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5つのステップで小説の概要を説明する方法：マスター小説テンプレート

マスタークラスのスタッフによって書かれました

最終更新日：2021年9月8日•9分読み取り

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小説全体をプロットすることは、非常に難しい場合があります。あなたは自分の世界とキャラクター、道徳的な灰色の領域、そして中心的な対立を発展させ始める時間がありました、そして今あなたはそれをすべてまとめてまとまりのある物語にまとめるという困難な課題に直面しています-そしてそれを読者を得るのに十分面白いものにする夢中。

このロードマップは、アウトラインとも呼ばれます。

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小説の概要とは何ですか？

アウトラインを作成することの長所と短所は何ですか？

新しいアウトラインを作成するための4つの古典的な方法

すべてのアウトラインが答えるべき3つの基本的な質問

新しいアウトラインを作成する方法

本を書きたいですか？

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小説の概要とは何ですか？

小説の概要は、小説の構造、筋書き、登場人物、シーンなどに関する重要な計画情報を含むドキュメントです。それはあなたの小説の骨組みです。

アウトラインは、1ページの文書から、情報とアイデアの間のリンクを表すために図を使用する包括的な視覚的なマインドマップまで、何でもかまいません。スペースがあれば、インデックスカードに文章を書いて壁に貼ると、パーツを見やすく、操作しやすくなります。各イベントは1つの短い文である必要があります（たとえば、ダニーは脚を撃たれます）。

アウトラインを作成することの長所と短所は何ですか？

一部の作家は、小説の詳細なアウトラインを作成することに慣れています。特に新しいライターは、ロードマップを用意しておくと便利です。他の人は、アウトラインを書くことは途中で物語を発見する喜びを減少させると感じます。彼らは、アウトラインから作業するということは、あなたがもはや創造しているのではなく、あなたのアイデアを翻訳しているということを意味すると主張しています。

文学界では、アウトラインを使用する小説家は「プロッター」と呼ばれます。そうでない人は「ズボン」として知られています—ズボンの座席のそばを飛ぶことを指します。有名なパンサーには、マーガレットアトウッドとスティーブンキングが含まれます。プロットキャンプでは？アーネストヘミングウェイとハリーポッターの作者、J.K。ローリング。

作家はそれぞれ異なりますが、小説のアウトラインを作成する前に考慮すべき一般的な長所と短所がいくつかあります。

アウトラインを作成する利点：

全体像を視覚化するのに役立ちます

ストーリーを軌道に乗せる

どのシーンがどこに行くかをログに記録します

キャラクターアークを明確に表現

あなたが立ち往生しているときに作家のブロックを緩和するためのガイドとして機能します

「混乱」を避けるために、真ん中を明確にします

アウトラインを作成することの欠点：

高床式の物語を作成できます

あまりにも厳密に従えば、定型的に感じることができます

実際の文章で伝えるよりも、より多くのことを示すことにつながる可能性があります

キャラクターは、物語の行動からの自然な結果ではなく、プロットポイントのみに基づいて、本物ではない選択をしているように見える場合があります

ベストセラー作家のスティーブン・キングは、興味深いキャラクターを困難な状況に置き、何が起こるかを見るだけで誓うと思われます。彼は有名に次のように述べています。「アウトラインは、修士論文を書いていることを神に願う悪いフィクション作家の最後のリソースです。」

それはさておき、プロッターとパンサーの両方が1つのことに同意します。それは、小説の執筆に関しては正しい方法がないということです。それは単にあなたがどんな種類の作家であるか、そしてあなたのために何がうまくいくかに依存します。

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新しいアウトラインを作成するための4つの古典的な方法

2つのアウトラインが同じになることはありませんが、新しいアウトラインプロセスを開始する方法は無数にあります。概要の作成から詳細なアウトラインまで、またはランディーインガーマンソンのスノーフレークメソッドまたはブックエンドメソッドからのクラフトへのアプローチまで、こちらの完全なガイドで小説の概要を説明する4つの古典的な方法を見つけてください。

すべてのアウトラインが答えるべき3つの基本的な質問

ストーリー構造のキャラクターとプロットポイントをリストすることに加えて、アウトラインは、ストーリーの方向性の一般的な感覚と、読者を興味をそそる主な対立と緊張を与える必要があります。アウトラインを作成するときは、次の質問に注意してください。

物語の主な契約は何ですか？小説の終わりまでに読者との約束を解決しなければなりません。

あなたのキャラクターにはどのような時間のプレッシャーが働いていますか？

小説の主人公にとって何が危機に瀕しているのか？ストーリーが進むにつれ、主人公へのプレッシャーはさらに強くなるのでしょうか？

書くためのノート

新しいアウトラインを作成する方法

アウトラインに何を入れる必要があるかがわかったので、ノートブック（またはインデックスカード）を入手して、次の簡単な手順に従います。

1.前提を作成します

これがあなたのストーリーの根底にあるアイデアです。前提を見つける良い方法は、「もし…？」と自問することです。例：難破船を生き延びた若い男が、大きなベンガルトラと一緒に救命ボートで何ヶ月も過ごしたらどうなるでしょうか。（Life of Pi、2001）または：第二次世界大戦中に4人の見知らぬ人がイタリアの別荘で会ったらどうなるでしょうか？（英国の患者、1992年）。

次に、いくつかの重要な質問に答えて、前提を拡大し、新しいアイデアを生み出すのに役立つかもしれません。のようなもの：

主人公は誰ですか？

状況はどうですか？

主人公は小説の最初から最後までどのように変化しますか？

彼女/彼女の目的は何ですか？

彼/彼女は何が欲しいですか？

彼/彼女はどのようにして彼らが望むものを手に入れるか、または手に入れませんか？

主人公がこの目的を達成するのを妨げている反対の力はありますか？

小説の中心的な対立は何ですか？

中心的なテーマはどうですか？何を言おうとしているのですか？

これらの質問に対する答えを見つけたら、小説の1段落の要約を書きます。エレベーターピッチと考えてください。

2.設定を決定します

小説では、設定（時間、場所）はキャラクターと同じくらい重要です。読者は、なぜ起こっているのかと同じように、どこで起こっているのかを感じる必要があります。

計画の設定は、書いている小説の種類に応じて、さまざまなことに依存する可能性があります。あなたの設定を親密に知るようになる。できるだけ多くの調査を行ってください。小説が現実の世界に設定されている場合は、写真、説明、その他の資料を見つけて、アイデアを伝えてください。

あなたの小説は寄宿学校を舞台にしていますか？特定の期間中？当時の寄宿学校について、書面と視覚の両方でできるだけ多くの情報を見つけてください。自分の設定を頭の中で想像し、できる限り詳細を書き留めます。何かがどのように見え、どのように聞こえるかから、どのように匂い、味、または感じるかまで、すべてを書き留めます。

3.あなたのキャラクターを知る

キャラクタープロフィールを書く。それらを視覚化します。これらのキャラクターを友達に紹介しているふりをします。それらについてどう思いますか？どのような詳細を含め、どのような詳細を省略しますか。また、その理由は何ですか。各キャラクターは小説でどのような旅をしますか？彼らはどこから始まり、どこで終わるのでしょうか？誰が小説の筋書きの中心になり、誰が色と背景として機能するのでしょうか。

キャラクターのバックストーリーを作成します。各キャラクターの人生の中で、小説で紹介されるまでに至った瞬間を考えてみてください。キャラクターとしての個性と進歩を形作った要素は何ですか？彼らはプロットに重要な未解決の問題を抱えていますか？

1つの方法は、最も重要なキャラクターについての詳細を知る方法として、最も重要なキャラクターとのQ＆Aを実施することです。キャラクターに一連の質問をして（好きなだけ個人的に）、自分の言葉で答えてもらいます。

4.プロットを作成します

イベントのタイムラインを作成します。最初から最後まで、小説で起こるすべてを書き留めます。イベントが行われる場所や関係者など、可能な場合は詳細を含めてください。イベントの結果と、それらが小説の全体的なプロットにどのように影響するかを知っている場合は、これも含めてください（これらは追加のサブプロットの基盤を形成するのに役立ちます）。

始まり：あなたの小説の始まりは多くのことを成し遂げなければなりません。主人公、悪役、物語の世界、そして物語の唯一の劇的な質問を紹介する必要があり、読者の興味をすぐにつかむのに十分なエネルギーでこれを行う必要があります。プロローグは、読者の注意を引くのに役立ちます。

中：小説の途中で緊張がなくなることが多いので、最初にエンディングを把握することをお勧めします。完璧ではないかもしれませんし、後でいつでも変更できますが、キャラクターが向かっているクライマックスを知ることは役に立ちます。その目的地があると、「中途半端な混乱」の最中に集中力を維持するのに役立ちます。キャラクターがクライマックスに到達するまでの経路を説明するために必要なだけ短い文章を書いてください。

終わり：終わりをとても早く理解するのは気が遠くなるように思えるかもしれませんが、あなたの唯一の劇的な質問に戻ってください。それはすでにあなたの終わりがその中に隠されています。たとえば、質問が次の場合：Ahabはクジラを捕まえますか？そうすれば、あなたのストーリーのフィナーレは彼がそうする瞬間になります。

5.シーンを書きます

プロットのアウトラインを配置すると、どのシーンをどこに配置する必要があるかがわかります。それらをアウトラインに追加します。アクションが行われる場所から関係者まで、キャラクターに何を言わせたいかをすでに知っている場合は対話も含めて、好きなだけ肉付けしてください。この時点で意味のあることを心配する必要はありません。後で戻って、場違いだと感じるものを強調する時間があります。あなたが目の前でそれを見ることができるように、ただすべてを降ろすことに集中してください。

アウトラインが完成したら、いつでもアウトラインに戻って全体像を確認できるという知識を持って、最初のドラフトを自由に書き始めることができます。書き込みプロセスを開始するときは、ロジックのギャップに注意してください。アウトラインに戻って参照し、ストーリーライン、プロットポイント、およびタイムラインを更新していきます。

書き始めるときは、キャラクターと世界を基本的に把握する必要がありますが、すべてを前もって知る必要はありません。実際、最も細心の注意を払ったアウトラインを使用しても、キャラクターが計画を混乱させるようなことをしていることに気付く場合があります。これが起こったら、あなたの本能に従ってください。小説の途中でアウトラインを投げたり、大幅に修正したりすることを恐れないでください。覚えておくべき良いルールは、アウトラインにはキャラクターに何が起こるかをプロットすることですが、最終的にはキャラクターがプロットを決定する必要があります。

本を書きたいですか？

芸術的な演習としてストーリーを作成する場合でも、出版社の注目を集めようとする場合でも、初めて小説を書くことは反復的なプロセスです。サスペンスの達人であり、ダヴィンチコードのベストセラー作家であるダンブラウンは、何十年にもわたって自分の技術を磨いてきました。スリラーの芸術に関するダンブラウンのマスタークラスでは、アイデアを魅力的な物語に変えるためのステップバイステップのプロセスを明らかにし、詳細な本のアウトラインを作成し、プロのように研究し、キャラクターを作り、サスペンスを維持するための彼の方法を明らかにします劇的なサプライズエンディングへの道。

より良い作家になりたいですか？マスタークラスの年次メンバーシップでは、プロット、キャラクター開発、サスペンスの作成などに関する独占的なビデオレッスンが提供されます。これらはすべて、ダンブラウン、R.L。スタイン、ニールゲイマン、マーガレットアトウッド、ジョイスキャロルオーツなどの文学マスターによって教えられています。