イメージと文化、そのランダムな覚書

第136話 ジョナス・メカスの残したもの（Jonas Mekas 1922 - 2019）

ジョナス・メカスの残したもの（Jonas Mekas 1922 - 2019）

”楽園の思想” （文章は、第95話につながる）

「昔も今も、社会の暗い部分に目を向けて

批判したり、抗議しようとする芸術家はたくさんいます。

私はそれをやめることにしました。

「楽園の瞬間」だけを撮ることにしたのです。

美しい瞬間、感動を与えてくれる場面ですね。

それは庭に咲く花のように、人の心を動かすでしょう」 
ジョナス・メカス

それも、１つ方法論だろう。

表象する者は、その活動を止めてはならない。

というよりも、表象（表現）を止める事ができない人たちなのだ。

その表現方法は、多様化している。

それは、メディアのシフトというより、個人の意思を反映できる手段が増えたという事だろう。

その１つに、映像も挙げられる。

ジョナス・メカス の日記映画（diary film）をみると、ボレックスでの16mmFilm映像から、Videoそして、クラウドでのコメント等々、とシフトしている。

この流れにしても、非商業映画の価値を伝え続けた映画監督、ジョナス・メカスの存在は大きいといえるだろう。

（註）非商業映画の価値を伝え続けた映画監督、ジョナス・メカス

商業映画時代、１人でおこなった日記映画。ウォーホルも導いたといわれる

ジョナス・メカスは、インディペンデント映画の父と呼ばれる。

埋もれる芸術も多々あるというより、クラウド以前では、埋もれる事が必然だっただろう。

特に、前例のないジャンルであれば、誰かの拾い上げがなければ、人の目に触れる機会はない。
そして、アンディ・ウォーホルが実験映画監督として知られることになったのもEmpireに価値を見出す人間いたからだ。それは、ただ、エンパイヤステートを８時間という長尺での実験映像だった。

1960-70年代は、商業映画が中心であった、記録映画や、テレビの番組制作もフィルムを用いられることもあったが、個人が撮る日記映画は異端であった。8mmならまだしも、16mmでは、映写の手段や方法も限られた。しかし、その異端的なセオリーが、後のインディペンデント映画エリアというカルチャーになった。

それは、非商業映画の価値を伝え続けた映画監督、ジョナス・メカスの存在があったからだろう。