D-Dur op.70 No.1 >Geister-Trio<

Trio fur Klavier,Violine und Violoncello B-Dur op.97

>Erzherog-Trio<

Wlhelm Kempff(piano) Henryk Szeryng(Violine) Pierre Fornier(Violoncello)

Deutsche Grammophon 429 712-2

*Luitwig van Beethoven Die Werke fur Violincello und Klavier

Sonata F-dur op.5 No.1

Sonata g-moll op.5 No.2

Sonata A-dur op.69

Sonata C-dur op.102 No.1

Sonata D-dur op.102 No.2

12 Variationen uber ein Theme aus >Judas Maccabaeus< WoO 45

7 Variationen uber das Duett >Bei Mannern, Welch Liebe Fuhlen< WoO 46

12 Variationen uber das Thema >Ein Madchen oder Weibchen< op.66

Pierre Fournier(Violoncello) Friedrich Gulda (Piano)

Deutsche Grammophon 437 352-2

*Johann Sebastian Bach Sechs Suiten fur Violoncello solo

Suite No.1 G-dur BWV 1007

Suite No.3 C-dur BWV 1009

Suite No.5 c-moll BWV 1011

Suite No.2 d-moll BWV 1008

Suite No.4 Es-dur BWV 1010

Suite No.6 D-dur BWV 1012

Pierre Fournier (Violoncello)

Deutsche Grammophon 419 359-2

同曲の別演奏

*Mstislav Rostropovich(Viloncello) Bereliner Philharmoniker Herbert von Karajan

Deutsche Grammophon 413 819-2

その他のチェロ協奏曲（参考としたもの）

*Luigi Boccherini Concerto No.2 D-dur

Antonio Vivaldi Concerto C-dur RV 398

Giuseppe Tartini Concerto A-dur

Antonio Vivaldi Concerto G-dur RV 413

Mstislav Rostropovich (Violoncello) Collegium Musicum Zurich Paul Sacher(cond)

Deutsche Grammophon 429 098-2