創作のためのおぼえがき

第88☆セリフマスターになろう！

　＜セリフについて＞

　人物同士の口を借りて事件なり、物語なり、登場人物の心理や感情を描写する手段。

　分量的にシナリオでは80％～85％を占める（例外アリ）。

　シナリオが成功するかどうかがかかっている。

　演劇では映像的手法がないため、セリフによって決定的に価値つけられます。→　その工夫（リアルなもの、韻を踏んだもの、絢爛たるセリフ、軽妙なセリフなどなど）

　舞台の様式美は七五調。

　映画やＴＶはリアルなものを媒体とするため、リアルなセリフからそれることはあまりない。しかしそれがそのまま映画やＴＶのセリフかというと違います。

　時間と空間を飛躍し、さらにフィルムという制限と強制力をもった独とくな芸術セリフ。

　一言一句おろそかにできず、吟味され組み合わされていることが必要。

　注意：日常会話のだらけた水っぽい（水で薄めたように安易で内容が薄い）会話はリアルといえどもセリフにはなりません。

　＜機能としてのセリフとそれを発揮する条件＞

　古典『戯曲の技術』のフライタークの論を借ります。

　セリフの機能三つ。

　１、事実を知らせる。

　２、人物の心理、感情を表す。

　３、ストーリーを進展させる。

　これらの機能を充分発揮するには四つの条件があります。

　①、物語の進展方向に進むべきである。

　②、人間の言葉でなければならない。

　③、魅力のあるセリフでなければならない。

　④、簡単明瞭であることが必要。

　①進展させないものの二つの型。→　堂々巡り型。どんどん過去へ話がそれていってしまう型。これらはドラマをつまらなくします。

　②人間らしい生活のある感情のこもったセリフ。→お人形がしゃべってるような事件やストーリーを運ぶためのセリフは×。

　③ただ事務的ではつまりません。聞いていてあきない、飛躍あり、強調があり、機智があることが好ましい。

　④簡単でテーマが明瞭にわかるセリフを選ぶこと。→　初心者に多いのは原稿2～3枚分にもおよぶセリフを書いて、ＯＫとする。長台詞で悦に入るよりもテーマをはっきりさせることが重要。

　＊いいセリフ（もっとも的確な）とは、その時点において一つしかないのです。

　＜くそリアリズムでないセリフの作りかた＞

　単に生活を模写したリアルではなく、映像芸術としての、説明らしからぬ血の通ったセリフを作り上げましょう。

　＊セリフの進化の行方＊

　Ａ独白……独り言。観客に聞かせるためだけのもの。

　Ｂ聞いたか坊主（歌舞伎用語）……これから始まる話のあらましと、登場人物や情景を『噂話』として成立させてしまう。これはレギュラーキャラにやらせると面白くなる。

　Ｃ英会話セリフ……あらかじめ答えを用意しておいて、それを導き出す問いかけをさせる。

　Ｄ説明セリフ（事件会話セリフ）……プロがよく使います。描写をきつくすると卒業できます。ト書きで情景を説明すれば、フィルムではっきり映っているから必要ありません。

　Ｅ感情あるセリフ……人間的描写。登場人物の気持ちをうまく整理することが大切。

　Ｆ情緒あるセリフ……リズムとテンポにのった伸縮自在のセリフのやりとりと、美しいしぐさの動き、まるで音楽を何回も聴くように、その美しい律動感を観客が楽しむ。情緒あるドラマを感じさせるセリフ。

　＜セリフの使用上の注意４つ＞

　①一本のセリフ、一個のセリフにこめるテーマ（目的）は一つだけ。

　②セリフのテーマはセリフ尻（セリフのおしまい）にあります。

　③いいセリフとは、そのドラマの進行の時点において最も的確なセリフ。

　④観客を意識したセリフ。

　＊初心者が陥りやすいミス二つ……登場人物に憑依して、観客の存在を忘れてひとりのみこみな（傍から聞いていてまったく事情がわからない）セリフを書いてしまう。反対に観客を意識するあまり、ぎくしゃくとした説明セリフを書いてしまう。