自主企画に参加いただきありがとうございます！

面白いですね…！一気に読ませる力があります。

特に第1章のカラオケのシーン。あそこの「うまい、なんて言葉じゃ足りない」からの一連の描写は、音楽を「聴覚」ではなく、喉の渇きや胸の痛みといった「生理現象」として書けているのが凄くて…とてもいいですね！

朝倉という男が、単なる「熱血漢」じゃなくて、自分を「コピーしかできない」と冷徹に分析している「欠落した人間」として描かれているのが、この物語を安っぽい青春モノから一段上のステージに引き上げています。

天才に惚れ込むのは、いつだって自分の限界を知っている凡人なんですよね。それがわかっているのはなかなかな人生経験によるものでしょうか？

いくつか、意見よろしいですか？

嫌なら全然消してもらったり、見なかったことにしてください…すみません。

一つは、「白石凛」の解像度をあえて「濁らせる」のはどうかと。

今のままだと白石さんは、読者に状況を説明してくれる「便利なガイド役」に見えてしまいます。

彼女を物語のダイナミズムに組み込むなら、彼女自身に「早瀬を諦めた過去」や「早瀬の才能を憎んでいる部分」を持たせると物語後半からも使いやすいキャラになるんじゃないかと。

「やめときなよ」という言葉が、親切心からではなく、「私が失敗したのを見せつけられるのが嫌だから」というエゴから出ているとしたら……物語の緊張感は跳ね上がると思います！

2つめは、「合わせる」ことの恐怖を描くことですね。自分はバンドについての知識はあまりないですが、素人意見として。

朝倉は「俺らが合わせる」とカッコよく言ったけれど、それは音楽的には「心中する」と言っているのと同じですよね？

早瀬の歌が「正解」を無視している以上、合わせる側は、今まで信じてきた音楽の理論や練習をすべてドブに捨てることになる。

その「積み上げてきたものが崩れる恐怖」と、それでも「あの声と混ざりたい快感」の葛藤を、楽器を持った瞬間の描写に入れてみてください。

今後のストーリーに関与するような意見でしたが、本当に、ヘンテコなやつが来たと思って綺麗に流してください。

しかし、驚いたのが、「システム」と「衝動」の衝突という発明ですね！

この物語の最大の価値は、「コピーしかできない男」が「コピー不能な男」をプロデュースしようとする構造にあります。

朝倉を1を100に磨き上げる力とするなら、早瀬は0から1を生み出すが、制御不能な力です。

この二人が交わるのは、本来なら不可能なんです。でも、朝倉が「ズレたままでもいい」と自分のアイデンティティを捨てて歩み寄った。

この瞬間に、この物語は「音楽漫画のテンプレート」を脱ぎ捨てて、「個人の魂の救済」の物語へと変貌したように感じました！

このまま、綺麗な友情に逃げずに、お互いのエゴがぶつかり合って火花が散るような展開を勝手に想像してます。

素晴らしい作品をありがとうございました！

お互いに頑張りましょう！