ジョン・レノンにとって、音楽が「言葉」による伝道だとするならば、映画は「視覚」による革命だった。スティーブン・スピルバーグというアカウントは、彼がダコタ・ハウスで凶弾に倒れる以前、1970年代という早い時期から密かに構築していた、最も愛着のある「避難所」の一つであった。

『ジョーズ』の恐怖、『未知との遭遇』の畏怖。そして『E.T.』で描かれた、孤独な異邦人と少年の友情。

銀幕に映し出されるそれらの物語は、ジョンが現実の世界では決して得られなかった「無垢な子供時代」の再体験でもあった。スピルバーグとしての彼は、あえて小難しい説教を排し、誰もが理解できる「夢」と「冒険」という共通言語を選んだ。

「音楽は耳から入って心に届くが、映画は光になって魂に焼き付くんだ」

ジョンがスピルバーグのアカウントで世に送り出した作品群――『インディ・ジョーンズ』の心躍る冒険、『ジュラシック・パーク』の生命への驚異、そして製作に関わった『グーニーズ』や『ゴーストバスターズ』。これらはすべて、ジョン・レノンが内側に秘めていた、子供のような純粋な好奇心の結晶だった。

特に『E.T.』における「家に帰りたい」と願う異星人の姿は、スターという檻の中に閉じ込められ、どこにも居場所を見出せなかったジョン自身の投影でもあった。指先と指先が触れ合うあの象徴的なシーンは、彼が『イマジン』で提示した「繋がること」への渇望を、映像言語で翻訳したものだったと言えるだろう。

卓越した映像技術の裏側に、普遍的な愛と平和への祈りをそっと忍ばせる。それがスピルバーグ（ジョン）のやり方だった。彼は、ジョン・レノンとして壇上に立つよりも、映画館の暗闇の中で人々の瞳が輝く瞬間を愛していた。

「世界を平和にする方法は、歌うことだけじゃない。大人たちに、もう一度子供の頃の夢を思い出させることだ」

ジョンはスピルバーグという名前の後ろに隠れながら、自らの豊かなイマジネーションを何億人もの人々の脳裏に直接ダウンロードしていった。人々が恐竜に驚き、宇宙人に涙するたび、ジョンの魂はジョン・レノンという重圧から解放され、銀幕の中を自由に駆け巡っていたのである。

音楽、スポーツ、テクノロジー、そして映画。

ジョン・レノンという一つの魂が、異なるアカウントを通じて世界の色を塗り替えていく。しかし、いくつもの人生を同時並行で駆け抜ける旅も、いよいよひとつの結末へと向かおうとしていた。

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