　と、いうわけでございまして、シベ先生最初の交響曲であります。（『クレルヴォ』は、ちょっと外しております。念のため。）

　言うまでもなく（と、あえて言うのはおかしいですが・・・）19世紀の最後を飾る傑作交響曲のひとつである。と、まあ言って良いのだと思います。

　交響曲の伝統がほとんどなかったフィンランドで、突如、こうした傑作が現れたのは、かなりショッキングなことで、中央ヨーロッパで、なかなかシベ先生が受け入れられなかった要因のひとつには、そうした裏事情があったとも考えられます。

　どちらかと言うと、人気作『第２交響曲』の先駆け、という感じで見られていた側面もあろうかとは思いますが、どうしてどうして、まったく違う個性を持った兄妹作品（親は同じシベ先生ですからね。）と思った方が良いと思うのです。

　確かに、民族の独自性という観点からしたら、この『第１交響曲』の方が、よりナショナリズム的要素が強いと言う事は、言えそうですが、しかし、そこはシベ先生の事で、目標は世界に通ずる音楽であって、狭い枠に閉じこもる考えはないと、見るべきでしょう。

　と、いいますのも、出世作『クレルヴォ』は、民族叙事詩『カレワラ』の中でも人気のある、『クレルヴォの悲劇』のくだりに直接歌詞を求めていたのですが、この行き方について、初演後、自ら否定して、その演奏自体を、第３楽章を除いては、生涯禁止していた事から言っても、すでに『第１交響曲』の意図は、ナショナリズム・オンリーではなかったと見て良いと思うのです。

　もちろん、大変フィンランド的な音楽ですし、ロシア製の交響曲の影響も強いと見る識者の方も多いようですが、これは地理的にも政治的にも音楽的にも影響が強い土地柄であり、しかし交響曲という性格上も（表題音楽ではないので）シベ先生の場合は、あまりそこに重要な意図をあえて見る必要はない（まあ、勝手な想像ですが・・）ようには思います。見て悪い事は、ないですけれど。

　まあ、第４楽章には、何とな～く、ロシア的なパッセージも出てきますし。

　しかし、行き詰まると言うのですが、ここは『うつうつ』でございまして、やましんの悩める魂を、慰めてくれる音楽である、と言うことが、まず重要なのです。

　そうした意味で言えば、たとえば、『第１楽章』の、第２主題が素晴らしいです。

　なんだかんだ言っても、シベ先生の旋律を創る才能は素晴らしいもので、ここもまた、実に心に染み入る名旋律です。

　このあたりは、ミエルクさまは、前項のように若死にしたので、もうどうにも仕方がないとしても、シベ先生の最有力な先輩のカヤヌスさまでさえも、ちょっと対抗しにくかった点のようです。

　玄人筋はともかく、やはり一般の多くの音楽愛好家にとっては、この『分かりやすい、よい旋律を作り出す才能』というものは、かけがえのない、愛しどころなのだと思います。（最近は、ラップもいくらかはそうですが、ちょっと人の感覚に変化がみられるのです。《ラップ自体、決して新しい物でもない、というご意見もありますが・・・確かに、いささか先祖返りしているような風情はありますよね。１９世紀中心に創られてきた、ホモフォニー・・・旋律を和声で支える音楽・・・ではなく、またさらにその前のポリフォニー・・・各声部が平等に平行に動く多声音楽でもなく、さらにその前の単旋律音楽のさらに前からすでにあったであろう、リズムだけの音楽に、なにかむしろ近いような。実際には、誰も聞いたことないぞ・・・》現在お若い方は、こうした原始的ともいえそうな、リズム中心の激しい音楽を聞くと、精神的に興奮するよりは、むしろ安定する傾向がみられる、と、音楽の専門家の方から聞いたことがあります。やましんは、この種の大きな音を聞くと、崩壊しそうになるので、すぐ逃げますけれど。しかし、これは先祖返りではなくて、むしろ、未来志向であるのかもしれません。）

　そこにおいて、シベ先生が抜きんでていたことは間違いのないところです。

　『第４楽章』も、そうです。

　『第２交響曲』と、確かに形式的には似ているように、『第２主題』がフィナーレを盛り上げるのですが、どうも、『第１交響曲』のほうが、音は少し薄いけれど、より内面性が強い感じがします。

　”じゅわじゅわ”っと、魂に迫って来るのですね。

　もう、まるで自動的に、涙がアニメのように浮き上がるのです。はい。

　そうそう、やましんは、戦争シーンのない、人が死なない、でも、ちょっとシュールなアニメが好きです。