とても静かで、やさしい物語でした。
　レンガは最初から、自分の欠けた角を恥じていません。
　むしろ、その欠けたところがあるからこそ、となりのレンガと花壇のすき間に、ぴたりとおさまっていたという認識を持っています。
　この部分がとても好きでした。
　「欠けている」という言葉を聞くと、足りないものや劣っているものを連想してしまいます。けれど、このレンガは違います。
　レンガにとって欠けた角は、自分を不完全にする傷ではなく、今の自分を形作っている一部ということ。
　だからレンガは、自分を四角く削り直してほしいとも、新しいレンガになりたいとも願いわない。
　ただ、自分の形のまま収まれる場所へ帰りたいと願います。
　ここに、とても大切な考え方があるように感じました。
　完璧な人も居るでしょうが、決してそのような人ばかりではない。
　人もまた、誰しも何かしら欠けています。
　苦手なことがあったり、人より不器用だったり、傷ついた経験を抱えていたり、自信を持てない部分があったりします。
　けれど、その「欠け」があるからこそ人に優しくなれたり、誰かの気持ちを理解できたり、自分だけの居場所を見つけられたりすることがあります。
　私自身の作品になりますが、『茜さす台所にて』第3話　火の洗礼 ― 混ざり合う熱気　における1シーンで蒟蒻を千切るところで、心に傷を負った経験があるからこそ、人の気持ちが分かる。そんなことを書きました。
　欠けていることは、必ずしもマイナスではありません。
　むしろ、その人らしさの輪郭を作るものでもあります。
　この物語のレンガが教えてくれるのは、
　完璧だから居場所があるのではなく、自分の形をそのまま受け入れてくれる場所があるから安心できる。
　ということではないでしょうか。
　欠けた角は消さなくていい。
　無理に埋めなくてもいい。
　その形を覚えていてくれる誰かや場所に出会えたとき、人は初めて「ここだったんだ」と思える。
　そんな優しくて温かな肯定が、このレンガの姿には込められているように感じました。
　特に印象的だったのは、男の子の描き方も素敵でした。
　彼はレンガを見てすぐに「元に戻そう」とはしません。
　まず、
「きみ、どこから来たの？」
　と問いかけます。
　この一言が、この物語の核のように思えました。
　普通なら、「誰が落としたんだろう」「邪魔だな」「危ないな」で終わるところを、
　男の子はレンガの“来た場所”を考える。
　つまりレンガを物としてではなく、何かの物語を持った存在として見ているのです。
　だから彼は欠けた角も見逃さないし、花壇のくぼみにも気づける。
　この場面には、相手を理解することの本質が描かれているように感じました。
　終盤の補修の場面も好きです。
　もし物語が「元の場所に戻れました」で終わっていたら、それでも十分美しい作品だったと思います。
　けれど作者はさらに一歩先へ進みます。
　男の子は戻すだけではなく、
「また、迷子にならないようにね」
　と言って、レンガを固定してくれる。
　ここに深い愛情があります。
　ただ願いを叶えるだけでなく、
　その願いが続くように手を添える。
　しかもセメントやモルタルを「いい感じのゆるさ」と表現しているのが童話らしくてとても可愛らしいです。
　技術的な説明ではなく、レンガの視点から見た不思議な感覚として描かれているため、世界観が壊れません。
　この物語は小学生の時に国語の教科書で目にした、レンガを擬人化した話でありながら、人の話でもあるということです。
　誰にも見向きされなくても役割を果たし続けること。
　自分では戻れない場所があること。
　安全だけれど居場所ではない場所があること。
　そして時々、
「きみ、どこから来たの？」
　と尋ねてくれる人が現れること。
　そういう人生の感覚が、説教くささなく、静かに溶け込んでいます。
　読み終えたあとに残るのは感動というより、じんわりとした安堵でした。
　レンガが元の場所へ戻れたことが嬉しいのはもちろんですが、それ以上に、
「欠けたままでも収まれる場所はちゃんとある」
　という物語全体のまなざしが、とても優しくて温かかったです。
　まるで夕暮れの花壇をしばらく眺めていた後のような、静かな幸福感の残る作品でした。