灯台は複数建っているものです。
海岸線に沿って点々と。
なのでパンツァーの中で「一旦この灯台まで来たからここまででいいけど、もう一個先の灯台まで行けるよなぁ」の状態で止まることもしばしばあると思います。
パンツァーはもう一個先の灯台の光が見えているので物語はまだ続くことを知っている（どうなるかは知らんけど）が、読者は出されたものが全てなので最初の灯台までの物語で判断する。
それだけの話です。
気が向いたら次の灯台までの話を書けばいいし、別にそこで留まって終わりでもいい。
その外に出さない柔軟性もまた、パンツァーの武器になっていくんだと思います。

パンツァーも執筆歴が長くなると、「書くぞ！」となった時に瞬間でプロッターがプロットを書くのと同じことを脳内でやってるんですよ。
それをそれと意識してないだけで、無意識のうちに最適な調整を脳内で行いながら出力をしているんですよね。
だから、慣れているとまず破綻やキャラブレは起きない。
仮にキャラが大きく変わったのなら、それはそのキャラがなんらかの理由で本性を出した／隠すようになった、みたいな理由がちゃんと置かれている。
作者やストーリー都合でキャラを捻じ曲げないというのは、パンツァーが成長していく過程で自然に身に付けるものなのでしょうね。
だから、変にこねくり回さないで、校正して出した方がパンツァーの文章は気持ちよく読めるのだと思います。

はじめにプロットありき、という今の世界だとパンツァーは肩身が狭いですよね。
プロットや世界設定、キャラクター設定を記述するフォームみたいなのが標準搭載されているサイトも増えていて、プロッターが推奨されている世界……それでもパンツァーは己が道を行けば良いのです。

私は……7人ぐらいまでなら同じ場に居ても動いてくれますね。
ただ、会話密度なども考えるとやはり2〜4人ぐらいが一番活き活きと動いてくれると思います。
読む側も人数が増えると誰が会話しているのか読解できない、という方も増えてきてる体感もあります。
そうなると漫画のように「読者が把握する画角にしっかり入る人数」が文章としても好ましいのかな、と思います。

アンリアルエンジン！
なるほど、一人に一台、空間用に一台使用なんですね、それをコントロールできるのはやはり熟練の技だと思います。
まず空間ありきというのも世界構築としては順当ですね。
そのキャラクターが生活する世界が無ければどういうキャラクターなのかが不明になるのは、世界の作り方としてとても筋が通っていると思います。
パンツァーは一人一人、本当に違うので「これが正解」がないのが伝えにくいところですね。

お読みいただきありがとうございます。

なるほど、なかなかに苦難の道を選ばれましたね。
あなたのやり方だとどれだけやっても脳内で細かな破綻が積み重なってしまい、かと言ってプロットに起こすのは時間もかかるし大変……。

もし提案できるとしたら、プロットではなく、簡易なフローチャートを作ることでしょうか？

スタートとエンドは決まっている、キャラクターの思想や行動の管理もできる。
複数のシナリオ案の合理性を突き詰めて、最終的に一本のお話を書くのだったら、ノベルゲームの選択肢のような形でシナリオのルートを単語や短い一言で起こしていって、平行する部分のどれを採択するかを視覚的に把握すると、脳内で全て管理するよりやりやすいかもしれません。

プロットの有無が執筆に影響しないのならば、自分の思考をより整理するための道筋としてそういう形もありですね。

どうか、良き執筆ライフを。

ハイブリッド型の方はまだ伝わる方なので有利ですね。

私なぞ、一切のメモもなくゴールすら分からないまま平然と書いてしまうので、伝えようがないもので(笑)
私がプロを目指さないのもそのディスコミュニケーションが故……なんて欺瞞も口にしてしまいます。

プロッター向けの書き方っていくらでもあるんですけど、パンツァー向けって本当にないんですよね。

何せパンツァーは頭の中で全て勝負しているので、改めてその工程を言語化して、と言われると「はてな？」となってしまうからです。

人によって思考形態も違うし、プロッターのようにお手本が作れない。

なので、いちパンツァーの生態からなるべくパンツァー達に伝わるような形になっていきました。

あなたの励みになったのなら何よりです。
執筆、楽しんでいきましょう。

キャラクターたちと、あの光に行くんだよ、とちゃんと決める。
それだけでもグッと書きやすくなるかと思います。
途中で逸れ始めたらそこはそれですので、まぁ多少動かしてもいいんじゃないですか？
パンツァーの特権というやつです。

コメントありがとうございます。
プロットで決めてしまうよりも、キャラクターの行きたい方向に向かって行く方が書きやすいんですね。
それはもう、キャラクターを信頼して任せてしまいましょう。
メモをとっているということですから、キャラクターの芯さえブレなければ問題ないでしょうね。

夏々湖さんのキャラクターは「あっちに灯台あるから」と伝えてくれているんですね。
それも素敵な関係だと思います。

パンツァーは感覚的な方が伝わりやすいので、こういう表現になりましたが、確かにプロッターにとっては普段からやっていることですね。

連載の場合は絶対にブレてはいけない、キャラクターに関わる部分はちゃんとメモを取るというのはキャラクターと読者への真摯さの表れだと思います。
改稿についてもキャラクターの整合性に留めている時点で、パンツァーとして物語に対する愛の深い方なのだとお見受けします。
素敵な姿勢ですね。

パンツァーの命は「執筆時の熱」をそのままお出しすること。
アッツアツを召し上がっていただきたい料理人なのです。

ありがとうございます！
プロッターから見ると本当に奇妙な生き物だと思います(笑)

無論、あなたにとって一番書きやすいのが正解です。
いいですね、建材を積み上げておくスタイル。
現地に行ったらあれとこれを組み合わせて、と楽しみが増えますね。
キャラクターとそれを楽しみにしながら走っている姿が見えるようです。

子供の頃のあの途切れない想像力、きっと誰もが持っていたものをずっと捨てられないのがパンツァーのもう一つの姿なのかなと思います。

大人になるに連れて理論立てて考えるようになり、物事を把握してきちんと整理して出力するようになる。
これが上手くできないまま熱に当てられるように書いているだけなのかもしれません。

どちらが優れているというわけでなく、書く方法はどれでもいい。
ただ、パンツァーにはあまりにも教科書が少ないのが現状です。

自分は間違っているんじゃないか、プロットが書けない、プロットがあると書けないというのは欠陥なんじゃないか…そんな初心者の不安を少し取り除いてあげたいな、というのがこの創作論というのも烏滸がましい覚書です。

そのうち「ハイブリッド型」にも触れると思います。
その時にそういうのもあるのか、と思ってもらえるように進めていきたいと思います。

パンツァーもゴールだけ知ってる、というのはあるあるですね。
その途中で何が起きるかは知らんけど、辿り着く場所だけは知っている、キャラから聞いた、そういうのはよく起きると思います。
それはキャラクターが生きていて、彼らなりに芯の通った存在としての理屈で「ここに行くから」とアピールしてきているに過ぎないのかもしれません。

パンツァーとプロッターの間ははっきり区切れるものではなくてグラデーションですから、本当に人によって違うんですよね。
その辺も面白い点だと思っています。

パンツァーは感覚で書いていて、その過程を言語化して説明するのは難しいですよね。
プロッターには奇怪なものを見ているように言われますし。
なので、このゆるい覚書がパンツァーたちの「あるある」になってくれたらいいなと思っています。

ここがあなたが苦しんでいる部分ですね。
言語化するのも苦しかったと思います。

まず、大前提として「私は最初から手綱を握ることを放棄している」ということ。
これは単なる無責任ではなく、結果として私が介入しないほうがキャラクター達はそれぞれの思考で動いてくれるからです。
また、私は常に自分の書いた物語が面白いと思っています。
これは精神論に過ぎないかもしれませんが、私が書いたものを一番面白いと思って、一番愛してあげられるのは私だからです。

次回の内容で触れますが、パンツァー型の物書きにとって「書いている時の熱量」を後から介入することで冷ましてしまうと、「自分の本当に書きたかったことはこれなのか？」という疑問が浮かび、「これは本当に面白いのか？」「脳内で見ていたものはもっと面白かったはずだ」という呪いになります。

おそらく、書き上がったものに対して「自分が面白いと思えるか」という目で見ると、勢いで書いた部分＝手綱を放した部分が粗として見えてしまい、そこを改稿することで熱が失われ、より「これは面白くないのではないか」という悪循環を起こしてしまうのではないかと思います。
結果として最終的な手綱を放すことが出来なくなるのでしょう。
それは物語が想定と変わってもいい、という思想と真逆の、心を守るセーフティーになっているのだと思います。
「最低限の面白さだけでも担保したい」という欲求です。
物書きとして、それを間違っているとは決して言えません。

慣れたパンツァーは手綱は必要としない、それでも整合性を保ってくれるキャラクターがいる、だから、私が信じて任せた彼らの話は面白い。
これが根本の思考です。

作者として介入するのは「校正」の時だけです。
「推敲・改稿」ではありません。「校正」です。
パンツァーは、脳内の映像を見て書き留めています。
「校正」はその時のレンズの曇りを取る作業。誤変換や、タイプミスなど、見たものがちゃんと伝わらない、という部分だけ修正することです。
一方で「推敲・改稿」は、自分が見た光景を後から編集で作り変える行為です。
浮きます、当然、後付けだから。
だからパンツァー……私は書き上がったら校正以上の手を入れないんです。

パンツァーというのは、自分の感性と直感だけで無意識のうちに物語の方向を決め、キャラクターを解き放ち、信じてついていく物書きです。

なので「作者」ではなくて、パンツァーは「観察者」なんですよ。

今は連載のことで頭がいっぱいだと思います。
だからこそ、4000字程度の、連載と全く関係ない短編を、最初から手綱を放棄して書いてみてください。
大枠も結末も決めない、全部フリーハンドで。

もしそれで、とりあえずでも破綻せず、読んでてまあまあ面白いじゃん、というものが書けたら、貴方はパンツァー寄りでしょう。コツを掴めば手綱を放しても面白いものが書けるようになります。

まったく言葉が出てこない、きちんと話を畳めない、キャラクターがどこへ行ったらいいかわからなくて止まってしまった、この症状が出た場合は、貴方はプロッターの方が向いています。

作品をきちんと管理したい、という欲求を抱いたならば、プロットを立ててきちんと話を整えて書き始め、ここはちょっとキャラに任せようかな、という部分だけ手綱を緩める。
そういう書き方が合っている可能性があります。

長文の上、的外れな返答になっていたら申し訳ない。
ただ、初心者の内は書き方で迷ってもいいんです。
私は30年以上かけてこの状態に体や思考を調整しました。
あなたはまだ、たった3ヶ月じゃないですか。
大いに迷って、色んなやり方をしていいんですよ。
貴方にとっての正解は、経験と時間が連れてきてくれます。

プロットが枷にしかならない物書きは確かに存在するんですよね。
その辺り、あまり触れられない部分かな、という気がしています。
だから大概の創作論は「プロットを立てよう」から始まっているのだろうな、それで苦しむパンツァーもいるのだろうな、という思いです。

そもそものパンツァーはスティーブン・キングの「行き当たりばったりで書く人」からきていますが、現在の日本では「プロットなしで書く人」の意味の方が通りやすいので説明は省いてますねぇ。
定義は簡単に、気になれば物書きなのだから自分で調べればよろしい。
割とスパルタです(笑)

パンツァーからスタートしてプロッターになっていく人が大半だと思うんですよ、おっしゃる通り、行き詰まるから。
それでも、走り始めたパンツァーには補助輪が必要になるよな、という思いでこれを書いていました。
よかったら不定期ですがまた読んでやってください。