KADOKAWA Group

髙山あきら

@untaro
2025年12月16日に登録

現代ドラマ
異世界ファンタジー

9月30日
中間突破のご報告と、感謝を！！
　『このライトノベルがすごい！』コンテストで、『第四王子は静かに先を選ぶ』と『凛影のシャルロッテ』の2作品が中間突破しました。　まず、いち早く教えてくれた友人に、本当に感謝しています。　中間突破できたことはもちろん嬉しいのですが、それ以上に心を動かされたのは、Xでたくさんの方から「おめでとう」と声をかけていただいたことでした。　フォロワーさんだけではなく、まだ繋がっていない方からもお祝いのメッセージをいただき、本当に嬉しかったです。　作品を書いていてよかったと思える瞬間でした。応援してくださった皆さん、本当にありがとうございます。
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9月29日
時間が溶ける
　すごく馬鹿馬鹿しいんだけど、最近AIでウサギ男子のキャラクターを作って遊んでいる。ところが、ただウサギ男子を一人作りたいだけなのに、理想の顔や体つき、服装やポーズを詰め始めると、とにかく時間がかかる。　しかも厄介なのが「ちょっと色気がほしい」という欲望。色気は出したい。でもエロに寄りすぎるのは違う。倫理的な境界もある。かといって無難にすると、今度はただの健全なウサギ男子になる。　その微妙な境界を求めて、生成しては「違う」、直しては「そこじゃない」を延々と繰り返している。気づけば私は、壮大な芸術的使命でもなく、世界の命運を左右する研究でもなく、一匹のウサギ男子をどこまで色っぽく、しかしエロくなりすぎないようにできるかという、実にどうでもいい問題と何時間も戦っている。　そして一番可笑しいのは、そこまで苦労している自分自身に、「私はいったい何をしているんだ」と我に帰る時。
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9月29日
怒りの主語を失った言葉
　SNSを眺めていると、ときどき「私は怒っています」「本当に腹が立ちます」と、何に対して怒っているのか、誰に向けたものなのか、何があったのかを明かさず、感情だけを置いていく投稿を見かけます。　怒ること自体は、もちろん悪いことではありません。嫌なことがあれば腹が立つでしょうし、その感情を誰かに聞いてほしいこともあるでしょう。SNSで自分の感情を表現することも、その人の自由です。　ただ、そこで少し考えてみたいことがあります。　不特定多数が見る場所に、「私は怒っています」という情報だけを置いたとき、その言葉を受け取った側には、発信者が示さなかった情報が残されます。　何に怒っているのか。　誰に向けているのか。　何がきっかけだったのか。　それが分からなければ、読む側は自分の持っている情報から、その空白を埋めることになります。「もしかして、あの件だろうか」「自分の発言が原因なのだろうか」「誰かと何かあったのだろうか」　もちろん、すべての人がそう考えるわけではありません。しかし、発信者が意図していなくても、そうした推測が生まれる余地はあります。　なぜそうなるのか少し気になって、心理学やコミュニケーションについて調べてみると、いくつか関係する概念があることを知りました。　たとえば「対人関係上の不確実性」という考え方があります。これは、相手が何を考えているのか、自分と相手の関係がどうなっているのかなど、対人関係について十分な情報がない状態を扱う概念です。　また、相手の行動や出来事について、その原因を推測する過程は「帰属」と呼ばれます。　こうした考え方から見ると、「私は怒っています」という情報だけが与えられた場合、受け手が「何が原因なのだろう」と考えたり、自分との関係を照らし合わせたりすることは、それほど不自然な反応ではありません。　もちろん、だからといって、曖昧な投稿をする人が誰かを不安にさせようとしているという意味ではありません。　単純に感情を吐き出しているだけかもしれませんし、誰かに気持ちを受け止めてもらいたいのかもしれません。発信者本人にとっては、特定の誰かに向けた言葉ですらない可能性もあります。　ここで重要なのは、発信者の意図と、言葉を受け取った側に生じる作用は別だということです。　「そんなつもりではなかった」ということと、「その言葉から何も推測されない」ということは同じではありません。　これは、怒ることを否定する話でも、SNSでは感情を表現してはいけないという話でもありません。　問題になるのは、感情そのものではなく、情報を意図的に、あるいは無意識のうちに省いたまま、それを不特定多数が見る場所に置くことです。　対象も理由も示されていなければ、発信者が残さなかった情報を、受け手がそれぞれの記憶や人間関係から補うことになります。　その結果、「自分のことかもしれない」と考える人が出てきても、それは必ずしも受け手が過剰に反応しているからとは限りません。そもそも、そうした推測が生じるだけの情報構造になっているからです。　そして、ここには一つ逆転した問題もあります。　「私は怒っています」と発信する側には、怒りを表現する自由があります。一方で、その投稿を見た側が「自分のことなのだろうか」と考えた場合、その疑問について発信者に説明する義務があるわけではありません。　発信者が情報を示さなければ、受け手には推測するしかない部分が残ります。　だからこそ、「勝手に自分のことだと思っているだけ」「そんなことで気にするほうがおかしい」と、すべてを受け手側の問題として片づけるのも少し違うのではないでしょうか。　自分の感情を公に表現する自由と、その表現によって生じる受け手の解釈は、切り離して考えることができます。　「怒っています」と書くこと自体が問題なのではありません。　ただ、誰に向けたものなのかも、何があったのかも示さずに怒りだけを置けば、その空白を周囲が埋めることになります。　そう考えると、SNSでの発言について考えるべきなのは、「怒ってはいけない」ということではなく、自分が発信した情報がどこまでを伝え、どこから先を受け手の推測に委ねているのかを自覚しているかということなのかもしれません。　感情を表現することと、感情だけを提示することは、似ているようで少し違います。　その違いを考えることは、SNSで言葉を発するうえで、意外と重要なのではないかと、ふと思ったのです。
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8月26日
なぜ私は、主人公に名前を与えないのか
私は、登場人物が少ない作品では、あえて固有名詞を付けないことがあります。それには二つの理由があります。一つ目は、読者に「もし自分だったらどうするだろう」と考えながら読んでほしいからです。主人公を「○○という人物」として描いてしまうと、読者はその人の物語を客観的に眺める立場になりやすくなります。しかし、名前を与えないことで、主人公との心理的な距離は少し縮まります。私は、読者が主人公を見守るのではなく、その立場に立ち、物語の中で突きつけられる選択を自分自身の問題として受け止めてほしいと考えています。二つ目は、物語への没入感をより高めるためです。固有名詞は人物を識別するうえで重要な要素ですが、その一方で、「その人だけの物語」という印象を与えることもあります。あえて名前を付けないことで、読者は主人公を特定の誰かではなく、自分自身や身近な誰かへ自然と重ね合わせやすくなります。その結果、登場人物の感情や葛藤、選択をより身近なものとして感じられ、物語への没入感も深まると考えています。もちろん、すべての作品で名前を付けないわけではありません。登場人物が多い作品や、それぞれの人物の人生や関係性を丁寧に描くことが主題となる作品では、固有名詞は欠かせない要素です。一方で、登場人物が少なく、作品の主題が個人の人生そのものではなく、人間一般が直面し得る倫理的な選択や普遍的な問いにある場合には、あえて名前を与えないという表現を選ぶことがあります。私にとって名前を付けないという手法は、人物の個性を消すためではありません。読者と物語との距離を縮め、「もし自分がこの立場だったらどうするだろう」という問いを、より切実なものとして受け止めてもらうための表現の一つです。作品を読み終えたあと、登場人物の名前ではなく、その人物が置かれた状況や、自分ならどんな選択をしただろうという問いが読者の心に残ることを願っています。
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7月7日
現代恋愛小説を書いてみました
恋愛小説を書いてみました。普段はファンタジーを書くことが多いのですが、今回は現代恋愛を題材にした作品です。五年間愛し続けた相手が、実は既婚者だった――。そんな出来事をきっかけに、主人公の真由が「自分は何を見ていて、何を見ていなかったのか」と向き合っていく物語です。不倫そのものを描く作品ではなく、「人は本当に相手を見ているのか」「信じるという行為は何を見えなくしてしまうのか」をテーマにした心理小説として書きました。もしご興味がありましたら、読んでいただけると嬉しいです。『みんな知っていた。知らなかったのは私だけだった』 https://m.neopage.com/book/36330969129868900?r=2d67d019c2d7e88d8e7cfe5dec3bc382&f=sc-1-MzYzMzA0NjQ4MTM4MzMxMDA%3D
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6月14日
群れの分裂について
最近、群衆心理について調べています。きっかけは、人がなぜ集団の意見に影響を受けるのかという素朴な疑問でした。しかし調べていくうちに、自分が本当に興味を持っているのは、群衆に流される危険性そのものではないことに気付きました。私が興味を惹かれたのは、人が集まり、一つの集団を形成し、その集団が時間の経過とともに変化していく過程です。人は共通の価値観や目的、関心によって集まります。そして集団が形成されると、その中には自然と共通の考え方や空気が生まれます。最初は緩やかなつながりだったものが、やがて「私たち」という意識を持つようになります。同じものを好み、同じ方向を向き、同じ言葉を共有することで、集団としての輪郭が少しずつ形作られていきます。しかし興味深いのは、その先です。集団の結束が強まれば強まるほど、その内部ではわずかな解釈の違いや価値観の差異が目立つようになります。外部から見ればほとんど同じように見える人々であっても、当事者たちにとっては重要な違いが生まれます。そして、その違いはやがて派閥となり、派閥は分裂を生みます。ところが、分裂した集団はそこで終わりません。それぞれが新たな集団となり、再び共通の価値観を育て、再び結束し、そして再び差異を生み出していきます。その様子を見ていると、まるで生物の細胞分裂を見ているような感覚になります。一つだったものが二つになり、二つになったものがさらに枝分かれし、それぞれが独自の形を持ちながら増えていく。その繰り返しです。興味深いのは、この現象が特定の分野だけで起きるわけではないことです。政治や宗教のような大きな集団だけでなく、趣味のコミュニティ、創作界隈、SNS上の交流、職場、人間関係など、規模の大小を問わず似たような構造が見られます。また、この過程は必ずしも悪意によって生じるわけではありません。むしろ多くの場合、人々はそれぞれ誠実に考え、自分なりの正しさを信じながら行動しています。だからこそ私は、群衆心理を「悪人が引き起こす問題」とは考えていません。人は悪意によって動くこともありますが、それ以上に、共感や所属意識、信頼、正義感、思い込みによって動くことが多いように思います。そして、それらが積み重なった結果として集団が形成され、変化し、分裂していくのです。さらに考えていて興味深かったのは、群衆心理に抗うことについてです。私は、群衆心理に抗う力は知識だけでは得られないのではないかと考えています。多数派が間違う場面を見た経験。自分自身が思い込みによって判断を誤った経験。善意や正義感が、必ずしも良い結果を生むとは限らないことを知った経験。そうした経験の積み重ねによって、人は初めて「本当にそうだろうか」と立ち止まることができるのではないでしょうか。しかし、それでも完全に群衆から自由になることはできません。なぜなら、自分自身もまた何らかの集団に属し、その影響を受けながら生きているからです。だから私は、群衆心理を「他人の問題」として見ているわけではありません。むしろ、自分自身もその一部であることを前提として観察しています。群衆心理を調べているつもりでしたが、気が付けば私が見ていたのは、人間社会そのものだったのかもしれません。人は群れを作ります。群れは価値観を共有します。価値観は結束を生みます。結束はやがて差異を生みます。差異は分裂を生み、分裂したものは再び新しい群れとなります。私は、その終わりのない循環に、人間という存在の面白さを感じています。
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6月14日
本を作る人たちを眺めながら
最近、文フリに向けて準備をしている方々の投稿を見かけることが増えました。表紙の話をしたり、原稿の進捗を報告したり、入稿の知らせにほっとしたり。その様子を眺めていると、とても楽しそうで、少し羨ましくなります。本を作ることへの憧れもありますが、それ以上に、同じように創作をしている方々と一緒に何かを作り上げていく時間に惹かれているのかもしれません。私もいつか文フリに参加してみたい気持ちはあります。ただ、今はまだ一人で参加するほどの作品数や実績があるとも思えず、なかなか一歩を踏み出せずにいます。だからでしょうか。合同誌のお話などを見かけると、とても素敵だなと思います。いつか、作品を書き続けていく中でご縁が生まれ、その延長線上でそんな機会に恵まれたら嬉しいです。今は少し羨ましく思いながら、目の前の物語を書いています。
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3月30日
「あゝ　美味しい」について
今回は「『あゝ美味しい』」をお読みいただき、また多くのコメントをいただきありがとうございました。当初は企画として百合のストーリーを想定しており、第1話がその原型にあたります。「骨噛み」から着想を得て構成しました。予想以上に反応をいただけたこともあり、加奈子との関係性をさらに掘り下げたいと考え、あわせてカクヨム10テーマ小説コンテストへの応募も視野に入れ、一万文字程度まで物語を拡張しました。「加奈子と一つになりたい」好きな相手と同一化したいという欲求は、誰しも程度の差はあれ抱きうる感情だと思います。作中で加奈子が語る「彼らみたいになりたいの」という言葉は、屠殺される食肉を指しています。愛する相手に一滴残らず取り込まれたい、自分が相手の一部になりたい——その発想の延長として、彼女はヴィーガンという選択に至っています。なお、この設定は「肉食の家畜は味が落ちるらしい。それならベジタリアンの方が美味しいのではないか」という雑談から着想を得ています。物語は淡々と進行しながら、二人の関係は後戻りできない段階へと深まっていきます。内面としては「澄んだ水のような愛」が描かれていますが、それはあくまで当事者の認識に過ぎないのかもしれません。最後に肉を食べ終えた後も、そこで終わりではありません。残されたものは土に還され、そこから育ったものを再び取り込む。そうして「私」は、繰り返し加奈子を体内に取り込み続けます。この循環を美しいと感じるかどうかは、読み手に委ねられる部分だと思います。現実的に考えれば、「私」は相当な栄養失調状態にあるはずです。「今日は休みだからゆっくり味わう」と語っていますが、それが社会的な意味での安定した生活を示しているとは限りません。むしろ、この時点で日常生活は破綻している可能性もあります。やがて土も痩せていくでしょう。そのとき、「私」自身もまた同様に枯れていくはずです。糞尿にまみれたプランターの土。それを抱きしめるように座り込み、動かなくなっている「私」。実際の光景は、決して美しいものではないかもしれません。
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2月22日
三十年越しの想いと、ハサウェイへのもどかしさ
『閃光のハサウェイ』を観てから、ガンダム熱が再燃しています。原作小説を読んでから約30年。ずっと映像化を待ち続けていた作品だけに、今回の劇場版は単なる新作鑑賞ではなく、長い時間を経てようやく辿り着いた一つの到達点のように感じました。映像や音楽、台詞の一つひとつが、当時思い描いていた世界と重なり、そしてそれを超えてきました。三十年越しの感動を、いまだにうまく言葉にできません。昨年は『機動戦士Gundam GQuuuuuuX』にも大いに刺激を受けました。そして、昨年職場で誕生日にいただいたエグザベ専用ギャンに、ようやく手をつけ始めました。今のこの熱量のまま形にしたいと思ったからです。合間を縫って『機動戦士ガンダム』のテレビ版も見ています。アニメでありながら、敵味方の双方に戦争の理不尽さが描かれ、仲間を失う悲しさや悔しさが丁寧に表現されています。その現実味こそが、子どもの頃の私を強く惹きつけた理由だったのだと、あらためて感じています。そしてハサウェイについては、父ブライトと母ミライの出会いから見てきただけに、どうしても特別な思いがあります。あの二人の歩みを知っているからこそ、彼の選択や立場に対して、もどかしさが止まりません。それでもなお目を離せない存在であることが、この物語の重みなのだと思います。
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