『Hallelujah』のサビの「ハレルヤ」、なんか聴き覚えがあります。良い曲ですね。

『RYDEEN』などは今でも頭の中に流れてきたりします。コントとのコラボは意外ですが、先日それっぽい番組をＮＨＫで放送したのを見逃してしまったのが残念です。

　スライがドラッグに手を出して、グループの活動に支障をきたすようになったというのは、ピンク・フロイドのシド・バレットと同じような道をたどったことになりますね・・・。

　ブラック・サバスはちゃんと聴いたことがなかったので、リック・ウェイクマンが参加していたり、ロニー・ジェイムス・ディオが加入していたのは知りませんでした。ちょっと聴いてみます。

『Automatic』の衝撃は忘れられません。とてつもない才能が現れたと思いました。当時はそれでもまだ危うさや儚さが感じられましたが、その後の成長は素晴らしかったです。

懐かしいです。昔1枚だけ持っていたのですが、今ざっと調べた限りだとオリジナルアルバムではないっぽい……？　「Everyday People」「Family Affair」「Dance To The Music」とかは憶えているので、コンピレーションかもしれませんね。久々に『Stand!』から聴いてみます。きっかけを下さりありがとうございます。

BLACK SABBATH、勿論好きです。1stのジャケ写は、同じくキーフ作のCRESSIDA『Asylum』と並ぶぐらいお気に入りです。

『Paranoid』はリフの宝庫ですね。「Iron Man」なんて「Smoke On The Water」に負けないぐらい有名なギターリフなんじゃないでしょうか。

Dioサバスも大好きです。HEAVEN & HELLは後にSABBATHとは別バンドとして独立していましたし。ラストアルバムはRonnieの遺作にもなっているんですよね……。

『Blizzard of Ozz』にまで触れていただけるとは嬉しいです。ランディの「Dee」が大好きで……オジー歌っていませんけど。何だか全体的に取り留めのないコメントですみません。

『The Low End Theory』早速聴いています。まさに想像する通りのオールドスクール・ヒップホップで、すごく心地良いです。もう少し後に出て来るDIGABLE PLANETSとかUs3が好きだったので、すんなりと耳に馴染む感じがします。良いタイミングでご紹介くださり、ありがとうございます

ジャズ・ラップというのも斬新ですね。メンバーが亡くなって解散というのは残念です。

「ローリング・ストーン誌の選ぶ歴史上最も偉大な100組のアーティスト」で第７位に選ばれていますし、みのさんも動画で「ブラックミュージックの視点でいったら文句なく第１位」と言ってるくらいですから、間違いなく音楽史上の最重要人物だと思います。

　これほど長きにわたり活躍し続けている松任谷由実さんは、代表曲というのが既に数え切れない数になっていますし、日本の音楽史に留まらず、世界の音楽史でも語られる存在になるのではないでしょうか。若い世代にもよく知られていますし、次の世代へとどんどん語り継がれていって欲しいと思います。

you tubeで見たことがあるんですが、聞いたこともないアイドルとかがデビューして消えていったのも70〜90年代に多かったみたいです。

私もPhil Spectorというと『Let It Be』のイメージが（ポール激おこ事件とセットで）強いです。中高生の頃（CDですけど）擦り切れるぐらい聴いた「The Long And Winding Road」はあのアレンジしかないという感じです。それぐらい強烈でした。後で『Let It Be...Naked』を聴いた時は違和感が凄かったのを憶えています（今では悪くないと感じます）。

　ビートルズの『Let It Be』をプロデュースした人でしたか。殺人罪で禁固１９年はショックですが、日本だったら音源はメーカーが封印したりしますからね。罪は罪、実績は実績という考え方が欧米らしいですね。

　The Doors は、１９７８年の映画『地獄の黙示録』に使用された曲『The End』で知りました。ファーストアルバムからの曲だったのですね。映画の内容はすっかり忘れてしまいましたけど、この曲は印象的で、今でも覚えています。

　動画サイトで『ノヴェンバー・ステップス』の演奏風景を見てきましたが、オーケストラに混じって琵琶と尺八がいるのって、かなり斬新ですね。

　アルバムによって全く違うサウンドになっているビョークのアルバムは、ある意味驚異です。真のプログレッシブ・ミュージックという感じがします。

『River Man』とてもいいですね。『Pink Moon』も聴いてみましたが、ギターをジャカジャカ弾いて歌うんじゃなくて、しっかりと弾いているところが良いですね。

　こうして作品を並べてみると、松本さんの語彙の幅広さと、筒美さんとの最強コンビっぷりがうかがえますね。

　我が師・ロバート・フリップがロングトーンのギターを弾いた『Heroes』が一番印象に残っています。まさに希代のロックスターでしたね。

　フリッパーズ・ギターは、当時急激に人気が高まったと思ったら、あっという間に解散したという印象があります。サード・アルバムがそんなことになっていたとは知りませんでした。なんとか再販の道が見つかればいいと思いますが、難しそうですね。

　７０年代は普通にシンガーソングライターだったのに、８０年代では実験的な方向に進んだのは興味深いです。ただ、いつの時代のサウンドでも唯一無二のヴォーカルを披露しているのは「酔いどれ詩人」の名にふさわしいですね。しかも、とても多才。一つの型には収まらない人なんですね。

どの時期も聴き漁りましたが私にはちょっと難解すぎたPINK FLOYD……苦い経験です。
そんな中でも大作ながら過不足なく洗練された『The Wall』は割とお気に入りです。楽曲単位だと「Wish You Were Here」は文句なしの名バラードですよね。事あるごとに聴き返したくなります。

　『Atom Heart Mother』の日本版レコードの帯には「ピンク・フロイドの道はプログレッシブ・ロックの道なり！」と書かれていたそうで、まさにプログレの最高峰といえますね。
　私は『Wish You Were Here』から入って、『Meddle』、『Animals』、『The Wall』と買いあさりました。ギルモアのギターが大好きですが、ウォーターズの不安を煽るような独特なベースも好きでした。
　彼等が仲違いしてしまったのは残念でしたが、彼等の功績は永遠に残りますね。

80'sで挙げられているアーティストをシティポップの文脈で捉える発想が浅はかにもなかったもので新鮮でした。今回も奥深い世界を覗かせていただいたことに感謝いたします。

90's以降に関しては詳しくないのですが、個人的にはキンモクセイもこの系譜に連なっている気がしています（例：代表曲「二人のアカボシ」と荒井由実「COBALT HOUR」）。先達が及ぼした後の世代への影響は想像以上に大きいのかもしれません。

余談ですが、海外といえば現代の洋楽レトロソウル界隈にはどことなくシティポップとの共通性を感じる瞬間があります(YOUNG GUN SILVER FOXなど)。無論、日本のシティポップのルーツを考慮すれば不思議ではないのですが。

　年齢的に寺尾聰さんや杉山清貴さんが懐かしいですが、２０１０年代以降もネオ・シティポップとして流れが継続しているとは知りませんでした。

SUGAR BABE『SONGS』はあれ一枚でとても満足度を味わえる名盤ですよね。多少未熟な部分すらも味わい深くて。シティポップでどれか一枚と言われたら私は迷わずこれを推します。

とはいえ、それ程深く追求したジャンルというわけでもないので、今回も曲ガイドを参考にさせていただきます。ご紹介してあるもの片っ端からプレイリストに突っ込んでちびちび楽しもうと思います。すごく有り難いです。

　松原みきさんの『真夜中のドア〜Stay With Me』は、近年の海外での評判で知りまして、当時は全く知りませんでした。逆輸入のような形で知る機会を得るという、海外での人気に驚かされますね。

掛け値なしの名アーティストとはいえ、アルバム全部を片っ端から聴いていくのはつらいので、ディスクガイドが有り難いです。いい機会なので『What's Going On』も久々に聴き返してみようと思います。

更新お疲れ様です。

ふと思ったんですがモダンタンゴとかの解説予定とかもあったりするのでしょうか。

　７０年代の曲も古さを感じさせず、ヴォーカルもとてもハートフルです。８２年のアルバムも、新しさがあるとはいえ、基本的な聴きやすさは変わりません。
『What's Going On』が５０年経っても歴代最高傑作と讃えられるのも頷けますね。
　

ゲンズブールまで取り上げてくださるとは！　彼の音楽にも映画にも影響された身としては嬉しい不意討ちです。
ヴァネッサ・パラディの曲は知っていましたが、あれもゲンズブール作詞だったのですね（忘れていただけかもしれません）。
未聴のアルバムも多いので今回も参考にさせてもらいます。

　私は「なまいきシャルロット」で娘のシャルロット・ゲンズブールを先に知りまして、父親がエロい人だとは知ってました（笑）。
　娘とのデュエット曲の『Lemon Incest』も、ショパンの楽曲をこんなにしちゃって、と笑ってしまうほどにエロいんですが、『Les sucettes』を歌わせられたフランス・ギャルの方が気の毒ですね。
　ともあれ、今回音楽の才能がある人だとわかり、ちょっと見る目が変わりました。

　腹話さんというのは、全く存じ上げませんでした。誰かに似たような声のような気もしましたが、誰なのかちょっと思い出せません。
　『裏表ラバーズ』の早口は人間業とは思えませんし、『葬と恋』のような歌い方はどこで習ったのか、それとも独学なのか興味があります。
　このような才能のある方が、このような方法で脚光を浴びる時代になったというのも感慨深いですね。

　ラップとメタルサウンドが見事に融合していますね。激しい怒りのメッセージというのは、今の日本にはほとんどない音楽性なので、かえって新鮮に感じます。

　ミュージシャンでなくても、このような重要人物がいらっしゃるのですね。１８歳から８０歳まで活動を続けられ、アメリカン・ルーツ・ミュージックのみならず、世界の音楽を収集し続けたその功績に、頭が下がります。

下火になったとは言え、有線で流れているような流行の音楽の中にもロックを聴かない日はないですし、行く末を悲観するほどではないのかもと思ったりします。

記事の方もいつもながら凄まじい情報量です。今まさに続々と生み出されつつある日本のロックを余す所なく掬い上げ、おまとめなさったことに敬意を表します。本当にお疲れ様でした。

ちなみに今回の個人的😀ポイントは是巨人です。

　２０年以上に渡り日本のロックを詳細にまとめ上げてくださったことに、まず感動いたしました。
　これらのアーティストの中で、実際に音源を購入したのはZONE、レミオロメン、東京事変、back number、Alexandros、ZAZEN BOYS、和楽器バンド、Ado くらいですが、聴いたことのある曲は結構多いです。まあ、知らないアーティストも多いですが(^_^)。
「日本のロックが世界のロックを再び盛り上げる」、私もそれを期待しています。

歴史という縦軸は勿論のこと、ジャンルや地域性という横軸にもしっかり気配りされた内容で、いつもながら圧倒されてしまいます。

そうなんです、ロックは欧米だけのものではないのですよね。TINARIWENは最近聞き始めたのでちょうどタイムリーでした。まだまだ知らない名前も沢山あるので、こちらを参考にまたちょい漁りしてきます。

ともあれ、ひとまずはロックの歴史についての解説大変おつかれさまでした。今後の展開も楽しみにお待ちしております。

　２０年前に、ロックがメインストリームでなくなるなどということは予想もできませんでした。去年と今年のスーパーボウルのハーフタイムショーを観て、その悲しい現実を認めざるを得ませんでした。
　でもまたいつの日か、復権する日が来ると信じています。

　L'Arc〜en〜Ciel はヴィジュアル系に分類されるのを非常に嫌悪してましたけどね（笑）。
　この時代では J-POP よりも J-ROCK をよく聴いていました。特に NUMBER GIRL が好きでしたので、取り上げていただいて嬉しいです。ただ、再結成後にコロナ禍になって、充分なライブ活動ができずに再解散したのは残念でした。
　スピッツもアルバム『隼』ではロック色の強い曲があり、よく聴いてました。でも代表曲と言えば、私の世代ではやっぱり『ロビンソン』になりますね。

'90年代まで来るとリアルタイムの記憶があるので、だいぶ懐かしい気持ちになります。今の自分を形作ったバンドが山のように紹介されていて、枚挙に暇がないほどです。

この時期、細分化が急加速したメタルについても、毎度のことながら痒い所に手が届く解説がされていて尊敬してしまいます。

それにしてもこの'90年代、ロックにとって百花繚乱の黄金時代であると同時に、音楽ジャンルとして最大勢力でいられた最後の時代かもしれないと思うと、少しだけ切なくもありますね。

　この頃になると、ロックはあまりにも多ジャンル化しすぎて、ついて行けなくなっている自分がいます。これだけ列記していただいた中でも、知っている名前は数えるほどしかありませんし、ちゃんと聴いたのは Anekdoten しかありません。
　せっかく紹介していただいたので、これを参考に聴いてみたいと思います。

この８０年代は機材の進化が大きいかなと思ってます。シンセもバンドに組み込まれる様になって、負けじの高出力ギターも選択肢になってます。

例えば。
・R&Rオリンピック1986　1/2 https://youtu.be/QnZqkhVFlLg @YouTubeより

ビンテージギターを鳴らすには、それなりのテクニックを求められるのに。右手の圧が強くなくても、高出力ギターは音に元気があっての印象が強いので、当初のシンセに負けじの筈が、用途が変わって結構なバンドで用いるかなが所感です。

　PSY・S 、聖飢魔Ⅱ、美狂乱、ZABADAK を良く聴いていました。上野洋子さん在籍時の ZABADAK が特に好きで、彼女の声は女声ヴォーカルの中で一番好きです。
　安全地帯と BOØWY と COMPLEX は、死ぬほど聴きまくりました。取り上げてくださってありがとうございます。
　

　この頃は日本のロックをよく聴いていたので、名前を知っていても聴いたことのないバンドが多いです。その中でも Iron Maiden と Marillion はアルバム１枚位持っていたような気がします。
　The Cure の『Lovesong』は、とても好きな曲です。
　このあたりの時代からロックの多ジャンル化が進んだような気がします。

　近況ノートを見て遅ればせながらコメントいたします。
　この年代はプログレッシブ・ロックを中心に聴いていたのですが、きっかけとなったのが Mike Oldfield でした。
　Yes、Pink Floyd、Genesis、Camel も聴きました。プログレ以外では Thin Lizzy、Tangerine Dream を良く聴きました。
　単発の曲で印象深かったのが Grand Funk Railroad の『Heartbreaker』と David Bowie の『Heroes』と Elton John の『Your Song』と Eagles の『Hotel California』ですね。良い時代でした。
　

今回も怒涛の情報量に圧倒されます。初見のアーテイストもちらほらあるので、こちらを参考に聴いて回りたいと思います。カタログとしてすごく有り難いです。

密かに名バンドだと思っているBAKUの名前が載っている……だと……!?　一人で感激しております。私のおすすめ曲は「ぞうきん」「NOT FOR SALE」です。

尾崎豊、THE BLUE HEARTS辺りはデビュー時点からすごいアーテイストの典型ですよね。詩的感性が天才のそれなので、多くの場合表面的な評価ばかりされがちなのが惜しいです。リスナーには〝本質〟を捉えてほしい！　１ファンとしてのささやかな願いです。

ほかにはZABADAKをプログレとして紹介いただけているのにも感動しました。

それにしても「メンバー全員が悪魔で構成されている」の字面のインパクト……事実だから仕方ありませんね！

わーい！　ヘヴィメタル詳しく紹介してくださってる！　１メタラーとして非常に嬉しいです！

ほかの項目も少なからず耳にするバンドばかりなので、何だか地元とか実家がメディアで紹介されている気分です。真野も便乗してここに載っている曲全部おすすめさせていただきます。

10000文字超の大長編、本当にご苦労さまです。ただ一つ、残念なことが……以下続きます↓　↓　↓

この『ロック　その③』と一つ前の『ロック　その②』なのですが「最新部分の更新ではない」（＝途中挿入）ので、フォロワーに通知されない仕様のようです（ちなみに私はトップページから本記事を見つけて来ました）。

もしご面倒でなければ、近況ノートなどで改めて告知されたほうがよいかと思います。こんなにも素晴らしい記事なのに、気づかれないままなのは本当に勿体ないです！

こちらにもおなじみのアーティストの名前が続々並んでいて壮観ですね。日本のロックを豊かなものにしてくれた先達への尊敬と感謝の念が尽きません。

コメント欄でまだ出ていないバンドだと、シュガー・ベイブやはちみつぱい（→ムーンライダーズ）が日本ならでは感があってお気に入りです。
シティポップもいずれ解説してくださるとのこと。ゆっくり楽しみにお待ちしております。

この辺りの音楽は私の趣味的にホームグラウンドなので、目新しさこそないのですが、こうして改めて並べられると壮観といった感じです。各ジャンルが互いに影響を与え合ったり、音楽性がクロスオーバーしているのも面白いところですよね。

今回の中で好きなアーティストを挙げ始めるとキリがないのですが、聖邪真逆なPOPOL VUHとCOMUSはどちらも大好きです。

　「新●月（ファーストアルバムリリース時は「新月」だったと思いますが）」の「鬼」という曲は、和風ホラーテイストの曲ですが、個人的には日本のプログレ史上で一番好きな曲です。
　「四人囃子」の「一触即発」も凄かったですね。
　井上陽水さんや松任谷由実さんのような、長く愛されるアーティストも素晴らしいですね。

シティポップは１話丸ごと希望です。小さいサイズの音楽雑誌が、80年代の音楽全てシティポップに定義づけるあれは…本当に身震いしましたし。皆んな正論言わないと、そうなっちゃうよの恐怖感が拭えないです。

有名どころを軸にロック史を紐解きつつ、ジャックスやHarumiのようなちょっとマニアックどころまでしれっと取り上げているあたりが私の『音学』の好き好きポイントでございます。続きも楽しみにしております。

　私が子ども時代に聴いたことを覚えているのは、ザ・フォーク・クルセダーズの『帰ってきたヨッパライ』ぐらいで、岡林信康さんを知ったのも１９８０年に『服部半蔵 影の軍団』のエンディングテーマになった『Gの祈り』を聴いてからでした。
　ジュリーやマチャアキも、よく知っているのはソロ以降ですし、吉田拓郎さんが「広島フォーク村」出身というのは知りませんでした。
　『亜麻色の髪の乙女』などはリバイバルもありましたし、今でもものまね番組で歌われている曲が多いのも、この時代の曲の魅力ですね。

　５０年代～６０年代にかけて、ロック・ムーブメントの推移とその歴史的背景について述べられた本章は、ロックを愛する者にとってまさしくバイブルといっていいものです。本当に素晴らしい。
　特に私が最も愛するバンド、King Crimsonについて独自の項目で解説してくださったことには、感謝しかありません。
　それなのに、このあと「5大プログレ・バンド」を取り上げていただけるなんて、もう悶絶するしかありません(^_^)。よろしくお願いします。

大好きなロックの歴史について、わかりやすく整理された解説をありがとうございます。当時の素晴らしい遺産を映像や音源を通じて享受できる我々は幸せ者だと思います。

それにしても'60年代ロックスターたちの存在感たるや。ギターを鳴らし始めた瞬間、歌い出した瞬間、リスナーの心を奪い去ってしまうのですよね。
ロックが時代を経てどれだけ細分化・先鋭化しようとも、共通する特有の"熱"があるように感じます。

個人的によくぞ書いてくださったと思ったのが「5.その他」の項です。ここでカヴァーされている部分はロックというジャンルの懐の深さをよく物語っていると思います。
最後さりげにTHE SHAGGSの名前まで挙げるとは……音楽ファン必聴ですよね。

　ジョン・コルトレーン、お名前は存じ上げておりましたが、４０歳で亡くなられていたとは。
　ジャズもあまり聴いたことのないジャンルですが、『A Love Supreme』や『Blue Train』は割と聴きやすい感じです。『Ascension』になると、もう何が何だか（笑）。フリージャズは、もう少しじっくり聴いてみる必要があるようです。

　ジャニーズ関連グループでメンバーの名前が全員言えるのは SMAP と嵐だけで、今のジャニーズのグループは構成人員すらわかりません。この２グループの人気は突出していたと思いますが、特に嵐はメンバーの仲の良さが目立っていたように思います。
　不仲説が流れたメンバーが、番組内で隣同士になってトークを交わすなど、わざと噂を否定する行動を取っていたように見えたのも好感が持てました。
　おっしゃるとおり音楽的にもずば抜けた実力を見せたグループで、楽曲の完成度も高く、音楽番組のトリを務めるのも当然の人気でした。何周年とか節目のときに、時々復活して貰いたいグループですね。

　Radioheadはちゃんと聴いたことがなかったので、今回ご紹介いただき聴いてみたところ、「いいじゃん！」と感じました。
　オルタナティブ・ロックは日本の NUMBER GIRL しか持っておらず、サウンドの概念がつかめないでいましたが、なんとなくわかってきました。ありがとうございました。

ソウル／R&Bは何気に好きなジャンルゆえ、アーティストの名前などは見知っていたのですが、深掘りはしてこなかったので、こういった記事は大変有り難いです！
挙げられているアルバム早速ぜんぶ聴いてみます！

　私に最も苦手とするジャンルがヒップホップ系なんですが、何を聴けば良いのかもわからないところに、そこに関連するアーティストとして D'Angelo を紹介していただいたのは有り難いです。
　某有名動画サイトに D'Angelo 自身がチャンネルを持っているんですね。『Voodoo』の独特な浮遊感にはとても不思議な感覚を覚えます。ただ、６分とか７分とか同じような感じで曲が進んでいくので、結構長いなと感じたのですが、『Black Messiah』になると５分位になっているので、そういう思いもなくなりました。
　『Voodoo』ではギターやベースがほとんど仕事をしていない感じ（笑）だったのが、『Black Messiah』ではちゃんと聴こえるようになったのが１つの変化でしょうか。まだＣＤが幅をきかせていた時代だったと思うのですが、配信でリリースというのも驚きです。それにしても、２０代から１４年もの間リリースがなかったのには、どんな理由があったのでしょうね？

　某有名動画サイトで『革命京劇』のライブ映像を見てみましたが、何とも凄まじいです。
　『あまちゃんのテーマ』とのギャップがありすぎて、才能の幅広さに驚嘆します。
　後でもう一度じっくり聴いてみます。

まさにJaco経由で知ったアーティストです。同じステージでPat Methenyとも共演していましたね。Joniの独創的なギター演奏には驚いた記憶があります。
こちらを参考にジャズ期以外も聴いてみたいと思います。

　ジョニ・ミッチェルはあまり聴いたことがなくて、弾き語りの人というイメージでしたので、ジャコ・パストリアスと交流があったと聞いて驚きました。ジャコは「あまりにも自由にベースを弾く人」というイメージだったので、どんな感じになってるのかなと思い、サンプルミュージックを聴いてみましたが、意外にフィットしている印象です。
　まだ現役で歌っていたんだというのも驚きでした。

ついに来てしまいました、ブリティッシュ・ロック。ロック好きにとっては沼どころか大海です。個人で全貌を追いきるのは困難なので、こうしたガイドの存在はとても有り難いです。今後も丁寧な解説、楽しみにしています。

坂本九さんが墜落事故で亡くなられたときは、本当にショックでした。
あの独特な歌い方は、ちょっと真似のできないものでしたね。
全米チャートNo.1 という偉業が、今も昭和を特集する番組で紹介されたりするのは、日本人として誇らしいことです。

挙げられた曲を改めて聴き返してみると、歌声の表現力が素晴らしくて圧倒されます。おっしゃられるように、坂本九さんが日本のポピュラー音楽の可能性を広げてくれた部分は大きいと感じました。

「Sukiyaki」はドイツのハードロックバンドFAIR WARNINGもライブの定番曲としてカバーしていますし、広く深く訴えかけるものがあるのでしょうね。

　ご紹介いただいた中では、Pink Floyd の『Atom Heart Mother』と Brian Eno の『Ambient 1: Music for Airports』をＣＤで所有していますが、確かにロック・ポップミュージックのくくりとは一線を画する作品でしたね。現代音楽の影響下にある作品とは知りませんでした。興味深いです。

この辺りになってくると普段見知ったアーティストの名前もぐっと増えますね。
しかしそこに至るまでには、これまで語られたような音楽史の脈々たる流れがあったわけで。

これだけの大きなテーマを俯瞰的・体系的にまとめる作業はさぞかし大変であったろうと存じます。お疲れ様でした。
そして多くの知見を与えてくださりありがとうございました。これからも引き続き拝読させていただきます。

こんにちは。
自主企画への参加ありがとうございます。

そういえば、エルヴィスの娘さん最近亡くなりましたね。
まだ５４歳だそうで、若いのに残念ですね。
それはともかく、作者さんの音楽に対する考え方はしっかりなさっていますね。
自分は小説とかについては多少方法論とかあるのですが、音楽についてはないです。

これからも執筆頑張ってください。

時間があれば、拙作へもご訪問くださいね。

『くノ一ツバキの胸の内』(2022)では「同じ曲」に12人の作家が「別アレンジ」を施したED曲を全13回にわたって流すという前代未聞の偉業をやってのけていたのが印象的でした。
今はサブスクにもアップされているようなので、DTMなどをやられている方は一聴の価値はあると思います。

半分以上聴いたことがあります。亡くなられた水木一郎さんの『マジンガーZ』は忘れられないですね。

　随分昔の話になりますが、ＮＨＫのＡＭかＦＭか忘れましたけれども、「現代音楽」を流してました。全く訳がわからず、音楽には聴こえませんでした。今考えると「未来派」のノイズだったんですかね。
　それ以来、現代音楽は私にとって「訳のわからないもの」だったんですが、そういうのばかりではなかったんですね。

LiSA『紅蓮華』はDigital Audio Workstationの機材の進化もあればとも思ってます。編曲は江口亮と、これ迄に倍音きつめのトラックを作ってましたけど、ボーカルが負けてしまう事がしばしで。LiSAに至って、トラック自由に去なせる倍音を録音出来る術を掴んだという感じです。日本問わず海外も掴めるのは、謎の成分、何これでしょうか。

　クラシックは全然詳しくないのですが、バッハの『トッカータとフーガ ニ短調』は映画『ローラーボール』の確かオープニングで使用されたと思います。鳥肌が立った記憶があります。

　玉置浩二さんは紹介されていますが、わりと評論家の皆さんに無視されがちなのが初期の安全地帯なんですよね。何ででしょうかね？メイクが嫌われてたのかな？

　この頃になると、だいたいほとんどの曲がわかります。ほとんど紅白歌合戦でも歌われていますね。
　祖母のためにぴんからトリオの『女のみち』のレコードを買ってきて、喜ばれたのを思い出しました。

BOØWYの布袋さんは、私にとってロックギターの概念を変えた人です。カッティングがかっこ良かったですね。

『帰って来たヨッパライ』は、当時としては衝撃的な作品でしたね。よくこんなことを思いつくものだと感心しました。
『ブルー・ライト・ヨコハマ』は、歌詞もメロディもとても印象的で、今でも鼻歌で歌っちゃいますね。

『風街ろまん』の洗練された完成度は紛れもなく歴史的名盤に違いないのですが、『ゆでめん』の初期衝動とまだ何者でもない独自性もまた他を以て代え難い魅力があるのですよね。名手揃いのメンバーといい、本当に贅沢なバンドだと思います。

自主企画「音楽の作品が集まる場所」で拝読しました。

カクヨムの連載形式での読みやすい形に西洋音楽史を概括するという試みに、まずは敬意を表したいです。
さて、この種の音楽史はもとより専門家でも言ってることがしばしば食い違ってまして、十年単位で話がひっくり返る部分もあって色々油断ならないところがあるのですが、以下の点は書き方の問題だと思うので、申し上げさせてください。

５−１の古典派の説明で、「この時代は『市民革命』が起こり……市民のための社会に変化しました」とあります。確かに西洋史年表などを見ると真ん中にフランス革命が出てくるんでその通りなんですが、その影響が出てくるのはロマン派以降と見るべきで、古典派とはあくまで「宮廷音楽を中心に活躍した作曲家たちの時代」と語るべきだと思います。聞き手が市民中心になって今日的なコンサートの開催も一般化した、というのも、せめて古典派末期に位置づけるべき現象かと。
モーツァルトとベートーヴェンだけとりあげると、宮廷文化に依存していたという面が見えにくいですが、現実には十九世紀初期まで宮務めの音楽家はいっぱいいたし、「宮廷音楽家」というステイタスを欲しがっていた作曲家はロマン派後期まで枚挙に暇がありません。まあ、その就職口がどんどん狭くなっていったのは事実なんですが。
とりあえず、この連載ではわかりやすくばっさり書くのがよろしいかと思いますので、「古典派＝宮廷音楽家の時代」「ロマン派＝大衆による音楽プロデュースの時代」という構図を明確に示す方が、諸々の音楽史の文献とも食い違いが少ないのではと考えます。古典派とロマン派の違いは、時代の別と言うより、パトロンが誰だったのか、という点に集約されると思いますので。

以上の点、もしも議論のやり取りをご希望でしたら、こちらの適当な近況ノートにでも書き込んでいただければ。長文失礼いたしました。

　『【年末年始開催】☆が欲しい人の読み合い！』の企画から参りました。アールサートゥと申します。

　大変興味深く拝見させていただきました。
　このように文に直された形で音楽を追えるのは、とても喜ばしいものです。
　私自身音楽をよく聴くので、こうしてさまざまな音楽をまとめた視点から見られるのは、なんだか新鮮な気分です。
　音楽愛より、感謝を申し上げます。

　ちなみに、私のよく聴く曲は、

　『Carpenters』の各曲。

　『シューマン』の『トロイメライ』

　曲として『スカボローフェア』を多数

　です。

　レビューもさせていただきます。
　また来ることがあれば、暖かく迎えてください。

うんうんと頷きながら楽しく読ませていただいております。
泡のように次々と新しいものが生まれては消えていく曲も多い昨今ですが、やはりルーツであるブルースやカントリー、ロックの進化の重要な転換点にあるアルバムやアーティスト、名プロデューサーなど、いつまでも語り継がれるべきことはたくさんありますよね。
たくさんの文献をお読みになって、大事なところを掻い摘んでわかりやすく書くのは大変な作業だと思います。（私だったら歴史追いながらジャンルで並べて十章以上とか、レコード会社別で最低でも三章とか、ストーンズの項だけで３万文字くらいとかいきそう（＾＾；
しかし、ビートルズでさえも聴いたことがあるかも、程度な方がめずらしくない今の時代、ふと興味を持ったときにさらりと読むことのできるこんな読み物があることは、とても意義のあることだと思います。音楽好きのひとりとして感謝を申し上げます。
次はなにかなあと楽しみです。これからも応援しています。