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116●おすすめ映像音楽(14)…メータ＆ロス・フィルの神演奏『王座の間…』は二分長い！

116●おすすめ映像音楽(14)…メータ＆ロス・フィルの神演奏『王座の間…』は二分長い！

　『スター・ウォーズ』の音楽は米国映画協会MPAから「アメリカ映画史上最も記憶に残る映画音楽」に挙げられたとか。それほどに評価の高い『スター・ウォーズ』の音曲群の中で、最高のＣＤを一枚選ぶとすれば……

　デッカのベスト100に含まれる、これ。

　『ホルスト：惑星／Ｊ・ウィリアムズ：スター・ウォーズ　メータ』（ＵＣＣＤ-7016など）ですね！

　ズービン・メータ指揮、ロサンゼルス・フィルハーモニー管弦楽団の演奏。

　録音は1978年。

　ホルストの『惑星』（録音は1971年）とのカップリング版です。

　『スター・ウォーズ』はサントラのスコアでなく、『スター・ウォーズ組曲』として改めて編曲された五曲が収録されています。

　中ても最高の一曲、『スター・ウォーズ』関連の演奏の中でも名演中の名演と思われるのは、トラック13の最終曲、『王座の間とエンドタイトル』ですね。

　凄い、他のＣＤの群を抜く、まさに神演奏。

　どこが凄いのかというと……

　まず、この曲、『王座の間とエンドタイトル』は、サントラとは別に、『スター・ウォーズ組曲』の最終曲として特別に編曲されたものであること。

　つまり、タイトルは同じでも、中身は少し異なる、別の曲なのです。

　サントラ盤の『王座の間とエンドタイトル』は演奏時間が五分台。

　しかし組曲版の『王座の間とエンドタイトル』は演奏時間が七分台。

　ということは……

　二分程度の内容が、追加されているのですね。

　それを聴き比べてみますと……

　同じタイトルの曲でも、サントラ盤と組曲版では、まるで印象が異なることに気づかされます。

　サントラ盤の曲の構成は、こんな感じです。

　王座の間Ａパート　→　王座の間Ｂパート　→　エンドタイトル

　しかし組曲版では、王座の間Ｂパートの末尾で、ダン・ダカ・ダン！　と区切りをつけて、そこから約二分のＣパートが挟まれています。内容的にはＢパートに近いので、“Ｂ´パート”と言っていいかもしれません。

　すなわちメータ指揮、ロス・フィルの演奏はこうなります。

　カッコ内は曲の開始からの経過時間。

　（0：00）王座の間Ａパート　→　（1：02）王座の間Ｂパート　→　（1：58）王座の間Ｃパート→　（4：07）エンドタイトル　（7：18で演奏終了）

　じつはこのＣパート、あるとないとでは大違いです。

　曲全体の印象に大きく影響してくるのです。

　王座の間Ａパートは、ファンファーレです。

　大団円の幸せな始まりを告げるラッパですね。

　Ｂパートは、表彰式、勲章授与の場面です。英雄の勇気と功績を讃える時間。

　以上、堂々とした素晴らしいグランドマーチです。

　そしてＣパートは、一転してしんみりと、レイア姫のテーマ、そしてルークが惑星タトゥーインの夕日を眺める場面を思い起こさせる、望郷と郷愁のひと時。

　つまり、エピソード４の物語の最初の方に、ふっと引き戻されるのですね。

　ここで感じさせられるのは、英雄を讃えるともに、その陰で命を懸けて働いた人々のこと、そして今は亡きルークの育ての両親やオビ・ワン、デス・スターに殺された無辜の群衆の魂です。

　英雄を支えた有名無名の人々への感謝と、犠牲者への追悼と惜別の念が、ここに捧げられている。

　そう受け止められるのです。

　Ｃパートの有る無しで、全体の曲想が変わり、まるで別の曲になるのです。

　戦闘機イーグルと、戦闘爆撃機ストライクイーグルみたいな関係でしょうか。

　そしてシンバルの連打に導かれて、トランペット中心による、長い鎮魂の喇叭（ラッパ）。

　Ｂパートではバイオリンなど弦楽器で奏でられていた旋律が、Ｃパートでは管楽器で高らかに、かつ荘重に吹奏されます。

　ここ、泣ける。ジワッと涙です。

　長い。

　トランペットの音が、ずーーーっと遮ることなく、続いていく。

　その力強さに、圧倒されます。

　つまりですね、同じ組曲版の『王座の間……』を収録した他のＣＤでは、やや駆け足で、パーパパラパパ、パラパー、パラパーパ、パラパーラパー、パラパーラ、パラパパ、パーパラパパ、パパパラ、パパパラ、パラパパーパラパー、と、幾つかに区切って聞こえるものが、パーパパラパパパパパー、パラパーパパラパーパパー、パラパーラパラパパパーパラパパパパパラパパパラパラパパーパラパー、……と、ほとんど一本につながって、しかも、ゆったりと長く聴こえてくるのです。

　ど、どこで息継ぎしてるんだろう？　そんなことを心配したくなるほどに。

　もう、超絶の肺活量、異次元の風力です。

　しかも、滑らかで美しい。

　空中に貼られたシルクの帯を、妖精のスケーターがツツーっと滑ってくかのような優雅さも感じさせます。

　しかも、そのあとに続く、エンドタイトルの演奏も神業。

　速い所は早く、重々しい所はどっしりと、緩急相交えて聴き手の心をがっちりと掴みます。

　ドドドッと攻める部分、フッと息を抜く部分、のびのびと曲想を拡げる部分、それぞれの切れ味の鋭さ、そのバランスの絶妙なこと。

　引き込まれ引き込まれて我を忘れ、あっという間に演奏が終わります。

　聴く、というより、魂を持って行かれる演奏なのです。

　　　　　　　＊

　この組曲版『王座の間とエンドタイトル』は、メータ＆ロス・フィルの側から演奏したいと依頼があって、組曲として編集されたそうです。

　そりゃそうですね、必要性がなければ、わざわざサントラの楽譜（スコア）を組曲化することはないでしょう。

　つまり、ひとつの幸運な偶然があって、組曲版『王座の間とエンドタイトル』がこの世に誕生したことになります。

　このとき作曲者のジョン・ウィリアムズ氏は、二分間の楽譜を追加した。

　その理由は明らかですね。適当に中身を“盛った”はずがありません。

　完成度を高めるためです。

　つまり、七分台バージョンに延長された、組曲版『王座の間とエンドタイトル』こそ、サントラ盤の五分台バージョンでは不足していた要素を補完して、本来あるべき姿を備えた、本物の『王座の間とエンドタイトル』ということになるでしょう。

　メータ＆ロス・フィルに感謝！　ですね。

　わずか二分間の追加ですが、そのことによって、この名曲が、本当の意味でこの世に誕生したと考えられるからです。