前のエピソード――第663話　『ピアノソナタ第３２番ハ短調作品111』　ベートーベン

　ヨーハン・ハインリッヒ・シュメルツァー先生(1620ころ～1680)は、ニーダーエストライヒ(低地オーストリア)生まれの、ヴァイオリニスト、作曲家。

　ビーバー先生(1644～1704)と活躍した時代が重なる方です。

　実際、今聴いておりますCDは、エレーヌ・シュミットさま、渾身の演奏でありますが(アルファ　Alpha109)、あたまから、たいへん

ビーバー先生の『ロザリオのソナタ』に、似た作風であります。

　つまり、ロザリオのソナタは、ビーバー先生の専売特許みたいなものでもなく、時代の流れのなかにあった、しかし、とびきりの名作だったわけでしょうか。

　この、イ短調のソナタのあとに入っている、『チャコーナイ長調』が、また、すばらしく、感動的。

　癒し度、非常に高し。(個人差あります。)

　なんだか、ちょっと、泣きそうになりそうな。

　ドイツ方面でさかんになる前に、イタリアで作られていたヴァイオリンの作品を、最初に輸入して学んだのが、シュメルツァー先生あたりだったようであります。

　なぜ、この時代の音楽が、こうも、うつうつに、じゅわじゅわと効くのかは、いささか、なぞであります。

　日本で言えば、江戸時代の初期あたり。

　江戸時代が、経済的、文化的に、まったく、停滞期だったと考えるのは、正しくないようですが、しかし、近代化の、つまり、産業革命の流れに乗り遅れたことは、間違いないですが、それでも、ドイツやロシアに比べて、ものすごく、遅れたわけでもありません。(日本での産業革命を断絶とみるか、連続とみるかで、マルクス経済学者さまと、資本主義経済学者さまが、鋭く対立したことがございましたが。)

　こと、音楽に、関するかぎり、明治以降、なかなか、西洋音楽に親しめない方も多かったし、いまでも、音楽は、演歌❗というかたもあるでしょうけれど、学校でならう音楽の基本は、西洋式の楽譜が主体で、演歌だって、日本古来の譜ではなく、五線譜でかかれております。

　また、ポピュラー音楽でも、音階的に、演歌や、民謡に近い、五音音階を活用している場合が、良く見られます。

　バロック時代のなかにあって、この、シュメルツァー先生や、ビーバー先生の旋律には、どこか、そうした部分に、触れている何かがあるのだろうとおもうのですが。

・・・・・・・・・うつ　　👼　　うつ・・・・・・・・