「うつうつ音楽詩編集」： ぼくが「うつ」なときに「うつ」音楽対策集

第354話 《うつうつ歳末特集》その１ 『交響曲第９番ニ短調作品１２５』 ベートーヴェン

　どういうことやら、年に一度の歳末がやってきております。

　日本の歳末といえば、『第９交響曲』と、相場が決まっています。

　もちろん、この作品が、特別な意味を持つ、記念碑的な、きわめて貴重な作品だという認識は、本家のドイツなど欧米諸国でも変わらない、と、いいますか、遥かにその意識が高い、ようであります。

　みだりに、軽々しく演奏するべきではない、というご意見もあるやに聞きます。

　つまり、大変に気高く、奥の深い、意義の高い音楽作品であると認識されているのでありましょう。

　興行的にも、ここには、フル・オーケストラ、合唱団、四人のすぐれた独唱者、そうして、なんといっても、優れた指揮者が必要であり、大きな会場も必要であり、準備にも公演にも、なかなか費用もかさむので、けっこう、おおごとなのです。

　ところが、なぜか、日本においては、年末に国内各地で計画され、演奏されます。

　多くの場合、その主役は、アマチュアの合唱団であります。

　彼らは（やましんも、そのうち。）、自費で参加し、練習の交通費や諸経費も自費。

　もちろん、ギャラはなし。

　おまけに、お客様の大量動員も受け持ちます。

　最近、一時のピークは過ぎたようにも感じますが、それは、やましんが参加するのを辞めてしまった（体力的にも、もう無理なので・・・）からかもしれません。

　なぜ、この、にほんで、『第９交響曲』が、年末の恒例行事になったのかは、さまざまな説やご意見がありましょう。

　この国内における『第９』演奏の歴史に関しては、かつて鈴木淑弘さまによる解説を拝見したのであります。（当時、ある市役所の課長様でいらっしゃたようですが、詳しくは存じません。）平凡社　昭和６２年　別冊太陽）

　そこを参考にいたしますと、最近、たしか、ブラタモリだったかな、でも紹介されていたのですが、第１次世界大戦に、いささか無理やり参戦した感もある日本ですが、４５００名を超えるドイツ人捕虜を国内に収容したのだそうであります。

　このとき、徳島県の当時の坂東町にあった収容所には、１０００人を超える方が収容されたそうですが、会津藩出身の所長さまの方針で、博愛主義が貫かれていたのだそうでありますが、収容所内には、二つのオケがあり、さらに吹奏楽団二つ、マンドリン楽団、合唱団が二つとあり、さかんに演奏会を行っていたのだそうであります。

　その行事のひとつとして、１９１８年、大正７年６月１日に、日本初の、『第９交響曲』の演奏が実施されたのであります。

　指揮者は、ヘルマン・ハンゼン氏、

　独唱者は４人とも男性らしいとか。

　実際、合唱団のソプラノの音域でさえも、（テナーもそうなんですがね・・）人間業の限界というほどの高音があり、リズムも複雑で、二重フーガの部分など、平気な顔して歌える方がどうかしてるくらいに、じつは難しい。

　完璧に歌うなんて、そもそも、考えないほうが正しい曲ですね。

　ベー先生は、歌う人の都合なんか、またく、考えてないようです。

　つまり合唱の方も、実際、かなり難しいのですが、ソリストの方は、もっと難しい。

　どうやって、男性のソリストが、歌ったのか、きわめて興味深いですな。

　録音がないのは、いかにも残念です。

　しかし、これが、年末恒例の『第９』に直接つながってるとは思えません。

　やがて、第２次世界大戦。

　あの『小雨けぶる』（なんだか、ちいさいころから、そういうフレーズで、聞いて来たので・・・）神宮外苑での、１９４３年１０月２１日、学徒出陣のセレモニーは、まだ、やましんが生まれる前ではありますが、考えてみれば、そう、大昔じゃないのです。

　で、さきの、鈴木氏の記事を見ますと、学生たちは、さまざまな壮行会をやったようなのですが、その中に、『第９交響曲』の演奏会もあったというのであります。(想像するにも、おそろしき状況ですよね。)

　１２月には入営するので、それが行われたのは、昭和１８年の１２月初旬だったのだそうであります。

　しかし、これが、『第９』の１２月開催の原点であったのか？

　どうも、それほど、簡単ではないようです。

　終戦後、『日響』（N響の前身）は、終戦（日本が言う終戦、８月１５日）一か月後には、すでに演奏会を開始しました。

　以前、日本フルート界の大御所、吉田雅夫さまが、このことについて、外国の方から『敗戦後すぐにオケの演奏会が出来るとは、日本人恐るべし。」みたいに言われたんだというような意味のお話を、どこかでなさっていたか、書いていらっしゃったか、のように思いますが、実際、焼け跡の中で、この演奏会の実行をした方々は、大変だったでしょう。

　『日響』戦後初の『第９』演奏会は、昭和２１年６月。指揮は、ローゼンシュトックさま。

　つぎが、２２年１２月に、レオニード・クロイツアーさまの指揮で、３回実施されたのだそうです。

　どうやら、これが、暮れの『第９』の始まり当たりだったのではないか、と。

　それは、楽団員の、年越し資金の調達の意味が大きかったとも言われます。

　しかし、これは、プロによる演奏会の流れでありまして、NHK交響楽団の第９演奏会は、今も続いておりまして、国内最高の、ハイレベルな演奏を、聴かせていただけるわけです。

　やましんみたいな、お外に出るのが苦手な人も、テレビやラジオで、聴くことができるのです。

　ところが、こいつは、首都東京における恒例行事であり、どうも、各地方における、『年末第９』に直結してるのではなさそうです。

　なので、ここから、昭和４０年代以降に大爆発的流行をする『年末第９』の波までには、まだまだ、様々な複雑な活動や、流れ、思想的な、また庶民の個人意識の台頭などの社会的背景、地方の町おこし活動やら、中小オケの団員さまや、歌手の方の年末収入増加支援活動、などなど、様々なものが、あったのでありましょう。

　で、やましん、もう、くたくたでもありまして、この先は、ご自分で、お読みいただくなり調べてみて、ください。（なんと、なげやりな！　ま、実は、非常に複雑な事情があるので、とても、まとめるのは無理なようでして、ちょと、逃げたのでもありますが・・・）

　そこで、最後に、やましんが思う事を。

　この曲については、『絶滅音楽詩篇集』で、『第９』は、まさに最高の『絶滅音楽』である、みたいに書きましたが、まあ、あれはそうした、つまり、地球最後の夜の演奏会にふさわしいのは何の曲か？　と、いうことを、あえて考える企画だったからであります。

　やましんは、結局のところ、あの、しちゅえ―しょんならば、この曲と、シベリウス先生の『タピオラ』が、上位２曲だろうと、考えております。

　ときに、『第９交響曲』の中で、一番注目されやすい、また、多くの方が聞きたい、『声楽』が占める部分は、第４楽章の、ごくわずかです。

　それ以外は、管弦楽のみによる『絶対音楽』です。

　第４楽章も、大分行かないと、声楽は出て来ない。

　しかも、さらに、中間部には、壮大なオケだけによる、行進曲部分があります。（素晴らしい部分です。）

　じりじりと、待たせた挙句、バス・バリトンのソロが、鷹揚に歌い始めるのです。

　しかも、『おお、ともよ、こんなもんじゃ、ないんだ、もっと、すんばらしいものを、歌おうじゃないか！』（これは、シラーさまではなくて、ベー先生のメッセージのようです。）ときます。

　まてまて、延々と続いてきた、第３楽章までは、じゃあ、なんだったの？

　だからなのか、ベー先生ご自身、前３つの楽章と、第４楽章との整合性を図るのに、大変苦労したらしいのは、結果をみて、聞いて、しろとが思うにも、なんだか、ほんとに、『ベー先生、大変だったんだなあ』、と、思わざるを得ないのです。

　現在でも、『第４楽章』だけが、いささか、ぶっとんでる、すくなくとも、とっぴだ、と感じる方は多いようですし、いやいや、これこそが、すばらしいじゃないか！、と、全面的に肯定される方も多いわけですが、この『苦労』しているという姿そのものが、実は、大事だと、考えるべきじゃないのかしら？

　と、思ってよい気が、いたします。

　今の社会は、結果がすべてで、やましんも、よく上司から、そう言われました。

　目に見える結果（数字）こそすべてである。

　結果が良いと言う事は、過程も良かった、ということだろう。

　お～～～～！　　

　うううん～～～～～～～～～～～～？

　そりゃ、そもそも、科学的考え方かい？

　改ざんを生む、背景もそこにあったのでは？

　ま、仕事は、科学じゃなかったから、仕方ないか。

　じゃあ、失敗に終わった、やましんの、社会（職業）生活は、全部、意味なし？

　成功できなかったひとは、みな、意味がない存在なの？

　まあ、そうなんだけどね〰️〰️、

　と、返ってきそうですな。

　実のところ、シラーさまが書いた『歓喜の歌』の詩は、非常に多様な解釈を生みそうです。

　『ひとは皆、きょうだいだ。』

　・・・・どこかで、聞いたような・・・・・

　『抱き合おう、千万の人よ』

　『この、キスを全世界に。きょうだいよ、あの星空の上に、ひとりの父は住んでいるのだ。』

　『・・・この世に生まれ、ただひとりの心をも自分のものと呼べたのならば、列に入って、歓喜のこえをあげよ。そうでないものは、さがって、ゆびをくわえているがよい。』　（ちなみに、ベー先生は、結婚できなかた。いや、そういう下世話な事じゃあないのか？　もっと、高尚なことなのか？　職場から、戦力外通告されたようなやましんなどは、じゃあ、なんなのか？　あ、しつこいのは、きらわれるよ！）

　『ひざまずくのか、きみたちは？』（このあたりから、非常に神秘的な音楽になりますな。）

　『世界よ、きみは、造物主を予感するのか。星空の上に、彼を求めよ。』

　『星々の上に、かれは、住む。』

　考えようによっては、地球上の権力などは、否定している、とも、言えそう。

　『二重フーガ』の部分では、『女声』が、れいの『フロイデ　シェーネル　ゲッテル　フンケン　トホテル　アウス　エルリジウム（「いやあ。へったくそで、すいません。）

　『男声』は、『ザイト　ウム　シュルンゲン　ミリオーネン』と叫びます。

　管弦楽も、複雑に絡み合う、この楽章の核心部です。　

　ときに、ちなにみに、ドイツ語の発音から学ぶのは、ちょと大事だあ～～～、というかたむけには、名高い（悪名高い？）ごろあわせがあります。

　『風呂入出（フロイデ）、シィェー（詩ヘ）寝る　月輝（げってる）粉健（ふんけん）なんだ、そりゃ？・・・・・・』

　というのですな。（いくらか地域差があるかも・・・）

　『これだけは、絶対、やだ』、という方もありますし、『聞いてるほうがわかるなら、いいじゃないか、べつに』という、かたもあります。

　やましんなどは、この、ごろあわせのほうが、よっぽど難しいと思いますが・・・。

　ま、そうしたことも、このものすごい曲が、日本で大爆発した背景にはありましたし、むしろ、それこそ、ベー先生の意図に、より近いのかもしれません。

　この作品は、当時の貴族政封建社会をひっくり返そうという、ベー先生の意図があったには違いなく、そのための、大衆的な戦略でも、あったのかもしれません。

　そうして、２００年を超えて、その意図は、様々に解釈され、異なる政治体制の国の中でも、それぞれが、それぞれの解釈でもって、演奏され続けて来ました。

　最後のフィナーレの部分は、そうしたすべてを巻き込んで、有無を言わさぬ感動を、常に創造してしまいます。

　それが、すごいのです。

　体制を握る指導者の意図がどこにあるにせよ、最後は、それを超越して、恐るべき終結に、なだれ込むに至るのであります。

　もう、だれも、止められない。

　何と言っても、このような、壮絶な終結部は、後にも先にも、ちょっと見当たりません。

　とはいえ、この演奏の仕方も、また、さまざまです。

　戦後、バイロイトでの、名高い、フルトヴェングラーさまの復活指揮による、ライヴの終結は、まねしたくても、どうも、そうはゆかないものであるらしく、あれ以上のテンポのものは、（演奏自体は、もう、崩壊してますし。）あの時だけしか不可能なものであったらしく、二度とは、出て来ないようです。（やっても、ざーとらしいだけでしょう。）

　最後、嵐か、風、のごとく吹き抜けるのが通常ですが、あえて、最後だけテンポを落とすと言う、荒業をやってのけた方もいらっしゃいます。

　これも、なかなか、同じことは、やりにくいでしょう。

　それでも、普通にやっても、いやでも、盛り上がってしまうのです。

　歌う方も、もう、平気でなんか、やってらんないです。

　とくに、アマチュアの場合は、狂喜（狂気）以外に、ここをやてのけるよい方法は、結局のところ、ありません。

　やましん、『第９』は、もうむり、という所以です。

　生きて終われないですよ！

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊　だい【大　👄　👄　👄　苦】く　＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊

追加

　久しぶりに、シャルル・ミュンシュさま指揮の録音を聞きました。

　これは、有名な録音ではありますが、やぱり、良いなあ。

　しゃきしゃきと進みますし、合唱も、音を短く切りぎみに歌うのが楽しいですし、ソリストが上手いです。

　さすがに、音はちょっと古くはなてますが、それはそれで良いなあ。

　ミュンシュ先生、根性すごい！⤴️⤴️