ノイジーガール ～ちょっとそこの地下アイドルさん適性間違っていませんか？～

第122話 四日目・神戸

　大阪から神戸には、またそれほどの時間もかからない。

　そして今度のハコは普通に、地元の人気バンドとのツーマンライブとなっている。

　規模としては２５０人ぐらいが入るもので、特にプレッシャーもない。

　昨日の打ち上げは、信吾も栄二もほどほどに済まそうとしていたのだが、竜道のメンバーに飲まされた。

　俊はひたすら音楽性の話をして、飲まされないようにしていたのだが。

　暁が飲まされなかったのは幸いであるが、月子はしっかりと飲んでいた。

　その月子は無事に二日酔いにもなっていない。

　リズム隊が全滅している本日、果たしてどんなライブになるのやら。

　やはりもうちょっと日程には余裕を持つべきであろう。

　儲けではなく顔を売るのが目的なのだから、しっかりと演奏で印象を残さなくてはいけない。

　その目的を間違えて、黒字を出そうというのが無理があったのだろう。

　東京に戻って、大きめのハコでまたワンマンをしたい。

　だがそれを繰り返していても、次のステップにつながるとは思えないのだ。

　メジャーレーベルから売り出すには、ノイズには明確な弱点がある。

　俊も何度もメンバーに説明しているが、ミュージシャン印税などの件だ。

　六人編成というバンドは、一つのグループに払われるギャラを、六等分するということだ。

　もっともノイズはバックミュージシャンを雇わず、俊がシンセサイザーで弦や管の音を作っているだけ、人件費はかからないとも言える。

　個人的にはヘルプでサックスなどに一度入ってもらいたいかな、とは思っている。

　しかし問題はやはり金となるのだ。

　俊としては何より、音楽を続けることが一番大事である。

　そうは言ってもいずれは、作曲や作詞などではなく、総合的なプロデュースをやっていくことになるだろうな、と自分の才能の限界を考えている。

　もっともノイズというバンドが成長し続けるなら、その成長から何かを得ることも出来る。

　そしてノイズを存続させるには、やはり安定して稼いでいく必要があるのだ。

　同じことをやっていては飽きられる。

　今の世の中というのは、本当に移り気なものであるのだ。

　もっとも音楽業界というのは、大きな流れは数年で変わってしまうものだ。

　それはプレスリーあたりからの洋楽、また日本のロックとポップスを見ていても、はっきりと分かる。

　だが同じことではないが、しかし古くからのファンにも受け入れられるように、どのような曲を作ればいいか。

　あるいはどういうことを、歌詞に乗せて歌えばいいのか。

　曲はともかく歌詞のテーマは、それなりに色々と集めてある。

　アイデアというのは、いくらあっても困らないものだ。

　そもそも月子や暁、そして千歳と、その人生や生き様が、印象的過ぎることが多い。

　Sixteenはインパクト重視で作ったが、他の曲は変に無理をせずとも出てきたものだ。

　そして俊が考えている以上のイメージで、ノイズは演奏をしてくれる。

　俊の目的はノイズがライブバンドとして成立してから、やや変更されている。

　当初は月子の歌をもってすれば、どうにかユニットとして成立すると思っていたのだ。

　だが暁のギターを加えたあたりから、バンドを組む必要が出てきた。

　そして変更した目的は、デビューから二年目の年までに、一万規模の会場を満員にすることだ。

　出来れば昼と夜の二回、しっかり高いチケットを全部売りたい。

　そのあたりはさすがに、今の俊では出来ないことである。

　結局は事務所に所属したものの、今はまだ知名度が足りない。

　しかし上手く走り出したこの時点で、加速していかないと打ちあがらないこともある。

　ネットなどで曲をディグっていると、これだけの実力があるのにどうして、売れなかったのかというミュージシャンは本当にいくらでもいる。

　２０世紀などであれば、とにかく金をかけて宣伝すれば、ある程度の確率で売れたものだ。

　だがこのネットの拡散力が高い時代、下手な宣伝はマイナスに働く。

　ノイズの場合はネットの拡散の力がかなり大きい。

　それも自分たちでやっているのではなく、自然とファンが増えていくのだ。

　土台として存在していたのは、自分が必死で集めたフォロワーであった。

　月子の歌唱力によって、彼女のチャンネル登録者は一気に増えた。

　ユニットとしてこのまま、上手く成功するかとも思ったものだ。

　だが暁が入ってきて、そのルートを選ばなくなった。

　今は本当は、バンドの時代ではないのだ。

　正確に言うとバンドから始めて、軌道に乗せるまでが難しい。

　作曲や作詞、それにレッスンスタジオの費用、ライブハウスとの交渉に、物販の製作。

　とにかく知名度を高めるのが、ネット以外では大変である。

　ネットは一度バズったら、ある程度その余韻を上手く使うことが出来る。

　ノイズもノイジーガールを作れたことにより、その初動に成功している。

「なんだかんだ言って、大きな失敗はないよね」

　後部座席で男共がダウンしており、ボーカル二人も居眠りをしている。

　そんな中で眠らないように、助手席で暁が話しかけてくれている。

「大きな失敗はないけどなあ」

　俊としてはそこが、判断に困るところなのだ。

　だいたいバンドのライブなど、初めてのハコであれば、大失敗以外は成功と言われている。

　初めてのツアーを、そこそこのハコでやって、対バンしてくれるバンドのおかげもあるが、しっかりと満員になってくれている。

　平均と比べれば確かに、これで充分と考えるべきなのかもしれない。

　ただ、これでは足りない。

　何かもっと、爆発的な人気の上昇がなければ、本当の上には行けない。

　もちろん今は土台を作るときだと、はっきり分かってはいるのだが。

　焦りがある。

　食べていくだけなら、今の人気でもどうにかなるのかもしれない。

　しかしミュージシャンというのは、特にノイズほどの規模のバンドは、もっと売れなければいけない。

　世間のバンドを見れば、最初は四人ぐらいでやっていたのが、やがてメンバーが入れ替わるということがある。

　それはステージを登るごとに、必要とされる力が大きくなってくるということなのだ。

　今のところ俊は、ノイズの限界をまだまだ感じない。

　特にフロントの三人は、まだまだ成長の余地がある。　

　月子などはそれこそ、ピンでやった方が成功しやすいキャラなのかもしれない。

　だが彼女の場合は、それ以前の時点で一人では、社会生活を送るのが難しい。

　信吾もそうだが、いまだにアルバイトを辞められない理由。

　そのせいでツアーの日程も、こんなキツキツになっているのだが。

　ハコを完全にワンマンで埋めても、まだまだ余裕にはならない。

　もっと大きなハコでやる必要もあるが、それにはまた事務所の力が必要になる。

　素直にメジャーレーベルでやっていれば、おそらくもうちょっとスムーズに成功できたのかもしれないが。

「あたしはギター弾いて生きていけたら、それで充分だけどなあ」

　そんな暁と違って、俊は強欲であるのだ。

　神戸でのライブは、普段のノイズらしいものとなった。

　即ちなんでもありである。

　邦楽から９０年代、８０年代とやっていく。

　ただリズム隊の不調により、バラードやローテンポの曲が主流となる。

　このツアーで気づいたのだが、色々なことをするためには、やはりコンディションを保たないといけないということ。

　二時間のワンマンに比べれば、確かに一時間のライブは楽である。

　しかしそれも一日目までで、京都は調子が悪いのをどうにかごまかし、大阪では奇襲のようなセットリストで客の耳を向けさせた。

　俊は得意ではあるが、好みとしてはいないEDMを使ったりもする。

　そして正統派の力技と言うべきか、月子のボーカルを上手く活かしていく。

　リズム隊が不調でも、シンセサイザイーの音をピアノにし、ギターのメロディとリズム、そして打ち込みを上手く使う。

　最近の流行も上手くカバー出来るのは、とにかく俊の万能性による。

　弦や管を使った曲でも、ほとんどはカバーしてしまえるのだ。

　もっともほとんどは打ち込みになるが。

　ノイズに関しては、それなりに客の反応はあった。

　悪くはなかった、という程度のものであろうか。

「やっぱりツアー中に飲むのは禁止にしないと」

「そりゃそうなんだけど、地元のバンドとの交流も大切なものなんだよ」

　暁としては演奏が微妙だったのでそう言うが、信吾もバンド歴は長いのでそう応じる。

　どちらの言っていることも、間違ってはいないのだ。

　要するに日程に無理があった。

　ただ余裕をもった日程でツアーが組めるほど、潤沢な予算があるとも考えていない。

　やはり東京でもっと大きなハコでやらなければいけないのか。

　しかしそうなると、一般のライブハウスでは足りなくなる。

　多目的用に作られたハコであると、ライブの準備に比べ物にならない金がかかる。

　機材に加えて人件費など、それが果たしてペイ出来るのか。

　俊は自分が考えすぎているな、とは感じている。

　ただボカロPをやっていた頃の影響で、単に作詞作曲だけではなく、演出や宣伝まで自分で考えていってしまうのだ。

　現代ではある程度、セルフプロデュースも出来なければ、売れるのは難しい。

　コンテンツが莫大なものとなり、そしてその多くが無料で手に入るため、それと競争して有料で売り出すだけの価値を作らないといけない。

　地獄のような時代であるかもしれないが、逆に才能があれば資本がなく、地理的に不利な場所からでも売り出していける。

　そのあたりはアメリカの音楽を思わせるのだが、ネットの時代は完全に、どこで歌ってみても大きな変化はない。

　やはりライブなのだ。

　東京にいることによる、最大のメリットは、ライブで客が呼べるということ。

　鑑賞するのではなく、体験するのがライブである。

　その体験がどんどんと、ネットで拡散していくのが現在だ。

　事務所に任せたら、それなりのプランは出してくれるだろう。

　だが事務所に縛られすぎないために、俊はインディースレーベルを選んだのだ。

　これに対して高校生組はともかく、働いている三人が文句を言ってこないことは、正直助かった。

　特にドラムは、なかなかいいドラムがいない。

　栄二は他との掛け持ちもしながら、ノイズを主として活動してくれている。

　自身は金銭的な問題など、一度も感じたことはない俊。

　ただバンドをしている人間が、どうしてもやっていけなくて辞めていく理由には、やはり金銭的なものが多かった。

　あとはボカロPの中には、普段は会社員をやっていて、仕事の後や休日に、音楽活動をしている人間もいる。

　それでそこから、音楽で食っていけるようになるのは、本当にわずかな人数である。

（誰に相談してみたら、この先はいいのかな）

　俊の周囲には、そういったアドバイスをしてくれる人間が、それなりにいる。

　阿部にしてもノイズに可能性を感じたからこそ、新たなレーベルと事務所を作ったわけだ。

　自分のこだわりを、完全に捨ててしまってはいけない。

　だが頑なに助言を聞かないというのも、問題ではあるだろう。

（けれど問題は、暁と千歳なんだよな）

　学校にその多くの時間を拘束されている。

　そして双方の保護者が、高校ぐらいは出ておけと言っているのだ。

　むしろ千歳などは、大学に行くぐらいのことも、考えて両親の遺産が残っている。

　プランを練り直さないといけない。

　このツアーで感じたのは、東京と地方の温度差。

　口コミでの人気といっても、ネットでの拡散と実際の対面での拡散は違う。

　MVを新たに作っていくか、とも考える俊であった。