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218●『おたくのビデオ』（1991）⑤「先人の偉業へのアンチテーゼ」を忘れた？

218●『おたくのビデオ』（1991）⑤「先人の偉業へのアンチテーゼ」を忘れた？

　21世紀初頭から……

　政府主導の“権威（コンテスト）づけ”と“補助金（マネー）”にジワジワと漬かって煮詰められ、ここ十数年で湯豆腐みたいに“国策文化”に仕上げられたオタク文化。

　作家たちは国策に沿った内容の作品を作ろうと、忖度（そんたく）を繰り返して……

　その結果、2024年の今、アニメもラノベもカドが取れて円くなり、刺激の少ない、どれも似たり寄ったりの、変わり映えのしない、ちょっとキツく言えば“毒にも薬にもならない”無難なテンプレ作品揃（ぞろ）いになってしまったのではありませんか？

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　たとえばＴＶアニメで、宇宙ＳＦの『カウボーイビバップ』（1998-99）という歴史的な傑作がありました。

　これと比較されるのは『スペース☆ダンディ』（2014）。

　後者は「プロデューサーの南雅彦、総監督の渡辺信一郎、脚本家の佐藤大・信本敬子、音楽（参加）の菅野よう子らは1998年放送の『カウボーイビバップ』を手がけたスタッフ。宇宙の賞金稼ぎ、各話完結スタイル、音楽やアイキャッチの凝り方など共通する要素もある。」（ウィキペディアより）とされ、やはり前作の『ビバップ』を超える意気込みを期待したのですが……

　ホントに申し訳ないのですが、比べようもないほど、グダグダでしたね。

　（あ、あくまで私個人の感想です）

　いろいろ議論はあるかと思いますが……

　要約すれば、「無難すぎる」の一言に尽きます。

　オチを無難に丸く収めるよう、忖度（そんたく）を重ねたことがうかがえます。

　誰に気兼ねなく輸出できる“国策文化”としては満点なのでしょうが……

　同じ未来の宇宙コメディＳＦでも、かなり昔の漫画作品で竹宮恵子先生の『私を月まで連れてって!』（1981-86）の方が、よほど面白くて素晴らしいという感じ。

　どこが違うと言えば……

　「権威ある社会常識に対するアンチテーゼの存在」でしょう。

　『私を月まで連れてって!』（1981-86）の第一巻Vol.8“スーパーカー・グラフィティ”では、未来社会の高速道路はすべてリニア化でエアカー（今なら「空飛ぶクルマ」に類するイメージ）が自動走行しているのですが、道路の車体浮上システムが災害で故障、その一方で急病人が発生、街の病院へ搬送する手段は……前世紀の遺物たる超ポンコツのガソリン車のみ！　で、ガソリンなる珍品の調達はどうする？　といった事件が展開します。

　他愛もないストーリーかもしれませんが、そこには科学万能で利便性を追及した社会へのアンチテーゼが、コンパクトながらも、きっちりと仕込まれているわけです。

　今から40年も昔の漫画のネタの方が、なんだか正統派。

　今のアニメや漫画、21世紀の新作なのに、昔どこかで読んだ旧作みたいな？

　そんな、ある種の“退化現象”が、現代のオタク文化に蔓延しているのでは？

　最近の各種コンテストで賞を獲った漫画やラノベで、宇宙ＳＦについてみると、「1970～80年代のＳＦ漫画で使われていたレベルのネタじゃないか？」と感じる作品が、ここ数年で散見されます。ある意味、『宇宙家族ロビンソン』（1965-68）でも観ているみたいな感じというか。

　これは一種の“先祖返り”かもしれませんが、作者の先生は、それを承知で書かれているのかどうか？

　たぶん世代の断絶があって、1960～70～80年代のＳＦについて知らずに書かれているのかもしれないなあ……とか、つまらぬことを邪推してしまいます。

　あ、あくまで私個人の感想でありまして、失礼をお詫びいたしますが……

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　何年か前、ある書店様がＳＦ本のキャンペーンイベントを企画されて、その中で、日本ＳＦ作家クラブの会員諸氏が、ネットを通じてオールタイムの世界ＳＦオススメ作品を紹介してください……ってのがありました。

　私も投稿権があったので、たまたま締め切り近くにネットの該当ページを見ますと、えっ！　と驚き。

　1980年以前のＳＦ作品、からきし無いのですね、ほぼ誰も紹介されていない。

　『メトロポリス』が、『渚にて』が、国産の『海底軍艦』や、あの名作の『第四間氷期』が、『美しい星』が……無い？　　『銀河乞食軍団』も無い！　まあ、平田晋策先生の『新戦艦高千穂』は傍系の超レトロ＆レアアイテムなので仕方ないとしても。

　今はうろ覚えですが、『銀河帝国の興亡・三部作』はあったっけ？　でも『レンズマン』とか、チャンドラーの『銀河辺境シリーズ』は無かったよね？？　ブラッドベリの『火星年代記』『華氏451』もあったのかどうか？　くらいの印象です。『月は無慈悲な夜の女王』はありましたが、キャンベルの『月は地獄だ！』は無かったし。

　『アルジャーノンに花束を』が無かったのはショック。

　Ｊ・Ｇ・バラードの『ヴァーミリオン・サンズ』とか、フレッド・ホイルの『10月1日では遅すぎる』も。それにロバート・Ｆ・ヤングも、ティプトリー・ジュニアも……

　最近のＳＦの書き手の先生方は、たぶん1980年代以前の作品は映画の『スター・ウォーズ』『スタートレック』『未知との遭遇』『2001年宇宙の旅』はご覧になっていても、『謎の円盤ＵＦＯ』『タイムトンネル』『サンダーバード』『スティングレイ』なんかは未見で、ましてや映画版の『渚にて』『華氏451』や『トリフィドの日』『地球爆破作戦』『地球が静止する日』『禁断の惑星』『博士の異常な愛情』『ミクロの決死圏』『決死圏ＳОＳ宇宙船』、マーティン・ケイディンの『宇宙からの脱出』（小説ですが『月は誰のもの』も傑作）、のみならずマイクル・クライトンの『アンドロメダ病原体』の映画化作品とかアリステア・マクリーンの『サタンバグ』なんか、存在すら認知されていないのでは……

　まさかのまさかですが『プリズナーNo.6』と『マックス・ヘッドルーム』を知らないとか？

　そういった世代ギャップを嘆くつもりはありません。今どき、よくあることです。

　ただ気になるのは、知らずにＳＦを書いたら、なんとはなしに、どこかでネタが被るよね……ということでして。

　そんな作品が増えてきた……のかもしれません。

　そして、昔の作品にご関心のない編集者やプロデューサーの皆様も、たぶん。

　あ、そうか、読者の皆様も、昔の作品なんか気にしてはいませんよね。

　でも、私みたいなウルサイ読者がいて、指摘するかもしれませんよ。

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　それらＳＦやアニメの、昔日の遺産を踏まえて作られた新作って、たとえ誰かが書いても、今どき読まれなくなったのでしょうね。

　いや、それ以前に、編集者様にとって、今や理解困難な不思議ネタと化したのかもしれません。

　その点、『おたくのビデオ』では、ラスト近くで『日本沈没』と『海底軍艦』のパロディカットがしっかりと入っていて、「これら昔のＳＦのレガシーを踏まえた作品ですよ」と表現されているところ、さすがだと思います。

　で、何が言いたいのかといいますと……

　「昔はこんな作品があった、凄い作品があった！」という認識があると、おのずとネタの被りを避けて、あるいは承知の上でステルスなパロディを設定したりして、そうやって昔の作品をリスペクト（つまりオマージュですね）しながらも、それを「乗り越えていこう」とする斬新な作品が生まれるということです。

　今のアニメやラノベには、「昔の作品を知った上で超えていこう」とする方向性が、最初から欠落しているのではないでしょうか。

　そのことを批判する資格は私にはありませんが、もしもオタク文化がドヨヨーンと停滞しているのなら、「先人の作品を踏まえて、超えようとする」新作こそ、新たな文化の風穴になるのではないかと思うのです。

　先人の偉業を知り、リスペクトしつつ乗り越える。

　1980年代のガイナックスは、まさにそんな作品を残してくれました。

　オネアミス、トップ、ナディア、そしてエヴァ。

　すべて、先人のＳＦ遺産を踏まえ、リスペクトし、巧みに取り込んでいます。

　だから、土台がしっかりとしながら斬新であり、魂（タマシイ）をゆさぶり、心躍らせる、知性の化学反応に満ち満ちていたのではないかと、そう思うのです。

　なぜならば……

　そこに、「既成の文化に対するアンチテーゼ」が生まれるからです。

　「先人の偉業はこうですね」と承知したうえで、「私の作品はこう考える」とアンチテーゼを投げかけるのですね。

　アンチテーゼ……対立概念、反対命題。

　過去の数々の傑作に対して、対立し反論しつつ、乗り越えていく姿勢。

　それがあってこそ、今の停滞したオタク文化が革新されると思うのですが。

　　　　　【次章へ続きます】