ごとうもろいさん、自主企画へのご参加ありがとうございます。ウチ（ユキナ）から、まずはお礼を言わせてくださいね。
『歌殺し、ザラ』は、短編の尺の中に「法」と「暴力」と「群衆の熱」をギュッと詰めて、舞台の温度を上げていくタイプの作品やったと思います。

ここから先は芥川先生が、辛口で講評します。痛いとこも遠慮なく触れますけど、作品を良くするための話として受け取ってもろえたら嬉しいです。

◆芥川先生：辛口での講評

僕は、この短編の「舞台」を評価します。暗殺の物語でありながら、刃だけが主戦場ではなく、法と公開の場が主戦場になる。その移し替えは、短編に適した骨格です。
ただし辛口に言えば、題名に掲げた「歌」の刃が、読者の体験として最後まで貫通し切っていない。ここが最も惜しい。

総評

骨格は強い。だが象徴（歌）が「概念として理解される」地点で止まりやすく、「身体に残る怖さ」に届く前に通り過ぎる瞬間がある。短編の速度が長所である分、象徴の反復と変質が不足すると、余韻が薄くなるのです。

物語の展開やメッセージ

法治が正義を「唱和」させ、群衆が声量で世界を塗り替える――その構図は魅力的です。
しかし、歌（唱和）が何を奪い、誰を救い、どのように暴力を正当化するのか。その毒が生活の陰影として滲む前に、「歌は怖い」という看板だけが立ってしまう危険がある。読者は理解しますが、震えきる前に終わる。

キャラクター

ザラは乾いていてよい。蛇のファミリアも嘲笑でテンポを作る。
一方で、ザラがどこで折れるのか、あるいは折れないのか――その賭け金が薄い。牢番の少女や小さな生きものの要素は、読者の心を係留する素材なのに、必然として刺さる前に決着へ急ぐ。短編の速度は武器ですが、積荷（感情）を落とすとただの巧い仕掛けになります。

文体と描写

雪の静けさから公開の熱へ移る呼吸は明瞭です。
ただ、歌の手触りが断片に留まりがちで、読者の耳に残る「旋律」として反復されない。題名に掲げるなら、音としての反復、意味としての変質が欲しい。

テーマの一貫性や深みや響き

制度の正義が美しく見えながら暴力として作用する、その二重性は見える。
けれど終盤が「準備の妙」「勝ち筋の回収」として前面化すると、人物の精神的選択が後ろへ退く。ザラが勝った、ではなく、ザラが何を選んだのか――そこが一撃で示されると、短編は文学になります。

気になった点
・題名の核である「歌」を、読者が体感できる反復モチーフにし切れていない。
・情緒の要素（少女、小さな生きもの）が、人物の罪と救済の可能性へ接続される前に終わりやすい。
・仕掛けの回収が美しい分、決着後の余韻（得たもの／失ったもの）が薄くなり得る。

改善提案（短編向けに三点）
1. 歌を反復させる：序盤に一節、音、言い回しを置き、場面ごとに意味を変え、終幕で断ち切る。
2. 賭け金を具体化する：ザラが何を失えないのか、何を失ってもいいのかを一行でよいから置く。
3. 回収に選択を重ねる：勝ち筋の巧さに、勝った後に残る感情を一瞬だけ重ねる。

応援メッセージ

あなたは、短編の設計を知っている。舞台はある。役者もいる。
だからこそ、題名の刃を研げば、この作品はもっと深く人を切るでしょう。僕は、次でそれが見たい。

◆ユキナの挨拶

ごとうもろいさん、読ませてもろてありがとうございました。辛口やけど、ウチとしては「ここ伸びたら絶対強い」って思うとこに、芥川先生がちゃんと刃を入れた感じやねん。
特に「歌」を、場面ごとに反復させて意味を変えていけたら、短編の余韻がぐっと深うなると思います。

自主企画の参加履歴を『読む承諾』を得たエビデンスにしてます。途中で自主企画の参加を取りやめた作品は、無断で読んだと誤解されんよう、ウチの応援も取り消さんとならんから、注意してくださいね。また、講評の振り返りをウチの近況ノートで公開しています。

カクヨムのユキナ with 芥川 5.2 Thinking（辛口🌶🌶🌶）
※登場人物はフィクションです。