コメントありがとうございます。(^^)

　うん。確かに似ているかもしれませんね。わたしにとって『モルフォ』は、自我の裏返しになっていた生臭い詩からの脱却を初めて意識した連作。『長い舌』『卓上百景』『ひととせ』と、はらわたを放り出すような真っ黒けの詩を描き続けてきて。ぽんとそれから抜けだしたのが『モルフォ』だったんです。
　もっとも『モルフォ』の連作が白いかと言われれば、それはノーですけどね。(^^;;

　いやあ、楽しかったです。短編ですから、あまりこちゃこちゃいじらずに、イメージの赴くままに走り書きした感じ。こういう「自由に筆を走らせる」作品があってもいいかなと。(^^)

　コメントありがとうございます。(^^)

　ヒトというのが集団で生きる性（さが）を持っている以上、その対極にある孤独との付き合いはどうしてもついて回りますよね。そして、孤独の捌き方にはうまいへたがあるわけで。わたしなんぞも、捌き方は下手な方だと思ってます。
# すぐ「ああめんどくさ」と言って放り出しちゃうタイプ。(^^;;

　そうした孤独感を埋める手段はいろいろあると思うんですが、逃避は一番厄介だと思うんですよ。現実から目を背ければ背けるほど余計に孤独感がひどくなっていくわけですから。

　放置され続けた娘たちは、虚構に目を向けた途端あの世行きですから、どこまでも現実を見据え続けたんでしょう。父ちゃんとは真逆ですね。

　でも孤独という接点は同じですし、それを切り離しては見られないんです。

　とか言うことをつらつら考えながら。発話の絵につなげてみました。(^m^)

　コメントありがとうございます。(^^)

　未来のことは、一日先でも一万年先でもわからない。
　そんな風に割り切れればいいんですけどね。
　先々を見越してシステムを作り上げてきた人類は、未来が予測できないこと（もしくは望まない未来を予測すること）をどうしても割り切れないんでしょう。

　黒太の時には未来志向を超ポジティブ思考のキャップに語らせたんですが、本作の方がずっとリアルな反応だと思っています。(^^;;

　コメントありがとうございます。(^^)

　本組曲、出足は幻想譚ぽく始まりながらも、軸足は現実側に置いてあります。でも、きちんとファクトを揃えているわけじゃないんですよね。この曲は一番位置付けをあいまいにしました。もちろん、あえてです。(^^;;

　理性と直観のせめぎ合いが起こった場合に、そのどちらを信用するか。かなり生臭い話だと思います。
　

　コメントありがとうございます。(^^)

　この曲が、一番解釈の自由度が高いかもしれません。(^^)

　コメントありがとうございます。(^^)

　何かを残したいという欲求は多くの方がお持ちだと思うんですが、それに『美』の要素が入り込むと途端に生臭くなります。
　整形もそうだと思うんですよね。コンプレクスを解消するための手段の一つとしてはありだと思うんですが、じゃあどこがゴールなのってところがね。(^^;;

　妄執封じを商売にしている親方も整形外科医みたいなものですから、当然自己矛盾を意識してます。弟子のワンスには、もうちょいマシな職工になってほしいと願っているんじゃないでしょうか。(^^)

　コメントありがとうございます。(^^)

　いい線突いてます。
　親方、この女性の真の狙いを見抜いてるんです。この女性、意味がないと言った親方の説明に納得するでしょうか。で、どんな行動に出るでしょうか。

　そのあたりをお考えいただければ。(^^)

　コメントありがとうございます。(^^)

　このあと、親方による実演がございます。(^m^)

　コメントありがとうございます。(^^)

　いろいろな「好き」が絡んで動けなくなってしまった彼も。
　初めての好きに殉じてしまいそうになっている彼女も。
　この小さな邂逅がきっかけになって、解放されますように。

　コメントありがとうございます。(^^)

　執着すること。その対象が何であっても、執着することでしか凝らないものがあるのかなあと思ったりします。加藤くん、美浜さん、そしてナレーターの作家。それぞれに、ストレートに出せない自分があって、自分を写す鏡が外にあって。でも、外にある自分と通じ合うには呪文がいる……そんな世界を創ってみました。

　作家さんは、美浜さんが加藤くんの傷にしかならないと恐れていましたが、どうしたって『跡』は残るんです。小さな、でも確かな存在として、二人の中に。わたしは、それでいいのかなと。

　コメントありがとうございます。(^^)

　『彼女』の正体は推して知るべしなんですが、問題は『なぜ』の部分ですよね……。

　コメントありがとうございます。(^^)

　神が人を創造したと言うが、人が神と言う存在を創造したんだ。だから、人が消滅すれば、神も消滅する。……というパラドックスをもとに掌編（『苦行』）を書いたことがあって。それを少しだけアレンジしました。
　作家と作品との関係も、それにちょっと似ているかもしれません。

　永劫に見えるものも、時間尺度が違うだけで変化していきます。その狭間にあって。
　月を見上げ、月を想う夜長です。(^^)

　コメントありがとうございます。(^^)

　これも元ネタが詩なので、まともな展開にはなりませんが、本話に関してはややきれいに。(^^)
　次話の最後に、少しだけアイロニーが入ってます。

　コメントありがとうございます。(^^)

　誘引するもの、されるものが相互に影響しあう関係だとめんどくさいだろなあと。ピンポイントで変な花畑をこさえてみました。元になった詩も、へんてこです。(^m^)

　コメントありがとうございます。(^^)

　まあ……まともじゃないっす。(^m^)

　コメントありがとうございます。(^^)

　いわゆる「人間」の情動を他の生物に当てはめたらどうなるのかなあと。カフカの「変身」では、そこがさらっとスルーされちゃってたので、意識の断片をあちこちにはめてみるという実験をやらかしてみました。
　「つまらない」の代わりに、「おもしろい」でも「意義がある」でも、結局人間以外の生物の生存率は下がるんじゃないかなあと思ったりして。(^^;;

　「彼」ほど極端ではないにせよ、刹那的な感覚で日常を消費する人は増えていると思います。それがどこから派生しているのかなあと考えると、またネタになると。(^m^)

　コメントありがとうございます。(^^)

　絵画修復は根気が要る作業のようで、本当の歴史物の絵画修復はマエストロ（師匠）じゃないとできないとか。(^^;;
　経時劣化をどこまで勘案するかとかいろいろあるようで、本当に職人芸ですね。

　夢自体に形がないわけですから、それを何にたとえるか、何にかたどるかは自由なはずです。じいちゃん、いいセンスしてるなあと。ただ、それが実子に受け継がれなかったのが現実ですね。

　闇に輝く一匹の蝶のイメージ。詩と散文ではだいぶトーンが変わりますね。
　楽しかったです。(^^)

　コメントありがとうございます。(^^)

　元が暗い詩なので、散文にしてもひきずられますね。(^^;;
　じいちゃんの背負ったものをどう解釈するか……。

　コメントありがとうございます。(^^)

　全てのものを還しても残るもの。彼は、それを彼岸に持っていけたにしても、此岸に置いていかざるを得ないにしろ、脳裏に焼き付けておきたかったんじゃないかと。果たせない約束として。

　森は、そのところどころで独自の表情を見せますね。とても描ききれません……。

　コメントありがとうございます。(^^)

　全ての話がどこかの接点で全部つながるようにイメージしてるんですが、なかなか難しいです。(^^;;
　アマゾンはモルフォの故郷ですから、一番書きやすいですね

　お読みいただき、ありがとうございます。(^^)

　詩から散文へというパターンは、決して少なくないようですね。わたしの場足、詩→シナリオ→小説（短編）→小説（長編）という感じで、どんどんめんどくさくなってます。(^^;;

　ブラジルの穴。ギャグとしてよく使われますね。日本から地球の核を通り越して反対側まで掘り進めば、緯度経度的にはブラジルになるわけで。落とし穴に落ちたらブラジルに出た。そんなイメージです。

　元の詩が二十編あるので、そこまでは書き足していきます。またお暇な時にでもお読みいただければ。(^^)/

コメントありがとうございます。(^^)

永続する構造物ってのはどこにもないわけで、壊れることまで
含めて創作であり、叶えたところまでが夢の形なのかなあと。

次々に夢のタネを蒔ける人はすごいなあと思いますが、誰でも
そのタネは持っているんじゃないかなと思ったり。はい。(^^)

コメントありがとうございます。(^^)

でかい構造物だと、基礎がちゃちならすぐ潰れます。
ゆっくり叶えたい夢なら、どっしり大きく構えて……
なんですが、そう単純でもないようで。ニールが、
目を白黒させてます。(^m^)

夢乃の方も『夢』絡み。多義性が夢の本当の価値なの
かもしれません。なんでも置けるようでいて、何も
置けない。でも、そこにある……みたいな。

コメントありがとうございます。(^^)

土台がでかくなければ構造的に保たないものを作る……と
いうことですね。

モルフォは全体に固めだったので、違った視点のものを
一つ入れ込みました。
ちなみに、オリジナルの詩の方はまるっきり違います。(^m^)