　いわゆる、『四つの伝説曲』とか『レミンカイネン組曲』とか言われる『作品２２』のなかの１曲です。

　一番有名なのは、言うまでもなく、『トゥオネラの白鳥』です。

　まあ、ダントツに有名と言ってよいのでしょう。

　しかし、音楽の作り方から言って、後期に繋がって行くのは、多分こちらの方かな、とも思います。

　実のところ、やましんはこの曲の方が、圧倒的に好きです。

　もともと、シベ先生は、フィンランドの民族叙事詩『カレワラ』にもとずくオペラを書こうと言う意志があったようです。

　しかし、１８９４年にバイロイトでワーグナーさんを見て聞いたようですが、その結果、反感の方がどうやら先に立ってしまったらしく、オペラの計画はやめにしてしまい、その用意していた素材を使って、交響詩を４っつ連ねたような、この作品に至ったようです。

　しかし、この組曲も、最終稿にいたるまでは、結構大変だったように見受けますが、そのあたりは省略。

　『うつうつ』ですからね。

　１８９６年４月１３日にオリジナル版の初演。

　もともとは、『トゥネラの白鳥』が第３曲で、この『トゥオネラのレミンカイネン』が第２曲だったのですが、１９３９年の改定により、もともとの順番が入れ替わったようです。

　なのでなのか、録音によって、この２曲の順番が異なっていることがあります。

　さてこの曲は、テンポ感がなんとなあく、不思議な曲なのです。

　『テンポ　ラルガメント』と書いてありまして、２分の３拍子ですが、冒頭から弦楽器の細か～いトレモロで、ざわざわと始まります。

　これが、えんえんと続くのです。

　で、この細か～い音の動きの上に、シベ先生お得意の手法ですが、管楽器が長～い音を入れてゆきます。

　このモティーフが、すっごく印象的で、独特の不思議感を演出します。

　それから、これまた長～い、クレッシェンドで最高潮にまで持って行ったあと、音楽は再び神秘の中に沈み込み、やがて弦楽器の波の中から、静かで、とっても美しい、異世界的調べが、ふわっと現れます。

　そうして、それを引き継いで、フルートがそのメロディーを明瞭にしてゆきますが、このあたりはやましんの背筋が、ぞくぞくっとするところです。

　じゅわ～～っと、癒されるのです。

　この中間部も、最高まで盛り上がった後、音楽はもう一度、冒頭の霧の中に戻って行きます。

　構造的には、単純な形式なのに、弦楽器の巧妙なアンサンブルと、管楽器との音の重なり合いと、世にも美しい調べで、終止緊張感を保ってゆきます。

　このあたりからは、すでに、後期の作品にまで繋がって行く、シベ先生独特の作風がみられるようです。

　でも、出世作『クレルヴォ』の次の『エン・サガ　作品９』（１８９２年）にくらべると、遥かに緊張感の持続力が高くなっている気がいたします。

　中期から後期に至る間に、全体的にもっと、ぎゅわ～～っと、中心点に向かって、まるで中性子星のように、音楽が凝縮されてゆきます。

　その行き着いた先が、『タピオラ　作品１１２』（１９２６年）だった、という訳なのでしょう。

　全４曲、できれば、一緒にお聞きください。

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