ノイジーガール ～ちょっとそこの地下アイドルさん適性間違っていませんか？～

第120話 スキャンダラス

　音楽というのは聴覚への表現であるが、ライブは五感で楽しむものだ。

　こういう意見があるが、それはある程度正しいだろう。

　ロックの歴史を見てみれば、晩期ビートルズのヒッピー的なスタイルから、次の形が明らかに分かるメタルへ。

　そのメタルからオルタナティブあるいはグランジのニルヴァーナへと、ファッションはわざとらしさを排している。

　デビッド・ボウイなども明らかに、ファッションには音楽性との結びつきがある。

　竜道はファッションを、ストリート系で固めている。

　要するにHIP-HOPやDJといった、ああいう系統のファッションなのだ。

　そして客層もかなりそれに近いものが集まっている。

　ちょっと普段とは違うな、とステージ袖から見ていてもノイズのメンバーは思う。

　大阪攻略のための作戦は、ツアーが竜道とのツーマンと決まった時から、かなり練っていた。

　一緒に演奏する中では、一番の格上とも言える竜道。

　その前に一時間も時間をもらっているのだが、上手く最初にノせないと、白けた空気がずっと続くかもしれない。

　ロックの中でもジャンルは細分化していて、サイケ、パンク、メタル、オルタナなどと受け入れられやすいものと難しいものはある。

　おそらくHIP-HOPのラップと相性がいいのは、ヘヴィメタあたりであろうか。

　ストリートの持つ暴力性というか原始性。

　そのあたりはハードロックにもつながる。

「確かに客層から見ても、あの曲が合いそうではあるな」　

　信吾がそう呟いて、女性陣も嫌そうな顔ながら頷いた。

　俊の作る曲は、基本的にスタンダードなものである。

　細かいテクニックは随所に入れるが、チューニングをわざとずらすところなども、計算した上で入れている。

　また歌詞も基本的には、感情移入しやすいものだ。

　しかしこの曲の歌詞は、女性陣からの不満が多かった。

　信吾や栄二には不満はないが、これを女性シンガーに歌えというのは、今ならセクハラではないのかと思ったものだ。

「嫌なら変えるけど」

「やったるよ」

　そう応じたのは月子ではなく、千歳の方であった。

　月子は基本的に、人の悪意に敏感なのだ。

　歌う時も歌詞にのめりこむ。

　千歳も表現力は高いが、自分とは切り離して歌うことが出来る。

　なのでこの曲は千歳に託して、そしてアレンジをすることになった俊である。

　ノイズについて期待しているオーディエンスは、あまり多くはない。

　名古屋でも京都でも、それなりにいい反応があったのだが、ここではアウェイ感を思い知らされる。

　ストリート系のラップも含めたHIP-HOPミュージックの客層で、果たしてどういうものが受けるのか。

　常識的に考えれば、やはり攻めたメタル系か、あるいは退廃的なグランジ系か。

　またはR&Bというのも、HIP-HOPとは客層が被るはずだ。

『どーも、はじめまして、ノイズです』

　MCは本日も、千歳がやっている。

　京都でのライブはバンドの音が合っていない中、個人の技術でどうにか乗り切った。

　その中では暁のギターと、月子の歌が大きなウエイトを占めていた。

　二人が上手く合わせてくれないと、自分から二人に合わせていくことが出来ない。

　それは千歳には悔しいことであったのだ。

　この大阪での演奏が難しいことは、最初から覚悟していたつもりだ。

　そして前日の自分の出来に、千歳は憤りを感じている。

『新曲から始まるんで、よろしく！』

　ここのところ少し感じていたことだが、千歳にはMCを上手くする才能がある気がする。

　と言うか俊は固すぎるし、他のメンバーも前に出て行くタイプが少なすぎるのだ。

　中学時代は何も感じず、ただ普通に生きてきた千歳。

　だが普通に生きるということが、どれだけ幸福なことかは、この悲しい世界が教えてくれた。

　どれだけ愛されようと、いずれは必ず死んでいく。

　そんな世界の中で、自分は何者かになりたいと思ってしまった。

　ドラムの静かなリズムに、シンセサイザーも緩やかな電子音で始まる。

　まさかバラードから始まるのか、と戸惑ったオーディエンスも多いだろう。

　確かに曲調はバラードを意識していた。

　だが歌詞の内容を、あえてしっかりと聴かせるためのものだ。

『――　１６の彼女はヴァージンを捨てたくて１８のふりをして男を誘う　――』

　この歌詞を歌うには、まだ月子の表現力は透明すぎる。

　彼女自身の体験からすれば、もっと内心にどろどろしたものがあるはずなのに、基本的に純真すぎるのだ。

　対して千歳には、過剰なほどの世界への悪意が溢れている。

　ドラッグやアルコールにセックス。

　かつてのロックといえば、そういったテーマに満ちていた。

　今だと逆に、ただ過激さを求めただけの歌詞になる。

　だが俊の作った歌詞は、現実の高校生の売春問題を背景としたものだ。

　かつては援助交際、今はパパ活などと呼ばれているが、そういった今まではもっとさらっと流していたものを、原液そのままに歌詞としている。

　これをメンバーの女性陣に歌わせるというのも、たいがいセクハラではある。

　しかしとりあえず、オーディエンスに聴かせる、という点には成功していた。

（驚いたな）

　一番驚いているのは、作詞をやった俊であったりする。

　最初の感触では反発されたのだが、飛び道具として納得はしてもらえた。

　だがアウェイでいきなり初披露で、ここまでしっかり歌えるとは。

　温もりの消えたベッドや、ブランドのバッグなど、金とセックスを暗示する歌詞が続く。

　本当にこれを、高校生の女子に歌わせていいのかとか、そういうことはちゃんと倫理観としてではなく、もっとゴシップ的に考えている俊。

　ポリコレだのフェミニズムだの、そういったものを全て分かった上で、こういう攻撃されそうな曲も作っているのだ。

（しかし、千歳も色気みたいなのが出てきたな）

　これは通常の意味の色気ではなく、歌声の甘さとでも言うべきものか。

　元々そういった表現力は、全般において高いのが千歳である。

『――　Call me Call me Im Call girl ――』

　歌詞で言うならば一番の終わったあたりで、これまでに使ったことのない音が出てくる。

　千歳がこの曲ではボーカルに専念しているため、リズムを取るために持ってきた月子の楽器。

　三味線の太い音が、よりオーディエンスの注意を引く。

　ツアーの中では大阪が一番厳しいだろう、とは思われていた。

　単純に対バンしてくれるバンドが、地元で強すぎる。

　客自体は集めてくれても、それはあくまで竜道の客。

　その注意をこちらに向けるために、あえて印象的な曲を作ったのだ。

　カラーのはっきりしたアウェイにおいては、まず注意を集めることが重要だ。

　そしてストリート系、アングラ系の音楽が好まれるのであれば、スキャンダラスな歌詞がメッセージ性も強いだろう。

　千歳は見た目やファッションも、そんな夜の世界の住人に近いとまでは思わない。

　だが歌の表現力だけで、歌詞のイメージを膨らませていく。

　少女が夜の街の中で、軽率に遊び回る。

　一般的な大人が聞いたらそれだけで、きいきいとやかましくなるような歌詞の連続。

　そしてリズムを取るのが、ギターではなく三味線。

　まずは無視されない空気を作り上げた。

『新曲、Sixteen　でした！』

　これを実際に１６歳の千歳が歌うところに、色々と俊の考えた意図があるのだろう。

　メンバーは全員、俊はもっとスマートというか、クリーンなイメージを大切にしていると思ったので、この曲には嫌悪感も抱いたが、それよりは戸惑いが大きかった。

　それだけ大阪を重視したというのは、このハコのキャパシティからしても理解出来る。

　また普段から問題のあるような、パンク系のバンドも利用しているのだ。

　東京の大きな、イメージを大切にするハコでは、ちょっと叱られるかもしれない。

　だが元々ロックなどというのは、眉をしかめられて当然というようなジャンルであるのだ。

　飛び道具は一つではない。

『え～、次は洋楽のカバーを翻訳したものになりまっす。ストーンズのブラウンシュガーなんですけど、発表は７１年。今ではちょっと歌詞に問題があるとかで、ほぼ演奏されないやつです』

　ブラウンシュガー。そのままの意味なら精製されていない砂糖であるが、ヘロインの隠語であるともいう。

　また歌詞の内容も黒人奴隷に関するもので、完全に今のアメリカではアウト。

　だが日本であるとむしろ、マイルドに受け止められたりする。

　絶対にメジャーシーンではもう、歌えない曲なのは間違いない。

　普通にネットでは流れているが。

　ここは月子が三味線を置き、千歳はギターを手に取る。

　ツインボーカルで歌っていくのだが、原曲からはかなり音の厚みがある。

　だいたい６０年代から７０年代の半ばぐらいまでのロックというのは、技術的にシンセサイザーをライブでは使えなかったり、エフェクターの活用がまだ未発達であったりする。

　その厚みをギター二枚とシンセサイザー、そしてツインボーカルで全て加えていくのだ。

　なおこの和訳の歌詞に関しても、月子はあくまでもサブ。

　千歳がメインで歌っていく。

　歌詞のやばさはだいたい、聴いていも分かるものだろう。

　だが千歳はそれを、変に恥じることもなく、堂々と歌う。

　若者に特有の怖いもの知らずとでも言おうか。

　他人の悪意に弱い月子では、メインを歌わせることは出来ない。

『ちょっと過激な感じの曲をやらせてもらいました。じゃあ、普段やってるような曲、やらせてもらいます』

　ギター二本がメインとなる、正統派のロックとも言える曲。

『ツインバード』

　ようやくここで、月子のボーカルがメインになってくる。

　HIP-HOPであってもその源流は、黒人音楽のブルースにあったりする。

　月子の歌い方は最近ますます、純粋なロックとは違う色が増えていると思う。

　現在のアメリカなどでは、HIP-HOPと並んで主流となっている、R&Bの音楽。

　日本の民謡のメロディーを歌う歌い方は、実はこちらの方に向いていたりする。

　また月子であると、派手ではないがその振り付けは、アイドル時代に考えられたものだ。

　テンポが早いとダンスミュージックの面もあるのだ。

　最初の二曲ではまず、こちらを注目させることを意識していた。

　そしてオーディエンスが聴く体勢になったところに、テンポが早くリズムも激しい、ツインリードギター的な曲を演奏する。

（やっぱりこういう構成は、俊が上手いな）

　信吾や栄二はそう思うが、それは俊がライブ構成に向けて、必要な曲を作り出すからでもある。

　俊の本心としては、Sixteenはそれほど曲としては優れたものではない。

　ただひたすら千歳の表現力をあてにして、作ったものであるのだ。

　なのでここで千歳のテンションが上がってなかったら、ライブ全体が失敗する可能性もあった。

　もっとも昨日の京都の演奏の後の、千歳のもっていた不完全燃焼な雰囲気を思うと、成功するだろうとも期待出来たが。

　ライブは生き物であるが、それでも最低限のクオリティは保たなければいけない。

　それが出来なければ、ライブバンドとして生き残ることは出来ないだろう。

　俊はそれほどでもないが、月子と暁は完全に、ライブを重視して練習などもしている。

　そういったメンバーのメンタルを理解し、上手く使っていくことも、リーダーとしては大切なのだ。

×××

　解説

　ブラウンシュガー　Brown Sugar/ローリングストーンズ

　作中でも書いてあるが、ローリングストーンズの名曲であるとされるが、現在ではライブのセトリからは外されている。

　wikiと和訳を調べてみれば、そりゃ今のアメリカでは無理だろうなという内容である。

　臭いものには蓋というのは、別に日本だけでの話ではないらしい。