大河ドラマ面白いですよね、最近は見れていませんが黒田官兵衛とか見てました。いいお父さん役、確かに…。好きな人物、味のある人物ご出てくると一気に物語に引き込まれます。

>　「シャーロックホームズ」の主人公はワトソン、主役はホームズ。
>　「ドラえもん」の主人公はのび太、主役はドラえもん。
真似したらちょっと批評家ぶれる上手いフレーズですね

漫画でも、冒頭に「物語の山場」を2ページほど差し込んでからスタート、という作品わりとありますよね。なるほど、アレならスタートダッシュ型とじっくり型をうまくブレンドできるわけだ…

いろいろ言語化してくださり、ありがとうございます。

懐かしい、ザンヤルマの剣士…

女性キャラ（名前失念）が異常なサバイバル能力で何とかしようともがき続けて「…無理だ！」となったのが印象的でした。物語でめちゃできるキャラが行き詰まるのって初めて見たからです。だいたい、なんとかしちゃう展開ばかり見てきたので。

あれ、ラノベと言うには重たい作品でしたね。古き良きラノベ黎明期…

みなさま、映像型多いのですかね…

自分は「ひたすら文字がタイプして出力されていく」という「文字出力型」でして…書いてから自分で読んで、「…なるほど…？？」ってなってます。出力されるまで作者なんも知らない場合も多々。予想外の展開もしばしば。

映像はほぼ皆無。
考える時も、「概念」を扱ってるような気がします。（うまく言語化できない…というよりも自分がどうやって創作してるのか、ブラックボックス部分多めな気がします）

>普段自分がやらない、できないことですからね。

これが肝ですよね。宝くじ当たったらどうするか、なんてのは誰もが考えますが、こと悪事ならそれをどう隠すかの不安や想像をしっかり掻き立ててくれます。

ホワイダニットという言葉は最近知りました。皮肉にも自分が書いてる小説に頂いたオススメレビューで始めて見た表現だったりｗ
(^_^;)ﾑﾁﾉｷﾜﾐ

> また筆を執るのに、六年もの時間がかかったのでした。
あっという間に年月が経ちますよね

触発されて、思わず『マンドレイクの館』読み返してしまいました。

シャドーニードル・レアンは、その背景とかもひっくるめて実に魅力的なキャラ。
私的にはSW山本先生作品で一番。

レアンに付き従うジャールもまた魅力があって、この主従に心奪われずにはおれません。

山本節。あれなところかなと、察するところはあります。
私は山本先生のあれなところが大好きなので、そういった部分が出てくると嬉しくなってしまいます。
サーラのデルの過去とか、描写されてる一文読んで「これよ、これぞ山本弘」と喜びまくってましたもの。
一般・若者向けでもあの手の描写から逃げないのが山本先生って認識しています。

いろいろと思い出せて楽しめました。

ふふふ
私のアイデアも「江戸川乱歩」の映画に主演する新人女優
この一品もののアイデアは他の人に真似できないはず

「ただの "夜風" よ」(だったかな？)って名乗りに、どこか時代劇のにおいを感じました。

読んだ当時は「かっこよいお話だなぁ」でしたね。

この巻だけカバーと挿絵が見田竜介さんで、もしかしたら巻ごとに絵師を代える予定だったのかなと思ったり。
米田仁士さんの描かれるナイトウィンドも見てみたかったなと。

「怖くないの」

即興系です。
はい、こわいです😂作者なのに、これから何が起こるのか教えてもらえないてどゆこと😂

即興ゆえ、細かいほころびはどうしても出てしまうので、ひとまず完結させて、整合性を整える推敲を重ねて、それからようやく出せますね…。

連載執筆とかしちゃうと、後になって「初めのあの部分、修正せにゃ😂わー」ってなって、読者さんを混乱させる羽目に…😓

物語の骨格というか設定ってこうやって作るのか…(　ﾟдﾟ)←やったことない

"人が自分の友のためにいのちを捨てること、これよりも大きな愛はだれも持っていません。"
ヨハネの福音書　15章13節

これですね。
日本人って、滅私奉公（いやいややる犠牲）は評価分かれても、愛による犠牲（自ら選んで、相手のため喜んで）はものすごく感動しますね…

敵役といえば私は「白面の物（うしおととら）」と「大魔王バーン（ダイの大冒険）」がまず真っ先に来ますね。
どちらも「主人公の対極にある主張」を抱いて、立派に「あっち側の主人公」を演じている様がすごく惹かれました。

ううむ奥が深いです。

私はダブル、トリプル主人公の話を書くことも多いので、もう少し絞った方がいいかななんて思ったりもしています。

わかりますねぇ。
私も自作の中で準代表作ともいえる一作が、この「種も仕掛けもある」世界の構築がすごく上手くいっててお気に入りです（人気は……お察しｗ）

>　主人公の男（剣士）がいる。彼の家にはしきたりがあり、二十歳になるまでに、世界のどこかにいる運命で結ばれた女を探して、花嫁として連れ帰らねばならない。

本宮ひろ志先生の「俺の空」を彷彿とさせますねぇ。あれは色々と痛快でした。

いえいえ。それでもコンテストで受賞し、自らの小説を本にして出されておられるだけで、私みたいな底辺作家にとっては雲上人ですよ、立派に仙人です。

アイデアや才能の枯渇は確かにあると思います。私も代表作とその次の作品かピークで、それ以降は画期的なアイデアが出てきませんでしたから。

そんな代表作もコンテストはおろかランキングにも引っ掛かりませんから、やはりプロ作家になられた内藤先生は凄いと思います。

私の場合は「クライマックス」と「エンディング」の絵面をまず想像して、そこから物語を起こしていくケースが多いですね。
あるいは物語を漠然と想像して、それならどんなクライマックスやエンディングが映えるかを妄想して、そこからストーリーやキャラクターを構築していく感じでしょうか。

「ドラゴンズ・ウィル」
未読ですが、「フォーチュン・クエスト」のブラックドラゴンを思い出します。

こういった突飛なアイデアって、突然はたと湧いてくることがありますよ。
問題はそれをうまく物語に出来るかどうかなんですけどね(;^_^A

「この世で最も美しいことは、他人のために自分を犠牲にすることなんだよ。
　そして最も醜いことは、自分のために他人を犠牲にすることなんだ。」

銀河英雄伝説でもありましたねぇ、レベロ議長とヤンの会話で。

こういう創作をするときの根っこになる言葉って大事だと思います。
私もいくつか持ってますよー。

ここら辺は完全に同意見なので、特に書くことがないくらいですがw

あえて追加点を捻り出すなら、読者目線＝これから事実を知っていく側、という見方もできるかも知れません。

異世界転生なり召喚なりも、ほとんどその世界の知識がないところからスタートだからこそ、初めて読む読者にシンクロするわけで。記憶喪失主人公とかも同じく。

転生者を観察する側が主役というのは面白いですね。確か、小野不由美の「魔性の子」が、こちらは異世界に呼ばれる前の現実側の話ですが、呼ばれる本人でなくそれを羨む担任教師が主人公で、捻った設定だなーと感心したのを思い出しました。

ラノベだと葛藤なく処刑するかされるか許すかすることが多いですね。
大河ドラマでジョン万次郎やるんですか。
こっちも異郷訪問譚としてお手本になりそうです。

佐藤明、SPYFamilyのヨル、ブラクラのレヴィたちは、『殺さなければ生きていけなかった者』ですかね。
ただ全員が『コロシについて考え直す』機会が与えられます。
成り上がりものや成長譚のジャンルになるのではないでしょうか。
私たちは、彼らが変化し、今の境遇から解放されることを祈って読み続けるのだと思います。
分類名としては、サバイバーとか無法者かな？

しかしそれは、そのキャラクターが魅力的であればこそ。
同じ境遇の敵は嫌な奴として描かれ、彼らは主人公サイドの成長の糧などになりますので、もう少し分析は必要そうです。

ザンヤルマの剣士、懐かしいですね。
どんどん分厚くなっていって、あとがきに「そろそろ製本の限界に近付いている」なんてことが書いてあった記憶があります。
（その後、もっと分厚い小説が出るようになったのですが）

個人的に好きな描写は、「半歩だけ頭が先に行くような」遼の歩き方でした。
俯き加減で歩く様子が目に浮かんで、すごいなあと思ったものです。

主人公と主役の違いはわかりやすい説明でいいですね。
感覚的には区別して使ってましたが、理論として考えると何がベストなのか。なかなか奥が深そうです。

ただ、のび太とドラえもんの例えはちょっと引っかかる気も。のび太が主人公なのは明白ですが、主役の条件である「物語を動かす者。物語で活躍する者。解決者」も概ねのび太なので。まあ解決はドラえもんに回りがちですが、ドラえもんのスタンスはあくまでサポートで主役ではないのでは、と私には思われます。

じゃあドラはどういう立ち位置なんだって話ですが、これも語ればそれだけでエッセイになりそうw

視点を変えれば、その数だけ物語が生まれますよね。
ラピュタの例は素晴らしいと思います。確かに面白そう！

『ジェライラの鎧』がベストという意見にはうなづくしかありません。
同短編集に収録された他の作品が、とっつき易くわかり易い(それが悪いとは口が裂けても言えませんが)ファンタジーだったのに対して、あの世界で地道に生きる人々を描いていて、物語への没入感が段違いだった。
最初の短編集の締めにあれを持ってこられたら、読み手として参ったするしかありませんでした。
私的に、戦いが終わった後、ルパートに逢いたいって泣くジェライラの描写が好きです。

なんか懐かしい話が…ついついコメントしたくなりました。

TRPGは一瞬遊んだだけでしたが、フォーチュンクエストや友野詳で楽しそうだなーとは思っていました。

ラノベ黎明期、まだ普通の小説とそこそこ未分化だった時代、あれはあれでよかったですよね

真面目と巨乳好きは両立し得ますからね

試し読みで面白かったので購入いたしました
ご紹介ありがとうございます

年頃の男女が二人旅……なにも起きないわけはなく

歌謡曲のイントロの話は騙されてると思います。嘘ですね
『青い珊瑚礁』『涙のリクエスト』……昭和の歌も頭サビはいくらでもありますから
『てんとう虫のサンバ』や『タッチ』のＡＢＡ形式も第一主題をサビと定義すればサビ頭ではあります
令和以降のアイドルポップスでもイントロは２０秒前後が平均的じゃないですかね
ストリーミングの影響って日本のポップスに関してはさほど感じないです

Web小説の初速は、物語を手早く進行させると言うより、冒頭から読者に詰め込み教育をする舵取りになってるケースがとても多いのが気になるかもしれません
モノローグで延々と作品世界を分析し続ける。だからイベント密度は薄いんですよね
物語に流れを作れてないのにモノローグの理屈だけで完遂させてしまうからドラマが弱いんだ、と感じさせられることは多いです

スタートダッシュの是非という軸で語るのであれば、課題提示から解決という最初の報酬サイクルをスピーディにやると、デモンストレーションでしかない部分で読者を半端に満足させてしまって、逆にそこから先を読んでもらえないんじゃないかと私なんかは愚考してしまうのですけどね

これから読みますが、読者も入りやすそうなプロットですね

ファブルには性的欲求の代替行為として凄惨な暴力に走る人物がいました。代償行為もけっこう怖いですよね

>鎧づくりのやり方は山本先生の創作で、本当に調査したわけではなかったそうなのですね。

マジですかー！！　やられた！(笑)
一度はスレイヤーズ風のものも書いてみましたが、
なんならまさにSW短編集あたりから「しっかり調べて書かなきゃ」って肝に銘じたのに。
詳しいお人柄は存じ上げませんが、少年科学読本なども書かれておりましたから、教育者としても一流の方だったようですね

たいへん美味しいネタでございました。
ごちそうさまです

ふうむう。
失礼かもですが、断筆の経緯、気になりますね。
六年後に復活した理由も。

まずは短編から、という主張は大いに賛成するところです。漫画でもまず一話読み切りから。それが認められてようやく連載になるわけで。

それに短編を繋げていくことが、結果的に長編になるものだ、とも考えていますから。
内藤さんも同じ結論に至りそうなものですが、当時は無理だったのか、それとも他に理由があるのか。ふうむ……

御作、拝読したくなりました(ʘ⁠‿⁠ʘ)＊

私は今の感覚ですね。
子供の頃から、『全部サビなら良いのに⋯⋯』と、思っていた人間です。
なので、今サビから始まって、曲が激しいまま終わるので楽しい気分が最初から最後まで続きます。

でも、昔の曲は昔の曲で良き(⁠ ⁠◜⁠‿⁠◝⁠ ⁠)⁠♡
昔の曲は歌詞を聴かせてくれるじゃないですか。
だから、自分の中にストンと落ちる。
じんわり、沁みる。
『ああ⋯⋯良い曲だし、言葉のチョイスがセンスの塊(⁠θ⁠∨θ⁠)』
と大満足。
曲調が最初から最後まで派手だと
『なに言ってんのかわっかんね』
なので。

⋯⋯てことは、流行りに乗ってる小説も？

『なにが言いたいのかわっかんね』？

あ、思い出した(⁠θ⁠∨θ⁠)
書籍化している小説を読んでるんですが（たーくさん）思い返すとタイトルすら、内容すら思い出せないことが多々あります！

でも、心が震えるような内容（しかし、書籍でなくカクヨムで出会った作品）は、まだ内容を覚えてます(⁠θ⁠‿⁠θ⁠)
（しかし、星が少なくて解せぬ）

私は掌編の方が得意な口なので、種や仕掛けを求めるタイプですね。流行りとか知りませんw

ミステリは今でも人気ですし、どんなジャンルであれ謎や伏線回収はあるべきなので、けして需要がなくなることはないと思います。

AIがこういうプロットや謎を組めるかと言うと、多分組めないのではと思います。少なくとも今はまだ。こういう仕掛けって、手品と同じで人間心理の裏を突くのが定番ですが、そういった機微が拾える域にAIはまだない。

というか相当先にならないと無理ではないかと考えています。その前にお手伝いロボットが誕生するのでは、とも。

なるほどー。
見ることはないと思ってネタバレまで読みましたが、確かに名場面感ありますね。歴史にはとんと疎いのですが、大いに興味が湧きました。機会があればチェックしてみたいと思います。

あれですね。冴羽獠とかルパン三世とかw
万能キャラにだらしない弱点が一つあると、キャラが立っていいですよね。

平凡なサラリーマンだったはずが
異世界に転生したら割とすぐに人を殺めることができるようになる
その辺は私もなんだかなあと思うことがあります
元から殺人鬼ならわかるけど

なんて面白そうな内容(⁠θ⁠∨θ⁠)

紹介文を読んで、妄想タイム⋯⋯(⁠θ⁠∨⁠θ⁠).。o○

風邪の時と落ち込んでる時に鞘から引き抜いたら、ちょっと短いのかしら？

不快度の高さだけ悲惨な死を遂げるのかしら？

もしそうなら、この少年主人公相当我慢してたのか。

とか色々妄想してしまいました。

DEATH N◯TEの原作者もこの作品を読んで実は影響受けてました！⋯⋯だったら面白いですなぁ〜(⁠θ⁠∨θ⁠)妄想

私が遺産として貰いたいなら、『どこでもドア』！
ェフジオの遺産として受け継ぎたい。
（藤子・F・不二雄先生に謝れ！）

しかもハルマゲドン関係ない！
ただ、移動が便利になるだけ！

TRPGに昔からすごく興味があるのですが、敷居が高い気がして、どう始めていいか分かりません…。ルールブックを本屋でいつも眺めてしまいます。

豊臣兄弟構文、他の人のレビュー書く時に使わせていただきました。

テーブルマスター……
私もディードリットの中身があの人だと知ったときには、衝撃を受けたものです

> 私の衝撃、少しわかっていただけましたでしょうか。
私も最近では「前橋ウィッチーズ」を観た際に衝撃を受けました。
そんな感覚でしょうか。

今のトレンドだと
カレイドスコープのおっさん
でもヒットする可能性はありますね
おじさんが若い女の子にチヤホヤされるのが流行ってるみたいなので
読者も高齢化しているのか

恋する小動物、いいフレーズですね。

ここで書かれてる内容は、カクヨム掲載のものとは別のプロトタイプってことでいいんでしょうか。並行して読んでると混乱しそうなのでw

後から書いた方が技術的には上かもしれませんがその時の勢いもありましょう

黄門様は「懲らしめてやりなさい！」って言うのに、お付きの人たちは遠慮なしに斬るは折るわ。
主人公が殺さなければ、その手は汚れていないと見なされるのかもですね。
パワードスーツが滅びてモビルスーツばかりになったのも、人間と装置の距離感（サイズ感）が狂わせることで、主人公を罪から遠ざけようとしているようにも思えます

漠然とした魔法で何でもできるより、物理として歯車や蒸気機関とかの力で動く方が作品に入り込みやすいような気がします。最近だと甲鉄城のカバネリとか

Xだと奴隷に優しい悪役顔の富豪の４コマ漫画とかよくバズるのもそう言うことなんでしょうなあ

種も仕掛けもある作品は本当に魅力的です（でもミステリはなんか合わないです）。『リビルドワールド』という作品が私にとって理想です。SF系は種も仕掛けもある作品が多い（表現しやすい）気がします。ジャンルとして好みではないですけど。

言語化が難しいですけど手書きは様々な面で合理的であり、決してオカルトじゃないです(断言)。私自身は字を書くのが苦手なので手書きすることは少ないですが。

あるキャラクターの見え方はザックリ言ってしまえば「場面と選択」によって決まっているのではないでしょうか。
命に係わる場面というのは常識的にはそれだけで重要度が上がる場面なので、キャラクターの見え方を大きく左右することになる（だから読者は強い好感を得るか憎しみを抱く、またはついていけず理解できなくなる）。
私は読みながらなんとなくそのような結論を得ました。

それとは別に作品内で人が死ぬかどうかはそもそも設定そのものにも大きくかかわってきますよね。例えばデスゲームにするかただのVRゲームにするか。デスゲームにするメリットは色々ありますけどその為の理由付けをちゃんと考えるのは難しかったり。

結局エンタメなので「人を殺さないと死ぬような現実的な状況」や「人を殺すことが合理的になる状況」、「救いようのない悪人」、「別れや悲劇の演出」がエンタメとして効果的なお話以外ではマイナスになるのかなぁと思います。

キャラクターが人を殺す事とは別に、作品の都合で作者がキャラクターを殺さないといけない状況もあり、そのことに忌避感を持つ（持たない）作家の心情が気になります。
読み手目線で、歴史小説や銀河英雄伝説のような作品を読んでいると、キャラクターやストーリーの魅力と命のやり取りは密接に結びついているので、折り合いが難しそうだと思っています。多くの作家はある程度割り切れるものとして、その程度の違いは作品にも影響を与えているのではないでしょうか。

拙作エッセイに“殺し”とは違いますが、ちょーっとだけ似たような題材で書いてた覚えがあります。

それは作者の都合で、キャラを動かしている話ですが、読者はその向こうで作者の品格も見てるかんな、っていう⋯⋯
(⁠θ⁠‿⁠θ⁠)

物語の都合上、“殺し”がやむを得ない場合、読者は応援したり、一緒に悲しんだり、仕方ないよね、と思ったり。

それは、やはりキャラに対しての没入度の深さなのでは？　と個人的には思います。

背景が見えて、それがキャラの生い立ちに起因してるものだったり、因縁だったり、『DEA◯H NOTE』のように小道具が主役で実は人物は装置でした、みたいな時とか。

逆に、無意味な死や殺し、暴力などは、作者の都合が透けて見えて、読者は興ざめ。
そこで作り手の力量を測ってしまいます。

なので、編集者の方が仰ったように“命を扱う”という行為は、よほどの理由がない限り軽々しく触っていいものでは無いのかもしれませんね(⁠θ⁠ω⁠θ⁠)

非現実的キャラクターに共感してもらうために恋愛などの誰にでもあるエピソードを入れる_φ(･_･メモ

おっ、そういう話なんですね。
……と思ったら、プロトタイプですか。
確かに、元ネタ聞くと結末まで予想つきますもんねw

ライトノベルは父親不在の家庭が多い。
なんて考察を自分もしたことがあります。

【07/12追記】

このネタだけで一晩くらい飲めそうですね。
「読者に殺しが許されるパターン」、他にないかちょっと考えてみました。

・やむにやまれぬ場合
他に手段がなければ、読者も許容するかと思います。もちろんキャラの葛藤を見せる必要があり、「真摯に考える」の別バージョンとも言えますが。

・主人公の殺しを責めるキャラがいる
読者の代弁者を登場させれば、幾分ガス抜きになるかと。責められた際の反論から作中の常識や主人公の殺しへのスタンスを見せられるのもポイント。

・特殊な状態で殺しを行う
暗殺者系の漫画に時々ありますが、殺しの間は別人格になってその間の記憶がなかったり、教育によって殺しを何とも思わない、というパターン。主人公とは別扱いなので殺しを切り離せます。

「デストロ246」(高橋慶太郎)という漫画では、子供に様々なマインドセット(本をたくさん読めば殺しが平気になるなど)をかけ、暗殺者に仕立て上げる組織が出てきます。ある意味で主人公も被害者なので、抵抗が薄れる上手い設定だな、と。


【07/12追記】
スパイファミリーは読んでるので軽く説明しますと、ヨルの場合は両親がおらず、弟を育てるために子供時代から暗殺で生計を立ててきた過去があります。その生活から常識が微妙に歪んでいますが、「仕事以外の殺しは厳禁」などルールは厳し目です。あと組織の方も義賊というか「国のためにならない悪党を処する」性質(と主張している)ものです。

こうして並べると、我々提示したパターンの複合型ですねw

これも興味深いテーマですよね。私も書いてる長編が「人殺しが普通」の話なので、どう対処すべきか悩んだことがあります。

続きが楽しみです。

>アイデア（題材）とは小説ではないのです。
わかりみが深い

みんな欲しいですよね。からくり美少女人形。

お礼の挨拶が遅くなりまして申し訳ございません。
拙作エッセイ『独白録』に、★をありがとうございます
(⁠θ⁠∨θ⁠)♡

『北斗の拳』原作だったか忘れましたが、ナイフ使いがケンシロウの目の前でナイフ捌きをシャシャシャッ！と見せていたのに、まだ途中なのにもかかわらず『ボカッ！！』と殴られてて大笑いした覚えがあります。

アニメの思い出は、再放送で友人がケンシロウが出てくるたびに自前の定規で眉毛の太さ（縦幅）を測ってました。

テレビの前にスタンバイせずに定規持って走り寄るのです。

そして、せわしなく画面上に動く定規。


「はぁ、はぁ、ろ、６．４ｃｍ⋯⋯」

一瞬でアップになったり、遠のいたりするので測るのは最大顔面アップ時のみ、と友人の中で決まりがありました。

「突然来るから気が抜けないのよね」

未だに忘れられません。

伝説の目撃者だったんですなあ

昔のコンテストの方が冒険してたような気がしますね

今のネット小説コンテストもテンプレ的なものばかりでなく枠からはみ出た傑作も選んで欲しいものです

先生、「星のファム・ファタール」も作品フォローさせていただきました。
ぜひ拙作もお読みいただきプロ作家様の感想を聞いてみたいです。

ううーむ。
かなりつらい過去なのに、こうして文章に出来る時点で敬意を評したいですね。

「面白いとは何か」は、永遠の課題という気がします。はじめの一歩の「強さとは」のような。少なくとも私は掴めていません。

面白いと感じる作品はこの世に数多あり、それを取り入れて再現したり、少しでも近づこうとする、その過程で理解したものはあります。

でも、私が面白いと思えなくても、流行して多くのファンを楽しませてる作品もたくさんあるわけで。そんな理解の外の面白さに触れるほどに、自分の物差しが本当に正しいのか、自信がなくなります。

「自分の感性を信じて書くだけ」と頭ではわかっているんですが、同時に「趣味の合う読者がいるかどうか」なのでは……とも思えて。

まあそれが一定数以上いるのがプロの資格なのでしょうが、それは果たして「面白さ」を会得できてるのかな、とも思えて。長らくの悩みだったりします。

……しかしそろそろ、ファム・ファタールのネタバレにぶつかりそうですね。本編を先に読んで来るべきですかね？w

例によって見てないのですが、まだ放送中なんですね、豊臣兄弟。どうです？w

私も今は「プロットをきっちり詰めて書く」タイプになりました。遠い昔は「キャラにお任せ」で書いていた気がします。私はバトル好きなので、バトルさえ挟めば尺が持つという考えで。……まー、小説の出来についてはお察しなのですがw

私もTRPGのマスターをやっていたので、シナリオから考えるスタイル、よくわかります。

主役の魅力はプレイヤー任せという部分も痛いほどw　プレイヤーを食いすぎるNPCは、テーブルトークでは逆によろしくない気もしますし。

反面、テーブルトークってアドリブ力も試されるというか、鍛えられますよね。私はむしろそちらの方を鍛えられた気がします。短編だとプロット重視ですが、長編だとその場その場のアドリブも生かすスタイルになったのは、明らかマスター経験から来ていると思ってます。

ある意味、内藤さんとは逆の影響を受けてるというか。面白いものですね。

なるほど。所謂キャラクター小説の魅力だったんですね。
確かにストーリー重視の書き手はキャラを不得手にしていたりします。逆もまた然り。私も若い頃はキャラ寄りで、最近になってやっとストーリー中心でかけるようになったくらいです。

同年代が自分に書けないものを書けてる衝撃。わかるような気がします。

経歴がほぼ同じです
私は過疎地の人間だったので、プレイヤー2人相手にいつも私がGMでした⋯⋯
懐かし

マジすか！
もしかしたら、戦乙女の槍はまだ実家のどこかにあるですよ！！
今後ともよろしくお願いします！（平伏）

なろうがまだなかった時代に書籍化されたと言うことは本当の意味で作品の評価だけで出版に値すると判断されたんですね

あの時君は若かったー🎵

時代の流れを感じます

セルフツッコミくんw

なるほど、そういう位置づけなんですね。
読むのが楽しみになってきました。

40代後半のオッサンです。自主企画なるものに初めて参加してみました。この企画に参加した時はまだ誰も参加されていなかったので、今日改めて参加されている方がいるか確認して見たところ、まさか！というお名前があったので覗かせて頂いたところやはり、先生でした。自分とっては先生はレジェンドです。
当時大学生だった自分は大好きだったラノベの作家になれたらいいな、などと甘い考えを持っていましたが、SW短編コンテストを見て現実を知りました。先生の作品を含めてコンテスト作品全て最高に面白かったです。そして何より衝撃的だったのが皆さんがプロの作家さんではなかった事です。アマチュアの方でこれほどのクオリティー。自分には絶対に無理だと学ばせて頂きました。
今こうして先生のお名前の近くに自分のペンネームがあると、30年前の自分が聞いても絶対に信じないと思います(笑)
長文、駄文で失礼しました。
でも、やはり今でも思います。「戦乙女の槍」、「遅れてきた鍵」、最高に面白かったです。30年経った今でもストーリーをはっきりと覚えています。

私も映画を撮る感覚で書いています。
セット組んでカメラアングルとか決まっていると、どこをどう描写すればいいのかがわかり易いですから。

声に関してはキャストとして想定した声優さんなり役者さんの芝居を頭に思い浮かべてやると、セリフが決めやすくて助かります。

敵役は、適役。なんて(⁠θ⁠∨⁠θ⁠)

私はライバルでも敵でも。
何でも真反対に書きがちです(⁠θ⁠‿⁠θ⁠)

主人公が愛される事が当たり前の環境で育ったキャラなら、敵役は愛を知らない環境で育ってたりとか。

そうすると勝手にキャラが育ちます。

真面目なキャラが主人公なら、不真面目なキャラ。

己の拳で戦う主人公なら、頭脳で戦う敵キャラとかね。

逆の立場でも成立しますし。
考えるのも楽です(⁠θ⁠∨⁠θ⁠)

はじめまして。

『サーラの冒険』いいですよね。
地に足の着いたお話でした。
長いこと刊行が止まってて、完結は無理なのかなと思っていたら十年ぶりの続巻、そしてシリーズ完結。
あれは嬉しかった。
山本先生の書く文章はお手本にしたくなるくらいにきれいでした。

創作論企画から来ました。勉強させていただきます

世代が近いと思います。私がD&Dを初めてプレイしたのは1984年でした。すぐに日本語版が出たので大学のサークルメンバーが購入して、いっしょにそれで遊んだのを覚えてます。もちろんソード・ワールドシリーズも好きでした。

私は高校生の頃から趣味でキーボードを使っており、就職してからもずっとキーボードを使う仕事をしてきたので、手書きよりもキーボードで文字入力した方が早いくらいです。ですが、幼い頃からスマホを使っている大学生がスマホで文字を打つ速度、知ってますか。私のキーボード入力よりも早い、と感じた経験があります。

という訳で「第三に、手書きが一番素早く、思考を文章に落とせるように思うから」は、同感できませんでした。

でも、「頭の中での映画撮影」して「イメージが固まったら、それを文章として落としていきます」は、IT系の仕事（いわいるプログラミング）に共通しているんですよね。それで、この記事の内容はいいな、思いました。

私は、漫画の絵（というよりイラスト？）が動きます(*´ω`*)

読書の時も同じ。
そして、声もちゃんと出るのです。

声優とかはないです。
キャラの声で出てきます。

絵柄は作風によって変わります。
たまに自分のイラストだったりもします。
好んで読んでいた昔の漫画絵だったり。

カラーだったり白黒だったり、声が脳内再生されるのに、吹き出しもあったり。

勝手に頭の中で開始されるので、『な、なんて言ってたっけ⋯⋯』と覚えてない時が有ります。

そんな時は頭の中で巻き戻しボタンを押しますが、場面は出てくるのに、『なんかさっき言ってたのと違くない？』とかなります。

三人称だと色んな角度で撮ってますが、一人称だと主人公の目からでしか情報が入ってきません。

その時は、主人公の感情まで一緒に流れ込んできます。

スマホでGooglekeepメモにバババっ！です。

どうしてもスマホで打てない時は、紙に書きますが、その紙ごとどこかにいってしまうので、唯一無くさないスマホに打ち込んでます。

布団の中で打つことが多いので、寝ぼけ眼で打ってます。
あと、仕事の休憩時間とか。

エッセイは、カクヨムに直書き(？)です。

ふうむう。
アイシールド21も蛭魔も大好きですが、あえて逆張りさせていただくと、この金言は「好感度をキープしたいキャラ」に適用されるべきもので、そうでないキャラには「どこまで外して許されるか」のラインの見極めこそが肝心なのかな、とも思われますかね。蛭魔もその一例ですが、彼は主役チームの重鎮なので悪に徹しきれませんし。もちろんこの場合は正解だと思いますが。

金言は王道なので、それを踏まえた上でどれくらい冒険できるかが肝かな、とも感じます。
一例だと「漫画のためなら何でもする」岸辺露伴とか。悪党相手なら悪辣な手段を用いてよいとか。まあ読者評価は割れそうですが、それも含めて作品の個性として確立できるならアリかな、とも思うわけです。

ただあくまで挑戦なので、さじ加減間違えると事故を起こしますし初心者に勧められるものでもなく。別の強烈な魅力でカバーするとか、やり方は何かしらありそうな気はします。人は必ずしも美しいものだけに惹かれるわけではないですから。

私自身は共感できるんですが、最近の若い人はどうなんでしょうねえ。草食とか言われて久しいですし、物語でも恋愛要素は減っていってる気がします。むしろサバサバした関係が好まれるというか。

一方で恋愛ものは今でも人気ですし、数が減ってもいない。これはこれでかわらず成立してるとも思えます。好みが二極化してる、とか……？

あと私は、最初から恋愛含みの作劇より、途中から恋が芽生えたりいい感じになる話のほうが好きです。それこそドラゴンボールの例がまんまそれですね。予想外のカップルが生まれたり、メインでないので展開が読めないのがいいんですよねーw

私は大河ドラマはほぼ見ていないのですが、「壁役の父親」が鍵というのはなるほどと思いました。時代劇だと、特に父の立ち位置が重要なのかもしれません。たいていの父は偉大な存在ですし。

ちょっと思ったのは、格闘技漫画でも父親の存在が大事で、たいてい主人公の壁として登場しますね。時代劇と地続きなのかもしれませんw

拙作をご紹介頂き、ありがとうございますm(__)m
また、それを受けて、今回の記事を執筆頂き、大変光栄です(*´ω｀*)
どうしても気になったので、間を飛ばして、こちらから拝読させて頂きました。
このあと、また前にところに戻ります（笑）

なるほど、映画そのものを文章化するのではなく、何度も撮影し直して、それこそ本物の映画の様に小説を仕立てていくというわけですね。
大変参考になりました！

「プロットから、優れた映画を思い浮かべる力」が最も大切というのは、非常に興味深いです。
私達は大枠を決めたら、後は登場人物が動くに任せるので、想定外の結末になることが度々あります。また、自分で考えたキャラクターなのに、「こいつの行動、わけわからんなぁ」と、頭を抱えることもあります（笑）
もう少し、作品としての作為とキャラの行動を整理した方がいいかもしれませんね、私達は。

今回はこの記事を書いて頂き、本当にありがとうございました！

これはごもっとも。
アイデアを、いかに料理するかが作家の腕ですよね。多少アイデアが陳腐でも、いい料理人なら美味しく作ることが出来たりしますし。いいアイデアがあるなら、それが一番なんですが。

「からくりの君」、面白かったですよねー。
私は藤田和日郎先生の大ファンでして、リアルタイムで読んでいました。まさかこのアイデアが「からくりサーカス」に発展するとは、当時思いもしませんでしたけどw

内藤さんの受賞作はこの作品を下敷きにされてるんですね。物語が気になります。

わりと当たってる気がします。
作家も商売ですから、パワーワードやバズワードが含まれるか、それがアピールされてるかも重要ですから。「人に伝える際、魅力を説明しやすい」という部分も大事かと。ここらはネット時代の昨今ではますます求められる部分だと思います。

一方で、完成度も同時に大事なのですよね。いくらアピールポイントがあっても、内容が凡庸なら一発ネタになりますし。両方を兼ねてこそ、というところなのでしょう。

まあそれが簡単に出来るなら苦労しないんですが……w

ふうむふうむ。

ファンメイド（二次創作）とオリジナルの違い、という感じなんでしょうかね。

漫画というか同人誌でも、そこら辺は二極化というか、好みや才能の違いがある気がします。実力十分なのにオリジナルを書かない人とか。もちろん両方書ける人もいるので絶対ではないのですが。

私自身はオリジナル派ですが、シェアワールドに参加するなら世界観を大事にしたいタイプなので、二次創作型が劣るとかも思いませんかねー。単なる向き不向きで。

確かに、プロ作家を目指すとなると難しいところなのかもしれませんが……

こういう投稿作のメイキング、まして受賞作のそれとなると、なかなか聞ける機会がないので興味深いものですね。短編のあらすじだけ見ても面白そうです。

＞「助かると思っていた者が全て死に、死ぬと思っていた者が全て助かる」

何の漫画だろう……私気になります！
ジョジョとか？

＞「三人称と一人称、どちらでも書けそうな小説ならば、一人称で書くべき」

なかなか面白い主義ですね。これが正解か不正解か、ちょっとすぐには答えが出せない感じなのが絶妙です。

私ならどうだろう……題材の向き不向きによって使い分けてるつもりでしたが、案外この言葉通りにしている気もしてきましたw

確かに小説、とくにファンタジーは本気で書くほどに設定が広がり、手に負えなくなりますものね。既存世界でスタートするというのは合理的だと思います。

ある意味、いわゆるなろう小説のテンプレと近しい部分もあったのかもですね。設定という部分については。

私もほとんど同時期にTRPGにはまったクチでした。定番のロードスリプレイからw

ソードワールド世界にはそこまでのめり込みませんでしたが（もちろんプレイはしまくりましたが）、もろもろ出ていた入門書は好きで色々読んでました。リプレイより資料集の方が好みだったんですが、中でも「アイテムコレクション」が素晴らしかったのを思い出しました。今調べたら作者は安田均さんですね。

アイテムというお題で毎回掌編を挟みつつ、それがオムニバス形式でゆるやかに繋がって、最後に主人公が「あの有名人」だと明かされる構成に唸らされた記憶があります。手元にないので、古本屋で見かけたら迷わず買いたいくらいです。

私も同年代だと思われますw

『「私は先の展開を決めないで、作品を書いていきます」のような話を聞くと、非常に驚きます。正直言えば「それで、怖くないのかな」という感じです。』

えへ(⁠θ⁠‿⁠θ⁠)素人なので、まさにこのキャラにおまかせスタイルです。
シリアスでもテーマがあるなら『まあ、それでどうにかなるやろ』と、キャラの動きに任せてバーッと書いちゃいます。短編だろうが長編だろうが、関係なく。

26万字書いたやつも最初と最後が決まってるから『なんとかなるやろ』で書き上げました。
今は番外編ちょこちょこ書いて30万字目指してます。
時系列とか、距離とか気候とか、作中ではまったく出ない家の規模とか、そういうのだけはしっかり決めました。

目標は、どんだけ『なんでそうなるの！？』と書きながら思っても、キャラの行動に『これ面白いと思ってもらえんの！？』と、泣きそうになりながら書いても、エタらない事！