○
おや……驚きですね。そのモチベーションで創作が続けられるのですね。私は寂しがりなので、対話がなければ創作は苦しく感じます。描きたいという思いも、自分以外の誰かが読む人がいてそう感じると直感しています。自分を他者として外部化するのであれば、この問題は解決しますが。その部分に関しても、拙作は描いていることがあります。


A
　誰かとの対話目的より、私が四百詰めを漁って読み返す労力を嫌って公開している部分があります。後はモチベーションで私は書いてないから、もあるかなと。コンスタントに出力を続けて生きてきた中で、私は自己完結していたりします。そりゃ勿論、人間ですので反応があれば嬉しいです。でもそれを求めているだけなら、この企画はやってないと思います。だってこれ、対話はしてますけど、極論私が文章に触れたいだけなんです。

　いや……んー。正確じゃないですね。間違えました。

　他の作者と対話する機会がないから、この機会に溢れたカクヨムってサイトを利用して私が満足出来る私を求めているだけです。マイルドでシンプルな言い方をすると『知見を広げたい』です。


○
おっしゃる通りです。創作を始めた頃は、みんな、人の心が読めると思っていました。誘ったけれど反応が悪い、声かけへの反応が鈍い、など、そうした動きから相手の心が自然と直感できると。
しかし、そうでないことに気づかされました。
そのため、新たな要素として、読者が人の心が読めるように、という方針を付け加えました。
単純に、説明するのではなく示すという表現技法に収束する、ということでもあると思います。
あとは語り部との気持ちの乖離があると、なかなか物語へ入り込みづらい経験があるためです。語り部が「これは大変だ」「これは簡単だ」と言い、読者側が「そうでもない」と感じると、退屈に感じてしまう懸念のためです。しかし、語り部の主観を入れないようにする、という描き方は、今度は読者がついて来れなくなるという現象を観測しました。語り部の主観は、物語を楽しむことに慣れていない人のための骨格であるんだなと、配慮であるという気づきを得ることができました。今ですら、主人公の動きを見るだけで、その気持ちが読者にはわかる、と勘違いしてしまいます。


A
　非常に面白い試みだと思ってます。私は「」（）で敢えて行間を書き出すアイデアは浮かばないですし、それを捻り出したアタオカしき様の苦悩や葛藤を察する他にないのです。これもまたちょっとバッドなコミュニケーションになりそうですけれど、そうした視座を生で得られたので私としてはほっくほくしてます。あ、収穫的な話です。

　これはですね、アタオカしき様と私が対極だからです。私は選民思想の書き手で、偏屈で傲慢です。つまり『分からねえなら失せろ』と頭を下げつつ、首切りハンドサインするタイプのやべえ人間です。いやいや、作品によってこのスタンスの強弱はありますが。

　万人に伝わらなくても良い、だって人間だもん。矛盾するやろ。

　要約すれば、これですね苦笑


○
私のテーマや描き方は共通しているので、一部だけでも全体がわかるようになっていると思います。

○
テーマの一部、になっています。より正確な言い方をすると、相手の意図を汲み取り、汲み取ってもらう、という相互作用をしましょう、という読者への呼びかけです。ラノベや娯楽映画などは、受け手の感覚へ最適化されていることが評価のひとつです。しかし、現実を生きる上でのコミュニケーションは、意図を汲み取り、汲み取られるという相互作用がなければストレスフルで、争いが絶えないものです。
私の創作の到達点とは、読者が人の心を読めるようになり、そして心を読み取ってもらえるようになることです。

A
これは上記で話した通り、同じ理由ですね。アタオカしき様は私と違い、もっと届けたい、伝えたい訳で。そうした視点を客観する事は出来ても、どうしても私は気持ちを真には理解出来ない人間だと思うのです。こうだろうか？　とかはあっても、なんとなしに確率が高そうなだけ。適当に納得し保留しているだけでしょう。なので、私は敢えて理解したとは言いません。

　私なりの……うーん、誠意ではあります。だって私、他人の気持ちわかんないもんっ！　あ、中二的な話じゃなくて。なんとなくこうだろ、を理解したとか分かるとか言いたくないだけです。普通に察して、共感する感情豊かな青年です。

　でもやっぱり、他人の気持ちは分からない。極論ですが、猫や犬と変わらないっすよ、他人とか（苦笑



〇
「二の腕を掴むと、毛穴がぷつぷつしていた。気持ち悪いから」「力が入って、ぎゅっと喉が潰れて。錆びついたように、指と目だってごくわずかにしか動かなくなる」「少しだけ、顔をしかめたくなった」「目先の飾りから、青臭さがちょっとする」「死んだ魚みたいな息が、首飾りのうっすらした青臭さも押し退ける」「顔とほっぺ、目尻がぐちゃっとなって、涙でぼやけた」「まっすぐな丸の瞳め、その光が太陽のように降り注いでくる。ぼやけた目の前に、はっきりと。」

とても好きです。ありがとうございます。おかげさまで、このシーンに対する自分の不満を解消することができます。たしかに、セリンが思う彼へのイメージの引き出しが少なかったです。やはり、創作はひとりで向き合うべきではありませんね。

もしよろしければ、このシーンを書き直すにあたり、心がけたことをお聞かせくださいませんか？いえ、次の話数「解説」にてすでにおっしゃってくださったことではなく、私という作者像とどのように対話なさったのでしょうか。



A
赤裸々に宣うんですが、あんまり作者は考えてないですね。

　いや。待てちょい私。こりゃ言葉足らず過ぎるぞ私！

　語弊があんまりにもあるので、詳しく語りますね苦笑

えっとぉ……例えば。

私は昔『作者がこの作品を書いた気持ちを考えましょう』ってあるあるの宿題に『お金が欲しかったから』と書いた人間です。間違ってはいないと思う部分と、そうじゃないやろ、両方あるんですが。上記で話した『他人の気持ちなんざ分かる訳ないやろ』と繋がります。ですのでこうなったんすよね。

　を、踏まえまして。
　作者は考えてない、になる訳です苦笑



今回のリライトで意識した事。

どうしたら読者にエンタメと言い張れるだろうか。
どうすれば原文の強味を効果的に強められるだろうか。

読者を第一に、しかし媚びるではなく読者を殴るつもりで拘ってリライトしてます。原文の最後に手を加えていないのは、それが最も構造として美しいと考えたからです。ですが、その美しさを伝える対比が不十分か、と演出の側面から捉えて原文を活かした提案をしたんですよね。

　エンタメ、読者への寄り添いと。そっと読者の首を絞めたいいじわるな、性格の悪い人間としての判断です。とどのつまり、にちゃにちゃ人間観察している私だからあのリライトになってます。割と人間讃歌しつつがっつり否定もする、矛盾したまま愛している人間なんですよね。

　結論
　対話はしていても、あくまで読者と。でしたね。


　あんまり作者を思い浮かべてなかったです。作品だけを真摯に分析し戦略を練って、そこからやっと作者様の糧になれそうな方法を加味して再構築してました。面白い作品にしたいし、面白いと思えた文章をもっと読者に叩き付けたくて苦笑

　はい、私はただの活字好きです。うーん、それだけですかね？

　蛇足
この返信方式いいすね、すごく便利。分かり易い苦笑

　こうした話だと。
人称は三人称を選べば世界構築に有利ですね。一人称は全てアシュパの目にカメラワークが固定されちゃいますし。

　一人称は特にぐっと共感や共鳴を引き出せるのですが、まあ、主人公によって世界の見え方が変わるんですよね。

　逆に三人称はカメラワークがアシュパの背後、或いは俯瞰となりまして。この優れた利点が世界の空気を操り易い、世界を伝え易い所にあります。



　で、全部あって最強なのは三人称神視点なんですが。

これは正直、初めて触れる人称としては……かなり難しいものになります。人称ブレとか迷子とか呼ばれる、読者が絵、アニメーションを想像出来なくなるリスクがあります。便利な分、制御がシビアでして。

　マリアとかまさに三人称神視点なので、その利点は分かるかなと。最強だけど最弱にもなります、一番書いてて楽しい人称ではありますね。



　何故人称を騙ったかと言えば、演出、もっと構築や構成くらい大きく考えた時の話をしたくてなんですが。

　この作品で一人称をずっと貫くのか、別の視点を導入（三人称一元視点、或いは神視点）し、アシュパを客観視した話を作品として入れたいかどうか、になります。

　例えば、アシュパにフォーカスするなら今のまま渋りつつ小出しにする、物語を進めながら多層化を目指すのが一番安定はします。

　逆に、アシュパを外部に置いた三人称とか、一人称とか。読み切りみたいな章を戦略的に選ぶのもありです。その分、面白さ、物語での必要性、をどう保つかが問われますが。

　勇者はまさにそれで、上巻は一人称、下巻は三人称って戦略を選んでます。一人称はどうやっても主観が混ざる、のを利用してたのを三人称に切り替えて読者にじわじわと侵食させ……げふん。

　まあ、つまり。そうした戦略ありきではあります。


　それで、一気に描写する事のリスクについて。人間って、普通は一番印象に残る場所を見て、聞いて、感じますよね。文章も同じで、一気に並べると勿体ないんです。

　なぜ、勿体ないか？

　後々、その、お肌が見えたりする時とかあったりするじゃないですか。それに、何気ない仕草とか。日常になりつつある中、そうしたトキメキや気付き。

　を、作品全体の演出として考えると。効果を最大化するには積み重ねが大事ですよね。一気に提示し過ぎると読者は体感せず、大概は流しちゃいます。でも、その小さな積み重ねをすると読者の中に強固なイメージが作られるんですよ。

　極論ですが。
　この子は髪が綺麗で、スタイルが良くて、肌は陶器で、目は宝石。

　みたいな描写より、指先の熱とか。髪とか。なにか『一つ』に夢中になって、視野が狭くなるアシュパの方が魅力が伝わります。

　絞ると読者は脳内補完し、結果、勝手に轢き潰れますからね。一撃の方が強いんです、語りたい気持ちをぐっと堪えて『とっておき』のシーンに集約させるんです。


　対比する。

アシュパ（受動的）とアイヴァック（動的）
アシュパ（肉体）とアイヴァック（精神）

　などなど。人物にも限らず。

　これは演出として巨大な視点、小さな視点でも活用出来ます。今まで語った上記のこれらは、拘りの話にも通じますね。



　訛りについて。

　他の演出があるか？

　あります。訛りを読者にさらりと伝えたい時に、物語として伝える際には『対話』に組み込むのが最もシンプルです。今でなくとも、ちょっと訛りが強い単語が聞き取れない、聞き取られなかった、とか。

　些細なトラブルを組み込む形ですね。説明せず、キャラクター達で『共通認識』ではなく『違和感』にすれば、自然に読者は説明された気分にはならずに済みます。

　喋る内容へ組み込む情報を二つは増やしてみる、から始めると良いかもです。


　私の場合、ライフワークの勇者は自己満足なんで拘りを貫いていますね。それでも前提にエンタメ、読者を飽きさせない工夫や趣向は凝らしてます。

　マリアとかは拘りの比率は下がりますが、拘りとエンタメ、読者第一の前提があります。

　中川さんが以前言っていたように、効果はPVに対する星数が教えてくれてます。どうしても捨てたくない拘りを、上手いこと三割は隠したのがマリアです。

　百比率の拘りも武器になりますが、一人称、三人称で説明が増えると読者は『作者の顔』がチラつくんです。上手く隠れなければ、アシュパを取り巻く世界が一気に崩れちゃう可能性があります。

　んー。あ、そうだ。勇者の……『聖女と僕』の頁とか、あれも工夫しつつエンタメのままに説明を説明にしてないですよ。

　三人称だと、帝都公女編の『弐』とか、世界観の説明を『知的な講義、議論のはらはら』ってエンタメで無理なく組み込んでます。

　多層にする、説明だけをせず、必ずなにかとセット、引き合いにする、対比する、演出する。そうすればぐっときますね。

　あ、私は。あくまで正解ではないんですけども。語らない事で鮮明になる風景とか一杯ありますからねー。

　私は『黒い服を着た女の子は異質だった』と描写されるより

『弐』での小出しのが好きです。全てを語らず、省略する。一点をどこまでも解像度を高く、想像を強制させるレベルで『色』を強く叩き付ける演出の方が、好きなんです。

　私の都合で読者を殴りたいのでそうしてます。


　持論として。
人物描写は次に持ち越し、アシュパが歩いて対面した時に引き込まれる演出の方が好きです。

　で、読者は基本的にざっくりした髪型、髪色、目の色、ざっくりした服装が分かれば納得します。いきなり高解像度のアニメーションは作れないです。

　目と髪が一番大事です。公開していない習作を含め、沢山書いてきましたが。マジで大事なのは目と髪です。あ、拘りとも言えますけど。

　この二つにフォーカスさえすれば、読者は納得する←極論


　一人称だと、主人公の姿とか名前とかどうでも良いってのが私の考えでして（勇者で証明しました）

　ですが。

アシュパは今が適切でしょうね。勇者はほら、あれアンチなんで……仕方ないんです。ああ言った大きな枠組の意図した演出なんです……。

　ともかく。

　なぜ小出しせよ、と皆が言うのか。そりゃ、資産を安売りするのが勿体ないからです。比率や売り出し方は鶴橋さんの美学次第ではありますが。

　記号で終わらせたくない、分かり易さだけじゃなくて読者と肩を並べたい。と、拘るなら。

　私みたいな書き方は手本だと思います。あんまりいないので、少なくともここまで偏屈で解像度の高い描写をしている作家は、Webだと絶滅危惧種です。

　私はいまのところ、他の人を知らんです。見付けられてないです。同類っぽいなって思ったのが鶴橋さんだったんですよね苦笑


　あ、まだまだ質問があればどうぞ。テキトーに近況でも良いですし。カウンター・ウェポンの回は三頁あるので、後二回は簡単に話し合えますよ。

　なにかあれば遠慮せずどうぞー。

　ふむふむ……。

　えっと、一先ず。

　私はそこそこの数の読書を経ていますし、アタオカしき様の言葉を借りるなら訓練された読者が前提にあります。

　読む為に必要な外部知識みたいなものとか、脳内で映像、音、温度などを体感しようと補完する能力が鍛えられています。


　こうした筋肉って実は鍛えなきゃ付かないですし、懸念されている通り書き手と読み手の対話が中々に成立しませんよね。

　鍛えなきゃなんないですもん。


　本作はそうした背景から分かり易くされているのかなとは薄々感じておりまして。

　と言うのも、台詞でのΓ」（）がまさにそうで。

　私が話した行間を、敢えて補っているじゃないですか？

　それもまた一つの手段ですし、書き手が言葉を尽くす程に読み手はストレス（コスト）を支払う必要がありますからね。コストに対して対価が見合うかとか、正しく伝わるか、も不明瞭ではありますが。

　で、ちょっと話はズレますけど。

　私が何故、どうして創作しているかって話になるんですが。



　私は書きたいから、それだけとなります。

　そりゃ人間なので最低限の欲求はありますけど、極論、書き手の私は読み手に理解される事を期待はしてないですね。勿論、こうして作品を目につく場所に投擲している以上、マナー、嗜みとして対話するフリしてますけど。

　別に誰かに読まれなくてもええやって思ってます。そもそも誰かと関わりたくて創作していなかったので、私はそんなスタンスが根底にあります苦笑




　で、話は戻りまして。

アタオカしき様の作品を読んでなんですが。

　文字をなるべく使わないようにして、いやちょっと違うな……。うーん。

　こう、なるべく事実ベースにしていますよね。上記で話した行間を補っていたりとか、その部分です。これって読者への配慮ですよね、まあつまり、創作が対話の延長であってバッドコミュニケーションとかを避けたいって感じでしょうか。



Γ物語前半でイメージ作りしている」

　上記の色々が重なって作品全体での濃淡を調整されているのなら、あのシーンのフラットさも納得する部分があります。

　ああ、そうでした。正直に申し上げますと、アタオカしき様の作品を全て読んだ訳ではないので、一つの創作としての形は見えてない、のが前提にあるんですけども。

　やっぱりこの作品って対話とかがテーマなんです？

　あ、返事遅れちゃいました。すみません苦笑

　いえいえ、まさにおっしゃる通りです。と言うより、意図的に私を強めにしてます。

　比喩の選び方にしろ、句読点配置にしろ、優先順位の取捨選択にしろ、作家性が出ますからね。なので、敢えて目茶苦茶分かり易い文体を使用しました。

　比較の時に楽かなと、思いまして。これを元に作者様が『解釈違い』とか、違和感を覚えたらすんごい私はハッピーです。

　ヨッシャ、私の意図通り！　みたいな。

いえいえ、こちらこそ楽しかったです。

　回想や独白を多用するなら、読者の目線が迷子にならない技術。つまり、アンカーを学んでは如何でしょう。

　簡単に言えば

物理的な物、動作、風景
回想や独白
物理的な物、動作、風景

　サンドイッチみたいな文章構成をすると読者が迷走し難いかなと思います。

　今回私が削った情報には、櫻葉きぃ様のなかで譲れなかったり拘りたい場所もあるかなと思います。それを信じて、どう読者を誘導するかの鍵にして頂ければと愚考しております。

　私のリライトは文学とか技術とか、そうした面は正しくとも『正解』ではないのです。あくまで参考にして頂ければと思います。

　あ、そうでした。私の創作論でアンカーについて解説してたりするので、気になったらそちらも読んで頂ければと。参考になるかも知れません。

　この、ハナが水を滴らせながらプールサイドを歩いていて、その姿にきゅっとなりながら目が釘付けになっちゃう優作さん、が伝わったのならなによりです。