毎日のヒントとコツ

第4話 良い短編小説の書き方：理論マニュアル

まず、短編小説とは何か、そしてそれがどのように構成されているかを理解するという基本に立ち返る必要があります。

ですから、短編小説は、人の平均的な読書速度に基づいて、一度に食い尽くすことができるものです。たとえば、私が15分もじっと座っていることができないタイプの人の場合、短編小説は確かに短いことがわかります。したがって、私の場合の短編小説の最大単語数は、200単語/分に15を掛けたもので、これは3000単語または約12A4ページです。

そして今、良い短編小説の構造について学び始めましょう

thebalancecareers.comによると、短編小説のすべての構造ブロックを含むストーリーを書くように強制する必要はありませんが、少なくとも優れたストーリーには、説明、対立、上昇行動、クライマックス、および非難の要素があります。

したがって、マスタークラスによると、最初に説明するのは解説です。執筆の世界では、解説とは、主人公とストーリーの世界に関する重要な背景情報を提供する技術を指します。文学的な解説は、物語の冒頭、上昇する行動、下降する行動、そして最終的な非難を通して、感情的な賭けを提供するのに役立ちます。

文学における解説とは何ですか？

解説は、主人公、舞台、出来事、または物語の他の要素に関する背景情報を中継することを目的とした文学的な装置です。解説はラテン語のexpositionemに由来し、文字通り「見せること」を意味します。文学のバックストーリーは、対話、登場人物の考えや視点、ナレーション、フラッシュバック、設定の説明、またはさまざまなインユニバースメディア（新聞の見出し、ジャーナル、手紙など）を通じて伝えることができます。

Expositioの目的は何ですか

解説は、キャラクターへの洞察を提供したり、ストーリーを進めたりする情報を伝えるように設計されています。解説によって提供される背景情報は、読者を物語の感情的な賭けに接続するのに役立ちます。文学的用語に関する限り、解説は最も理解しやすいものの1つかもしれません。それでも、物語の解説を釘付けにすることは、作家のために歩くのが最も難しい綱渡りの1つであることがよくあります。キャラクターのバックストーリーや背景の詳細が少なすぎると、読者は混乱しますが、説明情報を書きすぎると、読者は退屈します（「語るのではなく見せる」というモットーを聞いたことがあるでしょう）。そのため、面倒な詳細で読者を疲れさせることなく、読者に必要なコンテキストを提供するのに十分な説明を提供することが重要です。

対話を通して解説を書く方法

対話は、強制されていない自然な方法で重要な背景情報を効果的に紹介するためのいくつかのタイプの説明の1つです。対話は、説明文の情報ダンプを通じて重要な詳細を直接説明するのではなく、バックストーリーまたはコンテキストを会話または議論に織り込むことを可能にします。一方、作家は、読者にとって不自然で退屈な交換につながる可能性があるため、一度にたくさんの解説を対話に詰め込もうとする誘惑を避ける必要があります。対話の記述について詳しくは、こちらの完全ガイドをご覧ください。

ナレーションによる解説の書き方

ナレーションは、多くの場合、解説を伝えるための最も簡単で直接的な方法です。結局のところ、解説の定義は背景情報の中継であり、私たちのナレーターは私たちにどの情報を伝えるかを決定する責任があります。ナレーターがその情報を分配する方法は、本や短編小説で使用されているナレーションの種類によって異なる可能性があります。たとえば、全知のナレーターは、各キャラクターの考えや欲求を調べることができるため、いつでも任意のキャラクターに関する情報を提供できます。一方、一人称の語り手は、主人公の感情的な状態または裏話しか伝えることができません。

内部独白による解説の書き方

物語の中で良い説明を提供する別の方法は、キャラクターの内部の独白を通してです。内部の独白は、読者にキャラクターの最も内側の考えと欲望への率直な洞察を与えます。そのため、内部の独白は性格を明らかにするのに特に役立つ方法です。この内部の独白は、主人公の周りの人々についての考えや感情についての洞察を与えてくれます。

ですから、良いフィクションを書くために次に知っておくべきことは、良い対立を生み出すことです。

説得力のある対立を書く方法：ストーリーで対立を作成する

マスタークラスのスタッフによって書かれました

最終更新日：2021年9月3日•4分読み取り

ストーリーテリングを成功させる秘訣は、対立を生み出すことです。作家は、主人公を紹介した直後に物語の対立を確立します。コンフリクトは、アクションを開始し、ストーリーを開始する要素です。説得力のある対立を書くことは、すべての作家がその方法を知っておくべきことです。

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•競合とは何ですか？

•ストーリーに対立を生み出す2つの理由

•フィクションで対立を生み出す9つの方法

•ライティングについてもっと知りたいですか？

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競合とは何ですか？

文学や映画では、対立は物語の物語の糸を生み出す2つの対立する力の間の衝突です。コンフリクトは、主人公が外部のコンフリクトまたは内部のコンフリクトのいずれかで苦労しているときに発生します。ストーリーを推進するために使用できる競合には、6つの異なるタイプがあります。

1.キャラクター対自己

2.キャラクター対キャラクター

3.キャラクター対社会

4.キャラクター対超自然

5.キャラクター対テクノロジー

6.キャラクター対自然

ストーリーに対立を生み出す2つの理由

コンフリクトは、主人公に挑戦し、彼らに彼らの価値観をテストさせることによって緊張を構築する文学的な装置です。

1.目的を提供します。最初に対立を確立し、物語の終わりまでに対立を解決することによって、あなたはあなたの物語の方向性、動き、そして目的を与えます。それがなければ、物語は始まり、中間、終わりなしで漂うでしょう。

2.キャラクター開発を支援します。キャラクターが反対の力に逆らうと、その行動と感情がキャラクターの特徴を明らかにします。これにより、多次元で読者にとってより親しみやすい魅力的なキャラクターが作成されます。

フィクションの執筆で対立を生み出す9つの方法

ストーリーの緊張を高める技術を習得するには、対立を書くためのこれらの10のヒントに従ってください。

1.ストーリーに必要な対立の種類を判断します。あなたのジャンルは、あなたが書く対立のタイプをしばしば決定します。スリラーはしばしばキャラクター対キャラクターの衝突を起こしますが、スペキュレイティブフィクションはキャラクター対超自然的な衝突を特徴とする場合があります。アーネストヘミングウェイの「老人と海」では、漁師であるサンティアゴと彼が引っ掛ける巨大なカジキの間の劇的な戦いで、キャラクターと自然の対立が繰り広げられます。自己不信が忍び寄るにつれて、サンティアゴの内部闘争は、キャラクター対自己対立も生み出します。

2.キャラクターが何を望んでいるかを決定し、邪魔をします。フィクションの執筆では、何かがあなたのキャラクターが彼らが望むものを手に入れるのを妨げるとき、対立は構築されます。あなたは彼らの欲望を強迫観念にすることによって賭け金を上げることができます。あなたがいつもあなたのキャラクターに彼らが望むものを与えるならば、あなたの物語は緊張を欠くでしょう。対立だけが良い話を前進させます。これは、キャラクターが成長するために必要なものです。簡単に降りないでください。対立をドラマチックな行動と考えるだけでなく、どのような形でも起こり得ます。それは、キャラクターが何を望んでいるか、そして何がそれを得るのを妨げているかによって異なります。

3.反対の値を持つキャラクターを作成します。善悪だけでなく、より興味深い方法で互いに対立するキャラクターを作成します。親友や家族のように、自分の人生で知り合いで、衝突した人のことを考えてみてください。その対立の原因は何でしたか？どのように解決しましたか？各キャラクターの価値観は、彼らの決定を知らせ、ストーリーアークに影響を与えます。

4.強力な拮抗薬を作成します。創造的な執筆では、対立は劇的でなければなりません。あなたの主人公と同じくらい強い、あるいは強くない反対の力を作りましょう。主人公は、障害を乗り越えてストーリーの目標を達成するために取り組む必要があります。強力な敵対者は、説得力のある感情的な葛藤を生み出します。また、キャラクターを何らかの方法で強制的に変形させ、魅惑的なキャラクターアークを作成します。

5.ストーリーの途中まで、紛争の勢いを維持します。ストーリーの途中でのあなたの仕事は、ヒーローのクエストをできるだけ難しくして、いつでもヒーローが勝利する可能性が低くなるようにすることです。結論にしっかりと目を向けながら、途中で賭け金を上げ、ますます強さを増す障害物を作成する必要があります。新しい問題を紹介します。物事を複雑にします。読者に賭け金を思い出させ続けてください。

6.サブプロットとの競合を強化します。 J.R.R.トールキンの壮大な物語、指輪物語、ガンダルフとサルマンの間の闘争は、フロドの指輪物語の探求の緊張と中心的な対立をエスカレートさせる二次的な物語です。サブプロットを作成して、複数の競合レイヤーを持つ複雑なストーリーラインを構築します。サブプロットを使用して、賭け金を引き上げ、ストーリーに新しい緊張をもたらす二次的なキャラクターを紹介するバックストーリーを構築します。

7.賭け金を上げます。あなたのヒーローが直面していることと彼らが達成したい目標を読者に思い出させてから、賭け金を上げてください。キャラクターに何かを失うか、同じ目標を達成した別のキャラクターを作成します。あなたが賭け金を上げて、プロットを通して対立をエスカレートするとき、クライマックスは読者に大きな見返りを与えるはずです。

8.ストーリーを視覚的に考えます。小説や短編小説を書くときは、脚本家のように考えて、頭の中で映画を上映してください。どの視覚要素が対立を最もよく捉えますか？それらのシーンをストーリーに書き込んでください。多くのベストセラーは映画になっているので、対立はしばしば視覚的に翻訳しなければなりません。たとえば、SF小説「ハンガーゲーム」では、

映画の適応は対立を捉え、カトニスが生き残るために戦うにつれて、緊張を高めてドキドキする映画のような体験を生み出しました。

9.他のフィクションを読みます。ロビンソンクルーソーのような古典から、ハリーポッターやハンドメイドの物語のような人気のある現代の作品まで、他のフィクション作品は、対立を生み出す方法についての教育を提供することができます。偉大な作家は対立を書き、本物であると感じる緊張を構築します。

次は、プロットのデベロップメント/上昇アクションです

プロット開発の芸術を習得する方法

マスタークラスのスタッフによって書かれました

最終更新日：2021年8月24日•4分読み取り

優れたストーリーテリングの芸術には、プロットの開発、またはストーリーの展開方法を習得することが含まれます。あなた自身の文章で最高のものを引き出すために、プロット開発の本質的な要素を学びましょう。

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•良いプロットの要素は何ですか？

•良いプロットを開発するための6つの執筆のヒント

•ライティングについてもっと知りたいですか？

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良いプロットの要素は何ですか？

文学では、プロットはストーリーを作成する一連のイベントです。陰謀は刺激的な事件から始まります—主人公に行動を起こさせて任務に着手させる出来事です。対立と緊張は、プロットを物語の弧に形作る途中で発生します。すべてのプロットには、ストーリー構造を作成する5つの要素があり、それぞれに重要な機能があります。

•解説：ストーリーの冒頭で、解説は主人公、設定、衝突、テーマを紹介します。

•ライジングアクション：ライジングアクションは、解説期間の直後に開始し、クライマックスで終了します。刺激的な事件から始めて、上昇する行動は陰謀の大部分です。それは、対立に基づいて緊張を高め、ストーリーレースを劇的なクライマックスに送る一連のイベントで構成されています。

•クライマックス：ストーリーのクライマックスは、緊張が限界点に達したときに発生し、主人公が敵対者と向き合い、対立を完全に解決することを余儀なくされます。

•落下アクション：クライマックスの劇的な対決の後、落下アクションはプロットの緊張を弱め、感情的なシーンの後にキャラクターがくつろぐ時間を与えます。

•解決策：デノウメントとも呼ばれる解決策は、ルーズエンドを結び付けるストーリーの終わりです。決議は、物語の出来事によって変化した、彼らの新しい通常の主人公を示しています。

良いプロットを開発するための6つの執筆のヒント

開発したいストーリーのアイデアが決まったら、ストーリーのイベントがどのように展開されるかを具体化し始めます。小説を書くためには、最終的に75,000から100,000の単語数が必要になります。読者の関心を長く維持するには、時間をかけて、アクション満載の強力なキャラクター主導のプロットを作成してください。

1.プロットのアウトラインをスケッチします。筋書きのアイデアをマッピングすることで、フィクションの執筆プロセスを合理化し、作家のブロック期間を乗り切ることができます。フリーライティングセッションから始めます。シーンのアイデア、ストーリーポイント、キャラクター情報をブレインストーミングします。次に、基本的なアイデアをアウトラインに整理して、基本的なプロット構造を理解します。主要なビートをアウトラインに配置します。これらのビートの間にシーンを作成して、ストーリーラインに連続性を作成します。しかし、アウトラインを作成することで、ライターは最初のドラフトを順調に進めることができます。始め方がわからない場合は、小説の概要を説明するスノーフレーク法を試してください。

2.アクションに飛び込みます。あなたの解説にはいくつかの重要な責任があります。主人公を特定し、ストーリーの設定とテーマを確立し、プロットを開始します。あなたは読者を夢中にさせ、小説全体を通して彼らを引き付ける方法でこれらすべてを書く必要があります。そのための1つの方法は、アクションに飛び込んで、読者をメディアレスのシーンにドロップすることです。これは最初からペースを設定し、読者を引き付ける強力なオープンを作成します。

3.上昇アクション中にクライマックスの基礎を築きます。ステージを設定したので、上昇アクションは、ストーリーの筋書きを実際に構築し、キャラクターを開発し、クライマックスに向けて緊張を推進する場所です。上昇する行動の過程で、陰謀を推進している対立のリマインダーをドロップします。プロットポイント（主人公にストーリーを新しい方向に送る重要な決定を強いる劇的なターニングポイント）で賭け金を上げることによって、これを達成します。これらの驚くべきプロットツイストを追加すると、勢いが動き続けます。プロットポイントは、その長所と短所を明らかにすることで、キャラクターの成長を深めるのにも役立ちます。

4.サブプロットで豊かな物語を作成します。良い話には、物語を貫くいくつかのプロットラインがあります。メインプロットに出入りするサブプロットを作成します。サブプロットは、二次的なキャラクターを紹介し、キャラクターの行動と動機を知らせるバックストーリーを提供し、メインプロットで確立されたテーマをサポートする短いサイドストーリーです。ハリーポッターシリーズを考えてみてください。J.K.ローリングは、サブプロットを備えたハリーの人生のストーリーアークを書いています。ホグワーツ魔法魔術学校でヴォルデモートに対して魔法の力を使うことを学ぶハリーの主なストーリーは、クィディッチチームで遊ぶなどの二次的なストーリーによってサポートされています。

5.読者を満足させます。緊張がピークに達したら、クライマックスが対立を解決する時が来ました。あなたが素晴らしい解説と劇的な上昇行動を持っているなら、主人公と敵対者の間のこの最後の対決は大きな見返りになるはずです。最後に、ルーズエンドを結び付けてキャラクターアークを閉じるエンディングを記述します。読者は、彼らがこの満足のいく解決まで物語をたどったことをうれしく思います。

6.他の著者を読んでください。すべての優れた作家は、独自の文体と創造的なプロセスを採用して、5つの構造要素を備えたプロットを作成します。執筆プロセスを洗練し、優れたプロットを作成する方法を学びたい場合は、他のフィクション作家を読んでください。スティーブンキングの本のようなベストセラーを選び、それを大勢の聴衆に適した筋書きの例として研究してください。 J.R.R.を読むトールキンの指輪物語は、1954年に最初に出版されて以来、1億5000万部を売り上げたベストセラーの三部作にまたがる壮大なプロットをどのように作成するかを研究しています。

次はクライマックスです：

あなたの物語のための説得力のあるクライマックスを書く方法

マスタークラスのスタッフによって書かれました

最終更新日：2021年11月16日•4分読み取り

物語のクライマックスは、主人公とSFスリラーの悪者との対決であろうと、スタークロスの恋人たちが行う運命的な選択であろうと、読者が終わった後もずっと続くかもしれない決定的な瞬間です。あなたの本。あなたの物語のための説得力のあるクライマックスを書く方法を学びましょう。

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•ストーリークライマックスとは何ですか？

•ストーリーのクライマックスを改善するための5つのヒント

•ライティングについてもっと知りたいですか？

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ストーリークライマックスとは何ですか？

物語のクライマックスは、物語の劇的なターニングポイントです。物語の弧の頂点にある極めて重要な瞬間であり、主人公を敵対する勢力と戦わせて、主な対立を完全に解決します。クライマックスは、プロット構造で最も重要な文学的な装置の1つです。それは、上昇アクションが最高潮に達し、ストーリーアークが曲がって下降を開始する瞬間です（下降アクションとして知られています）。 「クライマックス」という言葉は、ギリシャ語のクライマックス、つまり「はしご」に由来しています。クライマックスは一般的に、主人公が主な問題や最大の障害に直面する最高点です。

効果的なクライマックスシーンを作成する方法は複数あります。ストーリーのクライマックスはキャラクターアーク、サブプロット、メインプロットポイントによって異なりますが、適切なクライマックスを設定して作成するのに役立つテクニックがいくつかあります。

1.最初に終わりを書きます。多くの場合、執筆の過程で、小説の途中で緊張が蒸発するため、最初にエンディングを書くことをお勧めします。完璧ではないかもしれませんし、後でいつでも変更できますが、キャラクターが向かっているクライマックスを知ることは役に立ちます。その目的地があると、「中途半端な混乱」の最中に集中力を維持するのに役立ちます。エンディングをこんなに早く理解するのは難しいように思えるかもしれませんが、エンディングがすでに隠されている唯一の劇的な質問（小説の中心的なアイデア）に戻ってください。たとえば、質問が次の場合：Ahabはクジラを捕まえますか？そうすれば、あなたのストーリーのフィナーレは彼がそうする瞬間になります。

2.プロローグを使用してクライマックスをほのめかします。プロローグは、読者を劇的な行動に引き込むためのもう1つの優れたツールです。時々、彼らは未来に向かってフラッシュフォワードします（そして物語のクライマックスの一部を示します）、または彼らは物語を動かした重要な過去の出来事を参照します（触媒）。プロローグは、最終的にはそのクライマックスに到達するか、その触媒作用を説明するという読者への約束として機能しますが、ほとんどの場合、この小説が彼らの興味を維持することを読者に保証するために、強力な陰謀またはドキドキするアクションを提供します。プロローグは、冒頭の章で主人公、悪役、そして世界を紹介するのに時間がかかる本で特に役立ちます。

3.ストーリーラインをパスと考えてください。あなたが下すすべての物語の決定はあなたを道に導きます、そしてあなたのキャラクターのための選択は物語がその結論に近づくにつれて狭くなります。最初は、膨大な数の分岐路があります。しかし、小説が進むにつれて、主人公が到達しなければならないクライマックスだけでなく、そのクライマックスがおそらくどのように発生するかが読者の心の中で明らかになるはずです。クライマックスは花火を意味する必要はありませんが、主人公にとっても彼らの世界にとっても、大きな変化を意味する必要があります。その変化が何であれ、あなたはこの瞬間に向けて全体のストーリーを構築してきました。あなたは、この対立が最終的に発生し、解決されることを読者に約束してきました。そして、優れたストーリーテリングがその約束を果たします。

4.るつぼを使用します。るつぼの効果は、環境や状況がキャラクターにとって避けられなくなり、ストーリーのクライマックスに向かって強制される場合です。このるつぼは通常、キャラクターの決定の結果として発生します。これは、キャラクターにかかる圧力の結果です。すべてのストーリーにるつぼがあるわけではありませんが、ほとんどのストーリーにはあります。たとえば、トールキンの指輪物語で、フロドが指輪物語をモルドールに持ち込まないことにした場合はどうなるでしょうか。トールキンは、フロドがリングを運ぶことができる唯一の人であることを示し、彼が失敗した場合に何が起こるかを示唆することに多くの時間を費やしています。このすべての作業は、フロドにるつぼの効果を生み出し、フロド（および読者）に、彼にいくら費用がかかっても、モルドールに到達する以外に選択肢がないと感じさせます。

5.ジャンルを覚えておいてください。ストーリーのクライマックスの詳細はストーリーの要素によって異なりますが、ジャンルによって、そのクライマックスがキャラクターにとってうまくいくかどうかが決まることがよくあります。たとえば、恋愛小説には一般的にハッピーエンドがありますが、悲劇にはありません。

そしてついに、非難：

101を書く：Denouementとは何ですか？例を挙げて、デノウメントとエピローグの違いについて学ぶ

マスタークラスのスタッフによって書かれました

最終更新日：2021年9月29日•3分読み取り

文学作品では、デノウメントは、クライマックスの後に発生するプロットの解決です。デノウメントは文芸技法ではありません。むしろ、それは、計画された紛争の展開と解決を説明するいくつかの文学用語の1つです。

Denouementとは何ですか？

Denouementは、対立が解決されるストーリーのポイントです。フランス語から借りたこの言葉はラテン語に由来し、文字通り「結び目を解く」という意味です。これは、作者がプロット開発の最初の4つの段階で織り交ぜた物語の絡み合いを指します。デノウメントは、クライマックスの後、ストーリーの物語の弧の最後の部分で常に発生します。

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•プロットピラミッドとは何ですか？

•文学におけるデノウメントの目的は何ですか？

•DenouementとEpilogueの違いは何ですか？

•文学におけるデノウメントの5つの例

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プロットピラミッドとは何ですか？

デノウメントは、影響力のあるドイツの作家グスタフフライタークのいわゆる「プロットピラミッド」の5つのステップの1つです。フライタークによれば、物語は常に対立を持ち、対立は5つの目立たないが相互に依存する段階にわたって展開し、そのうちの非難は最終段階です。

1.登場人物や設定を紹介する解説や紹介

2.紛争がエスカレートし始める上昇行動

3.クライマックス、これらの対立がクレッシェンドにぶつかる

4.紛争がエスカレートし始め、解決が近づく落下行動

5.紛争が解決され、正常性が回復するデノウメント

文学におけるデノウメントの目的は何ですか？

物語は対立なしには起こり得ず、対立は非難なしには解決できません。デノウメントとは、ルーズエンドを縛り、共有されていない秘密を明らかにし、マスカレーダーを覆い隠し、善に報いる、悪を罰するなどを意味する可能性があります。それがどのように見えるか、またはそれがどのように起こるかに関係なく、非難は主人公の物語の世界に秩序を回復し、そうすることで、読者に解決と最終感を提供します。

DenouementとEpilogueの違いは何ですか？

デノウメントはプロットされた対立の本質的な結論ですが、エピローグはその後のオプションであり、作者は、作品に記録された出来事の後にキャラクターがどのように進んだかを読者に示します。

•エピローグはストーリーが終了した後のオプションのフォローアップですが、デノウメントはストーリーを終了できるようにするプロットの重要なポイントです。

•ある意味で、エピローグは、ストーリーのデノウメントが一定期間後にそのキャラクターにどのように影響したかを示しています。エピローグで何が起こっても、ストーリーですでに扱われ、デノウメントで解決されたアクションの結果です。

•競合は、デノウメントなしでは解決できません。また、定義上、この解決が達成されるまでエピローグは発生しません。

文学におけるデノウメントの5つの例

デノウメントは物語の本質的な部分であり、秩序を回復し、中心的な紛争の解決策を提供します。

1.ウィリアム・シェイクスピアの悲劇であるロミオとジュリエットでは、その非難はモンタギューとカプレットの間の平和の宣言として現れ、恋人たちのクライマックスの二重自殺をもたらした紛争を解決します。

2. Toni Morrison’s Belovedでは、小説の最後のページにデノウメントがあります。町民とのクライマックスの出会いの後、最愛の人と彼女の母親、セテ、および124の他のメンバーとの間の包括的な対立は、最愛の人が到着したのと同じくらい突然姿を消したので、彼らの解決に向けて注意を払いました。それでも、セテが自分の自尊心を理解するようになったとき、小説が非難されるまで、彼女は最愛の人の出発と記憶で平和になることができます。

3. JDサリンジャーの 『ライ麦畑でつかまえて』では、ホールデンが家に帰って両親と向き合うことを決意したとき、物語の最後にデノウメントが登場します。

4.コメディー、特に不条理に挑戦するコメディーでは、デノウメントは、以前は混沌としてマークされていた物語の世界に秩序を取り戻すことができます。 たとえば、シェイクスピアの「真夏の夜の夢」では、妖精のパックは、登場人物全員が対立を解決したため、通常の生活に安全に戻ることができることを視聴者に安心させます。

5.シェイクスピアのマクベスでは、マクダフがマクベスを殺したときに紛争は解決しましたが、マルカムが観客に、劇中に記録された混沌とした殺人的な激動の後にスコットランドを平和に戻すと言ったときまで、非難は起こりません