楽しませて頂きました！

正直なところ、SFモノは映画を観るばかりで、活字で読むのは初めてだったんですが、活字、イイですネ。妄想が脳内で動画再生される感じが、完成された「絵」を押し付けられない自由さが、凄く良かった。

でもきっとこれは、凄くリアルで、実態感を持って迫ってくる久納さんの綴り方が、ベースにあるからじゃないかと。

さあ、スピンオフはデザートにとっておいて、第二弾に箸を伸ばします。

さあ、役者が揃いました！
脳内で、キャスティングした役者たちが暴れております。

ウェティブ＝エドワード・ノートン
笠原文香＝ダイアン・レイン
櫛田＝バリー・ペッパー

さあ、いよいよ歳がバレるキャスティングだぞー

さあ、盛り上がってまいりました！

〝君〟＝ブランドン・リーに変更

黒澤当麻＝ジョン・キューザック
高見佳奈＝アン・ハサウェイ

監督
デビット・フィンチャー
↓
クリストファー・ノーランにチェンジ

フィンチャーにこの世界観描写は無理筋でした。。。

笠原拓＝ティム・ロス

ダメだ、脳内再生が完全に洋画モード笑
作品から抱く私の勝手な情景が、そう妄想させるのかも。。。

面白いです！
割り切って、デビッド・フィンチャーの色眼鏡で読み進めます笑

ああ、私の頭の中で勝手に、琴平の顔にハーヴェイ・カイテルがインプットされて、脳内再生再生される。。。

琴平は日本人だ。琴平は日本人だ。琴平は日本人だ。

感覚的なことしか言えないのが、お恥ずかしいんですけども…。
オートマタという言葉から、ニーアオートマタっていうゲームを想起し読んでいました。

近未来だとか、作品の雰囲気、共通点が多かったもので。

ドライな関係というものに、初めて触れました。良いものですね。離れすぎず遠からず、カッコいい。(*´-`)

ハードボイルドでサイバーパンクな雰囲気がとても良かったです。
ここまで拝読し、電気羊をご覧になってないと知ってのけぞってしまいました。私もbirdさんと同じく、てっきりあれのオマージュからの着想だと思ったからです。読み手としては当然それを踏まえての「何か」を期待してしまう所があるのでちょっと勿体なかったかも知れません。世に言われるところの"作家は年に何冊本を読め"的な物の所以はこれなんでしょうね、きっと。
文章も読み易くて、キャラも素敵な感じなのでストーリーにもう一つ二つ要素が追加されるとさらに評価が上がるのではないかなと思いました。

ここらへんで質問なんですが、１人のデザイナーベビーからクローニングとかで何体もオートマタを作り出す予定だったんでしょうか。それとも、１人を養育して１体のオートマタを作り出す手間をかけてもペイするような高級品なんでしょうか。

面白く読みました。近未来の雰囲気とか、アクションシーンが良かったと思います。オートマタ化ウェティブとアトラスの差異がちょっと疑問だったんですが、オートマタ化されると脳とかが機械か何かに置き換えられるイメージでしょうか。

なるほど、やっと全貌がわかってきましたね

ふむふむ・・・。

サイパン好きなんですよね。
主人公？が、イノダでもミナトでもなく「きみ」と地の文で表現されるのはなにかギミックに繋がりそう。

オートマタは人間から作られるのか。

物語は面白そうですが、ちと会話文が分かりづらいなあと思います。雰囲気作りとか自然な会話を目指してのことかもしれませんが。

>「２週間？　義手？　前のは修理できないのか。待て２週間も経ったのか？」
>「きみの代わりに大破したよ。修理はできない。かわいそうに後で墓でも作ってやれ。そうだ。しかし何も起きていない。それが少々不可解ではある」

琴平の台詞の後半、そうだ。しかし～の部分が、一見して何への返答か分からないので前の台詞を見返すことになると思います。こういう部分が頻発していて、理解はできますが少し読み疲れを感じました。ある意味実際にありそうな会話なので、そういう部分では面白いですし、序盤のやや混乱した文章は主人公の状態を反映してるのかな、とは思ったのですが。