　今回は、ちょと、根性入れて書いております。　

　なんせ、５曲分ですから。

　多少、字数が増えそう。

　あ、逃げないでくださ〰️〰️い。　💛　🍰

　フィンランドの作曲家、セリム・パルムグレン先生(１８７８～１９３７)は、くしくも、ラヴェル先生やガーシュイン先生と同じ年に亡くなっています。

　巨大なシベリウス大先生（１８６５～１９５７）より、ひとつ下の世代ですが、日本における知名度は、いまひとつか、いまふたつか・・・・。

　やましん、自分勝手に、フィンランドや北欧の音楽を少しずつご紹介してきておりますが、（好きだから！それだけ。）こんかいは、どさっと行きました。

　パルムグレン先生は、ご自身がピアノの名手でもあったそうなので、『ピアノ協奏曲』を、５曲残しています。

　それでも、曲の規模が、比較的中くらいなので、CD２枚で十分全曲入ってしまい、それでも空きが開くので、他の曲が埋められたりします。

　まずは、あまり長くないので、比較的、聞き易いという、物理的な利点があります。

　しかも、基本的にロマンティックな方で、すっごく圧倒的民族主義的でもなく（もちろん、そうしたことを感じる部分は、かなりありますが・・・）また、前衛的でもなく、シューマン先生あたりの音楽を志向していたようですから、そこもまた、聞き易いという利点があります。（『北欧のショパン』とか『北欧のシューマン』とかも呼ばれたようです。）

　シベリウス先生は、『交響曲』と『交響詩』を中心とする管弦楽曲に非常に強く、この分野で成功することは、フィンランドの作曲家さんには大変な重圧がかかり、成功もおぼつかないことから、たとえば、ユリヨ・キルピネンさま（１８９２～１９５９）は、『歌曲』の作曲に特化して大成功をおさめ（歌曲以外の作品もありますが・・）、オスカル・メリカントさま（１８６８～１９２４）も、『歌曲』と『ピアノの小品』で、大衆的大人気を博すことに成功しました。（人気で言えば、シベ先生を上回っていたとか。）

　レーヴィ・マデトヤ（１８８７～１９４７）さまは、珍しく、シベ先生の生存中に『交響曲』でも成功した方ですが、シベ先生が進出できなかった『歌劇』で大成功しました。

　で、パルムグレン先生は、シベリウス先生が作曲しなかった、『ピアノ協奏曲』の分野で、その活路を見出そうとしたようです。

　結果的には、結構、成功したようであります。

　　　　１🎹　　２🎹　　３🎹　　４🎹　　５🎹　（押しても動きません！）

【　🎹《第１番》（ト短調）・・・１９０３年　】

　これは、見た目は、オーソドックスな4楽章形式にも見えますが、実体は、ずっと流れてゆく、幻想曲的雰囲気が濃厚で、これが、パルムグレン先生の特徴というところ。

　出だしのアルペジオが、まずは、印象的。

　そのあとの主題は、内部に、民謡的な要素が、含まれております。

　でも、そのあとには、いくらか、ショパンさんちっくな雰囲気も漂わせたり、いくらかロシア風な行進曲らしき陰も覗かせたり、(ベートーベン先生の『戦争交響曲』みたいでもある。)ピアノの名人芸を披露したり、なかなか、正体を捕まえにくいとこもありますが、それは、たぶん、魅力のうち。

　何回か聞いてると、けっこうはまりそうな音楽です。

　うとうとしていると、あっという間に、終わってしまいますから、注意！

【　🎹　第２番　『流れ（川）』・・・　１９１３年　】　

　単一楽章の『協奏曲』です。　

　この、暗〰️〰️い出だしが、なんと素晴らしいこと。

　感じとしては、アンドレアス・ハレーンさま（スウェーデン　１８４６～１９２５）の、交響詩『死の島』にかなり近い音。

　いかにも、やましん好みだなあ！

　しかし、そこで、ぼんやりしてたら、ぎゃ～～！　急激に明るい嵐が襲ってくるのだ！　そう、明るい嵐です。

　ところが、北欧の冬の空なのか、またまた、あっという間に、暗〰️〰️い陰が帰ってくる。

　と、ぼんやりしてたら、またまた、あの、明るい嵐がやってくる！

　この、目まぐるしい変化が、なんとも、素晴らしい❗

　様相が、どんどん変わる。

　あり？　一瞬、聞いたような旋律の断片が！

　これは・・・シベ先生の合唱曲の切れ端の様な・・・。

　なんて、思う間もなく、もう、曲は次の様相に転じています。

　つまり、この、次から次へと、移り変わって行く姿こそ、表題の『流れ』なのでありましょう。

　これは、パルムグレン先生の故郷（ポリ）に流れる、『コケマェエンヨキ』川、（もちろん、やましん、見たこともないです）がパルムグレン様の意識の中にあったのかも・・・という感じ。（『フィンランドの音楽』　１９９７年　オタヴァ出版印刷所；参考）

　日本の『ゆく河の流れは絶えずして・・・・』というのと、近いところもあれば、あまり無常感が流れるという感じでもありません。もう少し、肯定的な音楽です。

　これ、なかなかの、意欲的な傑作と、見た！

　【　🎹　第３番　『変容』・・・１９１６年　】

　これは、全体が単一楽章の、巨大な『変奏曲』というような『協奏曲』。

　主題は、かなり重たい雰囲気の、いかにもフィンランド的な雰囲気が強いのですが、この主題をパルムグレン先生にもたらしたのは、フィンランドの歴史的大合唱指揮者、ヘイッキ・クレメッティさまだったようです。このお名前を冠した合唱団が、たしか現代フィンランドにもあったように思います。（ＣＤがありましたから。）

　第一次大戦下のベルリンで書き始められ、１９１５年に、コペンハーゲンで完成したとのこと。

　かなり、ドカン！　とくる出だしですが・・・そういう雰囲気が影響しているのかどうかわかりませんが、中間に、非常に深刻な表情になる部分があります。

　でも、最後は、元気に、ズバン、と終わります。

【　🎹　第４番　『四月』　・・・１９２７年　】

　１９２０年になって、アメリカで書き始められ、１９２６年にフィンランドで完成した協奏曲。

　パルムグレン先生は、１９１９年から１９２０年に掛けて、奥様とアメリカに渡り、一緒に演奏会を行いました。

　これが、大変評判となり、ニューヨーク、ロチェスターのイーストマン音楽学校の作曲の教授として５年契約を結んだのだそうであります。

　この地位は、かつてシベリウス先生が打診されながらも、断った地位であります。

　フィンランドに帰国後は、ヘルシンキ音楽院のピアノの先生となり、１９３９年に、音楽院がシベリウス・アカデミーとなると、初代の作曲の教授に就任しました。

　またく、絵にかいたような、昇進をしたわけです。

　なお、もちろん、シベ先生は、当時まだまだ、ご健在でありました。

　この協奏曲は、単一楽章ではありますが、なかなか、凝った作りになっております。

　最初は、正真正銘、ピアノだけのソロで始まります。

　そのあと、どことな～～～～く、ジャズっぽい雰囲気が多少あるのは、やはり、アメリカ滞在の影響かも？

　しかし、その先に登場する、じゅわじゅわな音楽は、まさしく、やましん好みの音楽であります。

　これが、大変に、良い！

　終結部分に、たとえば、チャイコフスキー先生とか、ラフマニノフ先生の協奏曲のように、あまり多大な労力を費やさないのは、むしろ、近代的な感覚なんだろうかな、と思います。あっさりと、終わります。

【　🎹　第５番イ長調　　・・・１９４１年　】

　全体は、３つの部分からなります。

　しかし、『個性的』な音楽という事から言うと、これが一番な気がします。

　日本人には、なんとなく、いくらか中国的な音階に感じるところもありますが、これは、むしろ北欧的というべきなんでしょう。

　第１部分は、ピアノのソロが、かなり浮き立つように活躍するのが大変印象的。

　第２の部分は、これは、ふっかああ～～～～い音楽。

　いくぶん、９つ年下の、スウェーデンのアッテベリ先生（１８８７～１９７４）の音楽に共通するような色合いもありますが、このあたりは、時代の色なのかもしれないです。

　急進的なモダンな音楽と、ちょと保守的で、ロマンティックな音楽が、まだ併存している時代であります。

　もちろん、アッテベリ先生もパルムグレン先生も、後者の例。

　ただ、戦争後は、急進派が力を握った時代で、うっかり、教育用や歌謡曲、などは別として、（ソヴィエトなどは、考え方が、さらにまた別。）調性音楽なんか書いたら、袋叩きに会いそうな時代になっていったような・・・・

　特に欧州中央部では、シベリウス大先生さえも、その批判にさらされたようで、今でも指揮者としては人気がある（ベートーヴェンの『交響曲全集』とか・・）、作曲家で指揮者の、ルネ・レイポヴィッツ先生(1913～1972)は、シベ先生の９０歳のお誕生日に寄せた小冊子を発表したのだそうですが、その題名が『世界最悪の作曲家　ジャン・シベリウス』だったそうであります。

　９０歳の高齢者をいじめて、何が楽しいの？　もっとも、まじめな批判ではあったのかもしれないけれど、それにしちゃあ、表題がよくない。（参：『フィンランドの音楽』１９９７年　オタヴァ出版印刷所　（実物みてみたいな。でも読めないけれど。））

　パルムグレン先生は、その２０年近く前に、すでに亡くなっておりました。

　もっとも、アッテベリ先生は、まだまだ、元気でご活躍でしたが。

　アッテベリ先生は、経済的に安定していたので、おそらくですが、少々何か言われても、敵なし！

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