コメントありがとうございます！

ご意見いただいた点、まさにフルクサスならではの魅力として折に触れて指摘されることですね。日常の延長で、プロフェッショナルな技量はなるたけ排除する、という。だから、やり手のインストラクターがいれば、「創造的で万人に開かれた芸術の理想像……」みたいな御託を並べることも可能なんですが、仮にそういうレッテルで語られ出したら、嬉々としてそういうお題目をぶっ壊す方向にいくのもフルクサスなんだろうな、と　笑。まあ、大真面目に芸術の理想を語っていたという側面も確かにあったのだから、@cheweeさんのコメントはそれとして喜んでくれるとは思いますが。

>現代芸術って、そういうものなんでしょうか。

こういう方向性も、一つの路線としてアリだ、と大書されるようになってきたのが現代アートだ、とは言えるでしょうね。そのへんは音楽だとジョン・ケージが大きな変革点になってると言えるんでしょうが、芸術全般だとその前からいろいろあるようで、私もうまく整理はできませんで。

>以前湾多さんに教えてもらった、技術と芸術の違い、芸とは誰かを楽しませたいという気持ちでやること、という話を思い出しました。その誰かが、ときには自分自身であっても良いんですよね。

うん、そういう立派なことを語った記憶はないんだけれども、より前向きにより高次元に物事を解釈してくださる読者がいれば、どんな作品にも名作級のコメントがつくのだという真理を、今悟ったような気がします w。

>あと、ジロウくんの恋バナも面白かったです（笑）

恋バナではないと本人も真稲も思っているし、作者もそう思っているんですけど、まあそう読めますよね。そんな、恋じゃないんだけど、それっぽい話題に扱われる昔話が、ようわからんまま口から口へおもしろおかしくリレーされるのもまた、音大生の日常ということで　笑。

コメントありがとうございます！

フルクサスの動画までお調べいただいて恐縮です。私は、あれはたぶん動画で見ても意味不明なんじゃないかと思ってろくに調べてないんですが…… w。割といい撮り方をしていたらそうでもないのな？

>その中で塩見允枝子さん？のフルクサスの舞台の映像があって、

お目が高いですね！　塩見先生は箕面に在住で、多分まだお元気でいらっしゃると思うんですが、関西圏首都圏でフルクサス関連のイベントを多数主導してこられたりとか、まあモノホンのフルクサスメンバーの中でもバランスの取れた活動を展開されてきた方です。
何を隠そう私もその昔のあるイベントで色々教えてもらったりしました（あんまり書くと完全に面が割れる　笑）。ので、今回のこの作品自体、その時の経験が下敷きになってまして、ともにイベントを体験した方々、もちろん塩見先生を筆頭に、へのオマージュ的要素が大だったりします。

こんなポップでコミカルなエンタメ中編だと、オマージュとか明記するのがなんか申し訳ない気がして献辞も何も入れてないんですけれど ^^。

さてさて、ここの学生フロア篇は最初一回分のつもりだったのが、まさかの四回目突入が確定。次は当日のイベント実施直前ぐらいまでは進むはずですが、これはもう三万字台には収まりませんね。さすがに五万字越えはない……と思うんですけど（←すっかり恒例のテンプレコメント）。

コメントありがとうございます！

なんか、世間様の「ようわからん」というポイントがあまり把握できておらず、把握してても今回はぶっちぎるんでよろしく、みたいなところも多々あったりするので　笑、視界不良っぽい印象になってるようで申し訳ない。

>フルクサスはどこでどう独自性を出してるのか、

うまく言えないんですけど、フルクサスって団体が他との差別化を図って独自色を追求した、などという流れではそもそもなかったと思うんです。「団体」じゃないしね。基本的にみんな個人プレイなんですよ。たまに組んでやることもあるし、長くつながってる人はつながってるんですけど、著名なプレイヤーにしても、「フルクサス」という旗印を意識して活動したイメージはかなり薄いし、フルクサス的な理念とか、ほとんど考えてなかったんじゃないかな。
とにかくとりとめがない　笑。でも「これこそフルクサス」っていうようなイメージは確かにあるんですよね。もうほとんど集団心理病理学の世界ですわ。

ちなみにチャートっていうのは普通の「舞台進行表」のつもりで書いたものです。正方形の中での人の出入りが一覧できるような表という意味では、演劇のステージスタッフが参照する進行表とか、バレエやらマーチングバンドやらのフォーメーションの舞台スケッチみたいな感じに近いかも。と言いつつ、具体的な書面の形は湾多もよくわかってなかったりします w

源七が丸投げしてるのは、単純に工作遊びに専心したいからですね。もともとしちめんどうな進行表を作り上げるような仕事なんて、自分のやるべき作業だとは思ってなかっただけなので。イベントの全体像が自身のやりたいようにまとまればいいんであって、責任感とか権力欲とかはないキャラなんですよ ^^。

>そこへもってきての音楽になってるなってない議論。

ここだけはちょっと真面目に語ろうかと。といっても大した分量じゃないんですが。まあ、関心ない人にはひたすら退屈な議論なんですけどね。こういう話にムダに熱くなってぎゃーすか騒ぐのも、（一部の）音大生の日常ってことで。

コメント並びにレビュー、ありがとうございます！
っていうか、このもたつき進行で星もらえるのはなんだか申し訳ない　笑。

>コンバスが幽霊に見えるって、今実習の準備でテンパってる最中じゃなかったっけ？

テンパっているからこそ、見るはずのない幻影を見てしまったという理解でお願いします。もう少しもっともらしいこじつけ考えたけど、やっぱ無理っぽい。まあ、注目している人物と並んで横歩いているシルエットが、ちょうど人の背丈ぐらいの大きさで、かつ同じ歩調で動いていたら、どうかすると認知がバグることもあるんでは、と。

>今回音楽の話って、あったっけ？　と思いました（笑）

ここは最終行のセリフ一つだけに引っ掛けた題ですね。ここから次回、現代芸術論に深くコミットした音楽談義へと……つながらなかったのは、先刻ご承知かと思いますが　笑、一応そういうテーマも含んでる作品ですよということで。

>ほとんどは『ワケのわからん前衛的過ぎ』なものばかりで、でもたまにツボにハマるものがあったりで、楽しいって言えば楽しいんですけど。

現代音楽にしろ、現代美術にしろ、ウケるポイントは聴いて（観て）心地よさがあるかどうか、でしょうね。理論的には斬新でも、とりあえず耳当たりのいい音楽だったら、ポップスの方向に瞬く間に広がって、そっちの音楽扱いになってるとかね。ミニマルミュージックとかアンビエントなんかがそうですが。
そういう目で見ると、フルクサスは多分に観念的なアート活動とは言えると思います。その分、やり方次第で面白くもなるし、「それで？」みたいに空気にもなる、と w

コメント並びにレビュー、ありがとうございます！
はっきりラストが見えた、というところまでまだ書けてないんで恐縮ですが、まあ仕上がりが微妙だったら削ってもらうということで ^^。

>ますますもってフルクサスの名のもとに何をしようとしてるのが謎めいてきてますが

要するに彼らは当日何をするのか、という説明が延びすぎてますね。はい。
予定ではここでこんな怪談もどき展開なんて入れるはずなかったんですけど、仁朗の内面を今少し掘り下げなければ、などと考えているうちに、なぜかこんなエピソードが　笑。

コントラバスがそんなに怖く見えるのか、という疑問ももっともです 。でも、そこにそんな楽器が通るはずがない、という感覚でいたら、案外ぎょっとしたりするんじゃないかとも思ったり。音を出してなかったら、時に楽器ってすごく妙な形に見えたりしますからね（と必死で擁護）。
そもそもここは、仁朗のある側面に話を持っていくための、やや強引な場面設定だったのですが、そこをきれいに説明してもそんなに驚く理由にはならんだろうということに気づいてしまい、今ちょっと困ってるところだったりします w。うん……どうにかしよう。

9/15追記済み

コメントありがとうございます！

今回は切りのいいところで終わるはずだったのに、終わりきれず、中途半端な長さを再調整して、逆に引っ張り気味に書き上げてしまったものです。ので、なんか間延びした感じになってしまってるかもですね……。

ええとですね。私は一応関西生まれの自覚を持っている人間でして。でも（じゃなくて、だから、か）大学で東京に出てみると、もう全っ然東京人のイントネーションとか、語尾とか、ついていけなかったんですわ。と言いながら、気が付いたらこんな場の言葉遣いにまで（80年代当時の）東京訛りがにじみ出るようになってしまったんですが　笑。
とにかくその頃は東京のやつらと話し言葉を巡ってバトることが多く、何が嫌かといって、あの当時の東京方言（という言葉を認めないやつも多々いたんですが）は、私の耳には「男が女っぽく、女が男みたいに聞こえる、ジェンダー感覚の逆転した訛り」だったんです。おわかりになってもらえますかね？
そんな気色悪さ w と日々葛藤し続けていたので、「日本語における男らしさとは？　女っぽさとは？」という命題を、必要以上に意識してしまう習慣がついたような気がするんですよ。それが今になって小説で"ノリのいい会話"と評価してもらってる元になってるのかな、と。

ようわからんなあということでしたら、別にエッセイ立ててもいいんですが w


9/15追記
言われてみれば、十代ぐらいから、自分のやってた創作って、かなりセリフにこだわり持ってましたわ　笑。眉村卓の小説で、舞台が大阪なのに完全標準語だったんで、それだけで作品を否定してた頃もあったなあ。今から思えば新井素子読んだあたりで意識的にこの問題考えるようになったと思うんですけど、あの人のセリフでもまだまだ作り物っぽい感じがあって、会話文はもっとリアルにいじれるはずだ、みたいなテーマをいつの間にか模索していたような気が。
まあでも、丸い球体みたいな女の子っていうのは、それとは別の話なんでしょうね w。何か湾多の原型に関わるものが過去にあったのか……？

コメントありがとうございます！

要はこの作曲科のねーちゃんもたいがいなキャラですよね、という話なんですが、源七の方が破れかぶれすぎてむしろまともに見える？

ところでこの目路屋源七ですが、隠すことでもないんでさっさとこっちから話してしまうと、モデルは「ハチミツとクローバー」のあの人です。いや、そういうキャラにするつもりはなかったんだけど、今回分書いてるうちにそうなってしまったというか　笑。あのキャラほど天才型の人間ではないのですが、周囲に乱を起こして回るところとか、大いに参考にしました w

>人に話振るだけ振ってのらりくらりと逃げているように見える源七が、実は暗躍してあれこれやってるパターンですよね、そうですよね⁉︎

あ、そういう方向性もアリか。うん……どうしよう　笑。

コメントありがとうございます！

キャラがほとんど全とっかえになってるやないかいっ、とかクレームが来るんではと心配していましたが、二話目の人物にもそれなりに感情移入していただいているようでありがたい限りです　笑。

今回のセリフ等は、湾多の大学当時に面と向かって話をした、今となっては容貌も定かではないあまたの女性たちの声のイメージから書き起こしました。ゆえに、現代の大学生の会話としては、いささか古びたものになっているかもしれません。……え、書き手の中身まで女っぽく感じますか？　気のせいでしょう ^^。いや、なんでそういうイメージをお感じになるのか、なんとなく心当たりもあるんですけど、長くなるのでその話はいずれ。まあ少なくとも私のセクシュアリティとかジェンダーに関する問題とはだいぶんズレた話ではあるんで。

とりあえずこのシーンはまだカオスになります。あと、今回分はちょっと仕上がりが雑だったので、微修正結構入れました。本筋は全く変わっていませんけれども、一応お断りだけ。

コメントありがとうございます！


>>礼原海渡
>レハラミド……音階じゃないですよね

いや、音階です　笑。ちょっと日本人の名字に「ファ」は入れられなかったので、「ハ」にしたというだけで。
他の名前も、基本的には和音関係の楽語を中心にして遊びで作ったものばかり。実は最初はもっとバカっぽい名前だったんですけど、音楽短編にしては不真面目すぎる名前になったんで、それは別の作品に取っておこうと w

ネーミングの詳細は、そのうちどこで説明することもあるかも。


>>最後は決まって真稲に寄りかかってばかりの残念な音大生である。
>ここは普通に「頼ってばかり」の方が。

そうですね、ややリズムが悪い感じはしてました。ので、ご提案を参考に少し訂正。ありがとうございました。

あと、真稲に関しても初出箇所で「女子大生」と明記しておきました。人物像が見えづらいというのは実にごもっともで、書きながらセリフとか立ち位置とか結構いじり直したキャラなんですよね。わかる人は「楽理科」という言葉でなんとなくイメージつかめると思うんですけど（まあそれも偏見なんですけど w）、言葉足らずなところは書きあがってから改めて手を入れようかなと。

>およそ過不足なく、綺麗にまとまっています。湾多さんにしては綺麗すぎるくらいw

これは困りました。こんだけほめてもらえると、ここから評価がダダ下がりする未来しか見えない　笑。複視点にしたということで、長さに対してキャラが多めになりますし、次以降はやや説明臭くなりますし、この先どれだけ「綺麗」が維持できるものか。

まあご期待に沿えるよう、最善を尽くしてみたいと思います^^。あ、「裏六甲」の方も、今日明日中に修正入れますので。

コメントありがとうございます！

現代だと、フルクサスみたいなのはある意味定番的な「前衛アート」として知られてますんで、一から定義しているのを読むと、却ってわかりにくいかもですね。要は、あのへんの「変なことやって"アート"と称している人たち」の元祖だと思っていただければと　笑。何しろ六十年前の話なんで。

冒頭の夢ですけれども、「ピアノを破壊するイベント」というものが本当に”フルクサスっぽい演目"として知られていた時期があったんですよ。ただこれも裏を取ろうとするとややこしくて、本家（？）の発案者に言わせると、「破壊でなく、解体である。しかも、その解体自体を見世物としていたわけではない」みたいなこと言ってるんですよね。でも、それを"敷衍"する形で、派手にハンマーでぶっ壊したり、火をつけて燃やしたり（！）するパフォーマンスまで出てきたようで、世間的には「それこそフルクサス」と思われたりとか w

とにかく、そういう人たちです。まあ、今回取り上げる演目はごくごく穏当なものなので……フルクサス、というキャッチも含む、普通の音大生日常短編だと思っていただければと。

コメントありがとうございます！

>芸術の特権性を裸にして日常の中の芸術、芸術の中の日常（？）を露わにしていく、という感じなのかしらん？🤔

大きくくくればそういう言い方もできますかね w

私自身も偉そうに語れるレベルじゃないんですが、少なくともネットのあちこちの記述を読む限りでは、調べた人、まずわからないだろうな、と思いました。具体例がほとんどないんですよ。「つまり、こういうの」って感じで、ずらずらと数十例ぐらい説明リストでも作れば、見かけの大要はわかると思うんですが。

という一方で、"見かけの大要"だと誤解されやすいというのも事実。そもそも、実況中継風に記述しても、それはなんか違う、というパフォーマンスも多いですしね。単純ゆえに奥が深いのもあるし、深そうで何も中身がないんでは、というのもある　笑。それをどう文章で伝えるか。

本作では、一つのイベント例しか取り上げられませんが、「なんとなく雰囲気はわかった」と言ってもらえるところまでは描けるんじゃないかなと。まあ、ドラマにしなきゃならんので、いささか"非フルクサス的な"パフォーマンスになるかも知れませんが、それはそれということで。

コメントありがとうございます！

市民ホールでのコンサートというと、市内の音楽家による合同演奏会とかそういうのでしょうかね。であれば、その作品は近隣に住まう作曲家による新作初演だった可能性も。

>何人かが輪になって独り言のようなセリフをぶつぶつしゃべりながらぐるぐると回っていて、アングラ劇団の芝居のような印象がありました。

なんだかすごくわかります　笑。ペリオの「シンフォニア」あたりのリスペクト作品だったんじゃないかな。あれは音楽も朗読も有名作品の引用だらけ、という、一応見ていてわかりやすい「現代音楽」なんですけど。

一般市民向けだと、いきなりそういうのが出てきても客席がざわつくたけなんですよね。でも作曲家からすると、そういう場でも利用しないことには自分の新作を発表する機会が持てないので、まあその気持ちもわかるんですが。まさに理念先行で観客を困惑させるだけだったという、典型的な「現代音楽」体験をなさったとは言えるのではないかと w

8/30追記済み

コメントありがとうございます！

本来なら序盤でしっかり「フルクサス」の定義なり解説なり入れるべきなんですが、とにっかく説明しにくい言葉なので　笑、そのへんの説明部分は次回に。美大とかの、現代美術に通じてる人たちなら「ああ、あれでしょ？」という感じで把握してるみたいなんですけど、音楽系だとこれ知ってるのほんとにごく一部、文学系だとなお少ない、という感じですね。で、ここが問題なんですけど、ネット上の「フルクサス」の解説って、ほぼ専門家同士のマニュアル文になってしまってて、現代アートもろくに把握していない（私のことです）一見さん向けのわかりやすい説明になってないんですよね。

まあ、説明を尽くすよりも具体例で理解してくれ、ということで、この先も百科事典的な概説は最低限に抑えるつもりですが、ようわらんかったらコメントなりで突っ込んでいただければと。よろしくお楽しみください。

8/30追記
ああ、そういう感じの「現代アート」です 笑。あと知ってるのっていえば、クリストとバンクシーぐらいなもん。

>どうやらモノよりもそこに付く理屈の方が作品の主体らしいと理解しつつある今日この頃。

そうそう、そういうことです。現代音楽もケージ以降はまさにそういう感じで、フルクサスは、まあこのグループは音楽だけじゃなく美術・文学も含めたボーダーレス芸術家集団という感じの存在なんですが、ある意味「どこまで壊せば芸術じゃ"なくなる"のか」を極めようとした人たちというか　笑。素人的には「芸術の名のもとに好き放題した人たち」という見え方しかできないんですけどね……。

正直、私も全貌はつかめないままですので、私なりに理解できたフルクサス像で語れるだけ語っていこうと思います。たぶん、最低限のオチはつけられると思いますので w