『うきうき音楽詩編集』

第16話 『協奏曲集 四季』 ミヨー

　ミヨーさん（１８９２～１９７４）と言いますと、『屋根の上の牛』とか『スカラムーシュ』とかが、なんとなく思い浮かびますが、イメージとしては、『何か楽しい音楽を書いた方』という感想が、ぼくのなかには強いものですから、この方の音楽を聴くと言うことになれば、そういう先入観が先にあって、聴き始めるわけです。

　まして『四季』といわれれば、日本人にとっては、桜から、雨、猛暑、紅葉、猛吹雪までの多彩なイメージがありますから、どうしたってそこにこだわりが生じます。

　さらに、クラシック音楽ならば、ヴィヴァルディ先生や、チャイコ先生を思い浮かべてしまいますよね。

　しかし、そこはさすがにミヨー先生で、そうした、なんとなくほんわかしたイメージを、なぜか、みごとにひっくり返しながら進みます。

　これ、　春？

　これ、　夏？

　え？　　秋？

　ううん、冬？

　だいたい手元にあるＬＰレコードのジャケットだって、明らかにヴィヴァ先生のイメージの絵画が『どん』と載ってるじゃあないですか！

　このＬＰレコードが出た当時は、ミヨー先生はまだ、ご健在でした。

　まして、この演奏の指揮者がご本人なのですから。

　なにせミヨー先生は、大阪万博の後まで生きていらっしゃった方ですから、やましんなども、そのころは、もう高校生でした。

　つまり、なんだか、同世代みたいな感じさえあります。

　まあ、『現代音楽』の領域にあった方です。

　そこを思うと、これはまた、とっても聞きやすくて、楽しい音楽なのです。

（『ゲンダイオンガク』、というのは、素人筋ではやや皮肉に、『訳が分からない全然楽しくない音楽』という意味に使われることがあるのですが・・・）

　また、無調の音楽ではないので、そこも親しみやすいと思います。

　でも、曲の最初で、『おやや・・・やーめた！』と言ってはなりません。

　お耳が慣れてくると、これが『快感』に変わってくるのです。

　そこが、また、ミヨー先生の天才です。

　曲ごとに、ソロの楽器が変わります。

　『春の小協奏曲』では、ヴァイオリンです。

　木管楽器との絡み合いや、符点のリズムなどが『春』らしいと言えば、確かにそうですよね。ちょっとジャズ風のイメージもありますか。後半、ヴァイオリンのソロがとっても細かい動きをするのが印象的です。

　『夏の小協奏曲』では、ヴィオラ。

　こっちが『春』だろう、と思ってもそう違和感はない気もするのですが、作曲されたのは『春』よりも２０年近く後らしく、いささか渋いと言えば、そうかも、なんですが・・・。でも、これは良い音楽ですなあ。

　『秋の小協奏曲』は二台のピアノ。

　ホルンが３本。これはいかにも秋っぽい開始です。

　そうしてソロピアノが、『小さい秋』の序奏のような感じでさらっと入ってきます。

　「おお！秋だ！」

　と思うのは、日本人だけでしょうけれど・・・

　そのあと、ピアノはめいっぱい駆け巡ります。

　駆け巡った後、突然静かにささやき始めます。

　「おお！秋だ！」

　これは、皆そう思うでしょう。

　『冬の小協奏曲』では、トロンボーンがソロ。

　「ううん・・・冬かあ・・・」

　そうですね、背景の弦楽合奏とトロンボーンが、お互いに語り合うと言うよりは、それぞれが自分の立場を主張している感じもしますが、弦楽合奏の方がとても親密で暖かいイメージになっていて、確かにここは『冬』・・暖炉とか、家庭内の会話・・・などを思い浮かべさせます。

　ただ、それよりも『協奏曲』としての面白さが抜群です。

　トロンボーンのソロ音楽は、このレコードが出た当時は随分珍しかったようですけれど、その後、北欧から名人が出たりして、ぼくたちの、この楽器に対する親しみは、ぐうっと高くなりました。（クリスティアン・リンドベリさま。）

　曲全体でも、ここは聞きどころです。

　なかなか、『快感！』　で聞きとおせる良い音楽です。機会があれば、是非どうぞ！