マイ・ベスト・カセット／「昭和史ですけど」番外編

５、New Frontier／ドナルド・フェイゲン

時代は完全に洋楽志向に傾いてた。

・・・少なくとも、オレの周囲では。

列島内では、チェッカーズとか、ブルーハーツとか、爆風スランプなんてのががんばってた気がするんだけど、MTVが深夜枠で開始されてからは、街角ではほぼ全的に洋楽しか聞こえなくなってた。

バブルの風が吹きはじめたわが国では、それまでの「１２時には電気を消して寝ませう」みたいな、つまり人間的な生活から脱却して、「２４時間戦いませう」「朝までオールで遊びませう」というハチャメチャなことになってた。

それに従うように、テレビの番組編成も変わったんだった。

あのね、昭和の時代、テレビは深夜の１２時を過ぎるともう、ザアザアと耳障りな砂嵐が吹きすさぶモノクロ画面か、カラーチャートとピー音の「トリニトロン」（意味不明）みたいな画面しか見られなかったんだよ、若いキミたちにはわかんねっか。

その深夜枠のすかすかの空き地に、突如として洋楽のチャート紹介みたいな番組が林立し、さらに満を持して、アメリカ大陸からMTVが殴り込みをかけてきたんだった。

深夜の１時から４時近くまで、三時間ぶっ通しに洋楽のミュージックビデオを流す、なんてことをはじめたわけだ。

途中でCMも入らず（映像自体がプロモーションだから）、３分から５分程度の曲が間断なく連なる映像形態はクールでセンセーショナルだったし、どのビデオの内容も冒険的・実験的で面白かった。

新しもん好きがこれに飛びつき、オレたち高校生も、「こいつは外せないぜ」ってなことになる。

音楽を聴きながら、その音のトーンにマッチした映像を目で追う複合的な鑑賞方は、新鮮な感覚を与えた。

今となっては当たり前のようだが、それははっきりと新しい文化の芽生えだった。

スピルバーグだかルーカスだかが、「映画の出来は音楽で決まる」みたいなことを言ってるが、とにかく、音楽と映像は切っても切り離せないものとなったのだ。

この時代、逆に、素人が映像を撮る、ってムーブメントも盛り上がった（ミュージックビデオのつくりがどれも素人っぽかった、ってこともある）。

いろんな映像コンクールや賞が創設され、ヒトビトをそそのかす。

オレたちもまた、そこに食いついた。

８mmフィルムで自主制作映画を撮ろう、となった。

オレが進学した美術系の高校では、周囲に有能な変人や天才的バカが複数いて、誰もが、なにかをはじめなければ、って焦燥感にあぶりたてられてた。

時代に爪痕を、ってわけだ。

こうして、わが青春時代ハズカシの主演映画「虚像の周辺」がつくられたんだった。

特殊効果満載の、コンセプチュアルでアバンギャルドなやつだ。

文化祭や市祭では好評を博し、賞を総なめにした問題作だが、今思えば、青かったな・・・（遠い目）

さて、ドナルド・フェイゲンは、今でこそ「おしゃれな音の権化」と一部で崇められるまでになったが、迷惑な話だろう。

彼の音は、芸術作品なのだ。

創造的で、緻密で、クールで、知的。

いちばん好きな「ニュー・フロンティア」もまた、ある年の大晦日の、「朝まで７時間ぶっ通しMTV」みたいな番組で発掘したものだった。

印象的に小節を刻むベース音の上に、ジャジーなピアノ、ブルージーなハモニカ、ギターのブレイク、そして間の手みたいな声の断片を、まったく別個に配置しながら、か細い糸で総合する。

多くの音を足して足して膨らませてくオーケストラとは逆アプローチの、ほとんどコードの移動のみで進行してく削ぎ落としの妙。

まさしくマエストロだ。