わかる気がします。台詞の涙ぐましい表記の工夫、面白いですね。真似してもいいですか。
私も映像派なので、台詞も俳優の抑揚やアクセントまでイメージして書いてます。でも古い人間なんで、❗️マークでさえ最小限にしたりしてます。お読みいただいた拙作『泣き虫の天使』の最後の台詞「大好きだよ」なんかは、！マーク付けたのですが、そんなに元気に言ってる台詞ではないんですよね。でも自分が思い浮かべるニュアンスは、文字だけでは出しづらい。
最終的には読者に任せるしかないのかなと思ったりして。それも、小説を書くことの面白さかなとも思います。

＞読み進める、流れやリズムやスピード感が感じられる文章。
これ、私もこの位置で読点を打ちたい派です。
口に出すと、ここで一回息を入れるのが自然だと思うので。

台詞の中の、息が切れるところで読点を入れるのは、私も同じ使い方ですね。
台本じゃないんだから、そこはいわゆる文章作法は無視して読点を入れる方がむしろ自然かなって思います。

いただいたコメントの中で、「悩んでいる」と言われていたのはこのことだったんですね。
ムーゴットさんの文章はひとつひとつに句読点が入り、一文一文を改行されている。
それが全然いやではなくすらすら読めて、言いたいことが頭にスッと入ってきました。
私は文を語れない、小説ビギナーなので、言っていいのかと小心な気持ちにもなるんですが。
本当に何も知らない人間です。
でも少し思うのは、それが小説の個性なのかと思います。
同じように弾いても違うピアニストのように。
他にも手段があると思いますが、１つの方法なのかなと、このお話しを読んでそう思いました。

わ、まさか私のコメントから新たに論じていただけるとは（汗）。
宮部さんや恩田さんも読み直しをされたとのこと、何やらすみません……！

きっと、読みやすい文章というのは皆さん違うのだろうなと思うのです。
脳内で読むスピードと声に出して読むスピードも違いますし、声に出して読むとなると、当然ながら『間』がとても大事になってきます。
情景を聞き手に浮かばせるための『間』です。
おそらくそれがムーゴットさまが仰るような『休符』に当たるのだろうなと思うのですが、文章だと「……」とか「――」とか、あるいは一行空けなどがそれに該当するのかなぁと。

舞城王太郎さんはムーゴットさんとは逆に、句読点をつけずにずーっと文章が続いたりするんですが、それが独特のリズムを生んでいて癖になるという方もいたりするので、自分流の書き方が味なり個性になるケースもあると思います！

イベントから失礼します。

創作論については、私も常日頃から頭を悩ませているところでして、いろいろな作家さんの作品を見ては、「技法ってどうしてんの？」っていつも考えていたりします。けど、結局みんな言っていることはバラバラに思えるから、ムーゴットさんのように、我流を貫くこと自体は、問題ないと思っています。何事も、行動することでしか結果は生まれませんしね。

じゃあ、後はもう、読んでくれる人が「楽しい！」、「続きを見たい！」と思ってもらえる魅力があるかどうか、だと思います。自分にだけウケてもしょうがないって、鳥山明先生も仰ってましたしね。それを伝えるための技法が、それぞれの我流の中にあるかどうか？　……ムツカシイ問題だと思います。

どうあれ、ムーゴットさんの文章を見て改めて思ったことは、「ネガティブや願望を捨てて、自分と向き合うこと」だと感じました。あなたの考えに触れられたことは、とても有難いことだと思いました。感謝します。

コメント、失礼致します。

句読点の位置はものすごくリズムに影響すると、個人的に思ってまして。どれだけ発想や視点がユニークな物語でも、やたら読点が多いと読みづらさが先に立ってしまい、内容が噛み砕けず飲み込めないんですよね……。
そういう点で、宮部みゆきさんと恩田陸さんは、私の中で『一文の量がベストな上に心地よい場所に句読点を配置しているので、初見でも全くつまらずに読める作家さん』という印象です。