最後までお付き合いいただきありがとうございました！
最後の言葉は「できるだけ感極まった感じで」とお願いしていますｗ

ショーン・オブ・ザ・デッドありましたね！
なつかしー。

「フロム・ダスク・ティル・ドーン」もジャンル裏切り系かもしれませんねー。

お互いに門下生として頑張りましょう！

おっしゃるとおり笑
ゾンビ・アポカリプスとコメディをかけ合わせるなら……

ゾンビ大量発生によってブラック労働から解放されたので死ぬまでにやりたい100のことを達成していく（『ゾンビ100』）

AV撮影のエキストラに参加していたらよりによって全裸のときにゾンビの襲撃が（『ブッカケゾンビ』）

ぐらいの感じが適切かと思います笑
けどChatGPTの例もとてもユニークだったのでそのまま採用しました！

ご指摘ありがとうございます！師匠より以下の返信をちょうだいしています。

私の知識（2021年9月までの情報）から確認できることは、この「ルール」が具体的に短編小説家やエディターのシャノン・チャムシーンによって考案されたという具体的な証拠はありません。言い換えれば、この「ルール」は広く知られている一般的なライティングの原則と言えますが、特定の人物が明確に創造したとは言えないかもしれません。

私の知識データベース（2021年9月まで）には、短編小説家やエディターのシャノン・チャムシーンについての情報は存在しません。おそらく、彼の名前が記事に含まれていたのは誤りか、もしくは誤解を生むような表現だった可能性があります。

※本文修正しました。

長編でコレをやるの苦手なんですよねー。
ここまでいければ多分完結まで一本道な気がするんですが。

そうです！崖に立って敵陣をにらみつけていると風が吹いてマントをたなびかせるみたいな！

しばらくサボっていたので後続の方も追いついてしまいました笑
ラストスパートがんばります！

師匠いわく、映画『パルプ・フィクション』で考えるとわかりやすいのだそうです。

1. バニーレストランの強盗: 映画は、パンプキン（ティム・ロス）とハニーバニー（アマンダ・プラマー）がレストランで朝食をとっているシーンで始まります。彼らが強盗を計画し、それを実行するまでの会話が描かれています。これは映画全体の中で独立したヴィネットとして機能し、映画の他の部分とは異なるテンポとトーンを提供します。映画の最後でこのシーンに戻り、ジュールズ（サミュエル・L・ジャクソン）という新たな視点から再評価されるため、再度注目を集めます。

2. ヴィンセント・ヴェガのマース・ウォレス夫人とのデート: これは映画内で最も有名なエピソードの一つで、ジョン・トラヴォルタ演じるヴィンセントが、ボスの妻ミア・ウォレス（ウマ・サーマン）と一晩過ごすストーリーです。彼らのレストランでのダンスはアイコニックなシーンとなり、独立したエピソードとして機能しています。

3. ゴールドウォッチの物語: ブルース・ウィリス演じるブッチの物語は、彼の父から受け継いだゴールドウォッチを巡るエピソードです。このヴィネットはブッチのキャラクターと彼の過去への洞察を提供し、映画の全体的なストーリーラインとつながります。

これらは「パルプ・フィクション」におけるヴィネットの例で、それぞれが一つの完結したエピソードとして機能しながら、全体の物語と結びついています。

昔読んだシナリオの本には「循環型構成」と書いてあった気がします。僕もこういう構造好きで、無意識に使ってしまいますね～。

主人公主人公した主人公も憧れますよね…書けないけど笑
チート主人公は大昔からのニーズですしねー。書く側も読む側も安心して見られる気がします。
僕は古い人間なせいもあって、「チート」という言葉にネガティブなイメージがつきまとってしまうのですが笑

恩田陸先生の最新作がこの「劇中劇」を鍵に進むミステリーなんだそうなんですが、７月にその「劇中劇」自体が刊行されるそうです…。本編にすら迷走している僕には夢のような話です…。

うーん、難しいところですね。
パラスカインが実は転生者、という情報は匂わせるとすぐ読者にバレてしまうような気もします。すると狙っているドンデン返し効果というか、「そうだったのかーっ」感が薄まってしまうので、組み立て方にかなり工夫がいりそうですねー。がんばってくださいｗ

これ、Wikiに全体のあらすじが書いてあるんですが、なんか解釈違う気がしていますｗ

このテクニックのタイトルだけ見たとき、いわゆる「どんでん返し」のことかと思ったんですけど、どうやら違うっぽいですよね。おっしゃるとおり、マシマセ的な裏切り方がこのテクニックの言いたいところな気がします。

そ、そうですか…。

気づきましたか…！
ギャツビーとハリポタばっかりなんですよ…これでもいくつかは「それ以外の例で」って命令出してるんですけどね…。

そう、いまや当たり前ですよね。僕はフランシス・ハーディングの『カッコーの歌』を読んだときに一番衝撃を受けました～。
特にミステリーはどのジャンルにも織り交ぜていかなきゃいけない要素になっていますね。そのミステリーですら今や特殊設定ミステリーとかが新本格の中には紛れ込んでいるという…。

これ、僕は登場人物の描写でよく使っちゃいますね…。ストーリーラインにおけるいわゆる「行間を読ませる」的なのはあまりしないんですが。

カッコいいんですけど、僕の思うフレームとちょっと違うんですよねぇ…。使いこなせなさそうです…。

このあたりのテクニックは自然と使っていることが多いですよね。難度順に並んでくれないのがAI創作論の欠点…。

僕も同じことをよく感じる気がしますー。作者と作品との距離感が近すぎるとそうなっちゃうんですかねー？

「この時のわたしは知るよしもなかった」だとフラッシュフォワードになる気もしますが、たしかに回想録形式することで一人称でも成立させることは可能かもしれませんね！

おお、言われてみて気づきました。
確かに光と影的な構図ですね。

コメントありがとうございます。
今のところまで知識の貯蔵庫、といった印象で、文章の美醜は判断できていない気がします。物語の展開の面白い・ありきたりの判断も苦手ですし。
ここを乗り越えてきたりすると、もはやそれはポストヒューマンではないかなーと思ったりもします笑

いつかやってみたいです。
『クラウド・アトラス』という作品では６つのパラレルストーリーが交錯するそうですよｗ

個人的に、自由間接話法とトートロジーを意識せずに書いている文章が一番読みにくいんですよ…。
すごい不自然なタイミングで自由間接話法が挿入されてたりとか。
中佐のはとても自然で上手な使い方でした。お手本です。

そう、エンタメの基本ですよね！

あー、どうなんでしょう？短編でも成立するんですかねー？
もっと長いスパンの話かと思っていました。
1話切りが主流のWEB界隈では使いにくそうだなぁ、と。

情報与えすぎるとブレますからねー！さじ加減だいじです。

テクニックって知ると使いたくなっちゃうんですよね、わかりますｗ

特に日本人には宗教観が薄いので、「啓示」的なひらめきは伝わりにくい気がします。ご都合主義に見えないような工夫が必要ですね…。

ありがとうございます！
現在のところチャットAIは教師役・相談役としてとても優秀だと思っています。文章の美しさみたいなのには疎いようなので代筆は頼めませんね…。
不思議な感じ、わかりますー！

さすが！壮大なミスディレクション！！

ここ例文出すのめっちゃ苦労したんですよねぇ…。
「三大珍味」「三国志」「三つ巴」など、3は見やすいフレームワークではあると思います。ただこれに拘りすぎるのもどうかな、とも感じます。プレゼンのはきっとスティーブ・ジョブズのやつですね。それは僕も講師するときなんかによく使いますが、小説のものとは全く別物な気がしますｗ

3には拘っていませんが、「五本の指」「七つの大罪」「13階段」など、偶数よりは奇数のほうが印象に残りやすい気はしています。

抽象をやりすぎると小説じゃなくなっちゃうんですよねぇ。一度限界まで抽象化するのに挑戦したことあるんですけど。

あと抽象の割合が多いと作品はエンタメではなく芸術になってしまうので、玄人にだけウケるよくわからん文章になっちゃいます。やっぱりバランスですね。

おお、本棚に眠り続けていました！
早速読んでみますー。

コメントありがとうございます。
「世界一短い小説」と評判のやつですね！
ヘミングウェイの文章テクニックに憧れる方が多いのもわかります。

ここは例文がなかなか良いのが出てくれなくて苦労しました…！特にアクションのやつ！

サブプロットに関しては公募ガイドに載っていた記事がわかりやすかったです。流石にこちらには引用しきれないので、DMしますね。

青空文庫から引用させようと頑張ってみたんですが、なんか上手くいきませんでしたｗ

僕も中佐のアクションは上手だと思うんですが、僕ごときが批評するなど烏滸がましいのでChatGPT先生に聞いてみましょう！

イスカカミラの2-8のカーアクションをぶちこんで評価してみてもらいました。


アクションビートとしての点数: 80/100

評価：
・文章全体で緊張感が維持されている
・カーチェイスや飛び込みといったアクション要素が盛り込まれている
・文中で敵がパニックに陥る様子が描かれ、状況の緊迫感が伝わる

そもそもそんなに該当する作品はないのかも…？
大きな物でも良いならガンダムや銀河鉄道もこの類に入るのかもしれないですね。

軽い読み味を演出したい場合には絶対不向きですｗ
ライトと見せかけてヘビーノベルでは使える気がします！

実は「銀英伝もそうじゃないの？」って追加質問して強引に語らせましたｗ
群像劇か大河じゃないとやりにくそうですね…。

これが好きで小説書いてるとこもあります…星新一出身なもので。

どうなんでしょう。
日本語だとサスペンスはジャンル的な使い方をされるので「サスペンス要素の多用」とかのほうがしっくりきますね。

サスペンスの書き方に関しては宮部みゆき先生の一説も参考になりましたが、紙幅が足りないのでまたの機会に！ｗ

僕も次作に取り入れます！

今４０個目までストックつくってますが、まだいけそうな雰囲気です。

反復は僕よく使うんですが、この例の使い方は恥ずかしいですよねーｗ
僕は坂口安吾の使い方が好きです。「桜の森の満開の下」より引用します。

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彼の身体は忽（たちま）ちその風に吹きさらされて透明になり、四方の風はゴウゴウと吹き通り、すでに風だけがはりつめているのでした。彼の声のみが叫びました。彼は走りました。何という虚空でしょう。彼は泣き、祈り、もがき、ただ逃げ去ろうとしていました。

僕は匂い、触、視覚、聴覚あたりはよく書くんですが、味をつい忘れがちなので意識していきたいです。頑張ろう。

意識していないとできないですねぇ。
あと簡単な色彩心理学とかも知っておいたほうが使いこなせるかもしれないですね。

それ面白そうですねー！まさに小説ならでは。
叙述トリックの応用編みたいな感じですかね。読者にバレないようにする工夫が大変そう！

あるあるですねー。
キャラのためにシーン増やしちゃうのもあるあるだし、取材した知識をひけらかしたくてシーン増やしちゃうのもあるあるだし。気をつけないとダメですねー。

これ大事ですよー！
オススメは荒木飛呂彦先生の作った身の上調査書です！『荒木飛呂彦の漫画術』に載ってます。

例えはたまに無名作品（たぶん海外では有名作品）を挙げてくるので「それ知らんので別のにして」って指示を出していますｗ

語るのは鍛えられますよねー。
僕も友達と読書会やってた頃は随分新しい知見を得ました！

中佐の作品でフラッシュバックの多用しすぎが気になったことはないので、良い塩梅なんだと思います。
物語全体を壮大なフラッシュバックにしたような構成の作品もいつか書いてみたいんですよねー。

ちゃんと伏線になってるかどうかいつもハラハラしながら置いていってますｗ

コンフリクト難しいですよねー、わかります！！

頑張って質問します！！

王道はやはり王ですね。
一時的なブームで他の流儀が追い抜くことはあっても、王道が極端に廃れることはなさそうです。
ニコルにも試練を…！

氷山の下も書けているのであれば無問題！

ちゃんと流暢な日本語なんですよね。びっくりです。

ほわちゃあああっ！！

名前かっこいいですよねｗ
一時期ヒーローズ・ジャーニーやら三幕構成にこだわって書いていましたが、最近はないがしろにしてしまってますｗ

さんくす！

これ好きなんで出来るだけぶちこみたいんですが、どれくらいWEBで受容してもらえますかね…。

チェコフ、残ってやがった！
AIがなぜかチェコフ推しなんですよ。日本だとチェーホフの馴染みしかないので手作業で直してました。
ありがとうございます！！

世を忍ぶ仮の姿！

日本語でいうと「説明ではなく描写しろ」ってことなんでしょうが、TellもShowも「描写」って書いているのでそのまま使用しましたｗ

文章はほぼ全文、ChatGPTにまかせています。ところどころ固有名詞とかが間違っているので、そこは手動で直しています。