「ドラマとは、すなわち対立を描くものだ」という考え方があって、その方針に従うようにして多くのフィクションが作られてきた。　　

　したがって、多くの創作指南においては、物語やキャラクターを創造する際に、早い段階で対立関係を作る作業が当然のように指示されている。

　・主人公の「敵」は誰それである

　・主人公と誰かは「ライバル」である

　・主人公が属しているグループAと、グループBは「対立」している

　などなど。

　ジャンルがスポーツ物でも恋愛物でもバトル物でも、似た手順を踏んで設定がデザインされる。そして、勝負や対決や戦闘が始まる。

　これはごく当たり前の流れで、黒澤明でもシェイクスピアでもホメロスでも神話でも「対立」は現れて当然であり、21世紀の現在でも有効のようだが、それをわざわざコテコテと、チマチマと作るという作業は、創造というよりは捏造に見えなくもない（厳密に考えると創作とは恣意的な捏造であり、多少は秩序のある妄想にすぎないとも言えるが）。もっと自然に描けないものだろうか。

　と考えているうちに、明らかな「対立」だった関係が、いつの間にか別の関係に変容しているケースや、視点を変えると対立がスッと消えてしまうようなケースをいくつか思いついた。

　まずラブコメにおける「仲が悪い男女（対立）→やがて相思相愛」というケースを典型的な例として挙げたい。第一印象はお互いに最悪で、当初は対立していて、少し距離が縮まるとまた喧嘩になって、あれこれあって結局はハッピーエンドになる。

　永久不滅と言いたくなるほどの普遍的なパターンであり、ラブコメとはこの大枠の範囲の中で、様々な誤解や行き違いの小ヴァリエーションを追求する物語なのだと言い換えてもいい。